Diane Krugers Karriere hat die mittlerweile 43-jährige perfekt auf die Rolle der Rachel in Die Agentin vorbereitet. Denn durch ihre Modelkarriere in Paris und ihre Jobs als Schauspielerin spricht Kruger neben Deutsch auf Englisch und Französisch fließend. Was sie in diesem Film auch braucht. Ist die Schauspielerin der Rolle auch ansonsten gewachsen? Eine knallharte Spionin spielte Kruger in ihrer Karriere bisher nicht, wie schlägt sie sich?

Die Agentin: Die Handlung

Geheimdienstmann Thomas (Martin Freeman), der als britischer Jude für den israelischen Mossad arbeitet, erhält einen Anruf. Es ist Rachel (Diane Kruger), mit der er seit Jahren zusammenarbeitet. Nach nur einem kurzen Satz legt sie wieder auf – und Sekunden später ist der Mossad in der Leitung. Die Vorgesetzten verlangen Antworten: Ist Rachel übergelaufen? Wo steckt die Agentin? Und welche Pläne hat sie? Thomas reist zu einem Versteck des Mossad in Köln und erzählt dort die Geschichte der Agentin, soweit er sie kennt.

Thomas wirbt Rachel als Agentin für den Mossad an, obwohl sie weder Jüdin noch Israelin ist. Als Sprachlehrerin geht sie nach Teheran und baut sich diese Tarnidentität dort sorgfältig auf. Eines Tages erhält sie den Befehl, sie mich dem iranischen Geschäftsmann Farhad (Cas Anvar) anzufreunden. Doch Rachel verliert bald ihre professionelle Distanz und entwickelt Gefühle für den pro-westlichen Freigeist. Weil ihre Befehle aber anders lauten, muss sie den Mann, den sie möglicherweise liebt, ausspionieren – welche Folgen hat das für sie?

Die Agentin: Spröde, aber spannend

Mit Hollywood-Hochglanz-Thrillern hat diese Produktion nicht viel zu tun. Die Geschichte, die auf einem Roman basiert, wurde von Adler deutlich zurückgenommener geschrieben und inszeniert, als das wohl ein US-Regisseur getan hätte. Daher wirkt der Film optisch auch eher wie ein europäischer Autorenfilm. Eine meist ruhige Kamera, grobkörniges Bild und gedeckte Farben unterstreichen den Eindruck, dass hier statt einer „Larger than Life“-Story eine sehr viel realistischere und glaubwürdigere Geschichte erzählt werden soll.

Denn Kruger spielt ihre Agentin nicht als eiskalte und kopfgesteuerte Spionin, die über Leichen geht. Stattdessen erlaubt sie sich Gefühle – und die sind in diesem Geschäft bekanntlich nicht ungefährlich. Die Agentin bezieht seine Spannung daher auch nicht aus minutiös geplanten Einsätzen mit Supertechnik, sondern aus Situationen, in denen Rachel durchaus in Gefahr schwebt, weil sie sich in einem fremden Land befindet, in dem ihr nicht alle wohlgesonnen sind. Dieses Gefühl der ständigen Bedrohung fängt Adler sehr gut ein.

Die Agentin: Kein Schwarz-Weiß

Dennoch ist der israelische Regisseur weit davon entfernt, den Erzfeind seines Landes als blutrünstigen, fundamentalen Mob zu zeigen. Stattdessen begegnet Rachel in Teheran meistens sehr freundlichen und hilfsbereiten Menschen und legt – im Gegensatz zum Zuschauer – ihre Angst in der Fremde bald ab. Dass Adler diese Entwicklung ebenso nachvollziehbar wie subtil erzählt, gehört zu den größten Stärken seines Films. Mit seinen Landsleuten geht Adler dagegen härter ins Gericht. Seine Mossad-Agenten sind alle kalt bis ins Mark und nur ihrem Job verpflichtet.

Und so bleibt die Rolle des gefühlvollen Agenten an Martin Freeman hängen, der sie gewohnt souverän verkörpert und Thomas als klugen, aber auch mitfühlenden Vorgesetzten Rachels anlegt, bei dem man durch sein gutes Spiel aber auch nie genau weiß, ob er im Ernstfall auf ihrer Seite stehen oder sie zugunsten seiner Karriere fallen lassen würde. Schwächen zeigt der Film daher auch am meisten in der Charakterisierung der Hauptfigur Rachel.

Diane Kruger spielt die ambivalente Figur zwar gut, aber das Script lässt einige wichtige Fragen offen. So wird die Motivation Rachels, überhaupt für den israelischen Geheimdienst zu arbeiten, nie wirklich klar. Daran krankt im Verlauf des Films die Anteilnahme des Zuschauers an ihrem Schicksal. Das Geheimnisvolle, dass Adler seiner Figur zuschreibt, sorgt zwar für manchen spannenden Moment, richtiges Mitfiebern mit einer sympathischen Heldin wird dadurch aber ein wenig schwerer. Wer so etwas mag, ist bei Die Agentin genau richtig.

Fazit:

Die Agentin ist ein über weite Strecken spannender Spionage-Thriller mit einer starken, aber recht kühlen Hauptfigur. Dennoch gelingt Regisseur und Autor Yuval Adler ein Film, der sehr viel glaubhafter und realistischer wirkt als viele andere Agenten-Abenteuer. Leider lässt er aber das Publikum gerade beim Charakter seiner Hauptfigur etwas zu sehr im Dunkeln, um echte Emotionen bei den Zuschauern zu entfachen. Ein paar Momente zum Nägelkauen hat der Film aber trotzdem zu bieten. Ein sehenswerter Thriller abseits des Hollywood-Hochglanzes.

Die Agentin startet am 29. August 2019 in den deutschen Kinos.

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Mehr Kritiken zu Netflix-Filmen finden Sie hier.

Mit romantischen Komödien hat Netflix in Eigenproduktionen mittlerweile schon ein gutes Niveau erreicht und nimmt mehrfach im Jahr ansehnliche Beiträge des Genres wie „The Last Summer“ oder „The Kissing Booth“ ins Programm auf. Bei Spannung und Horror hatte der Streaming-Dienst bislang eher bescheidenen Erfolg. Ein paar sehenswerte Filme wie „The Perfection“ oder „Cargo“ stehen vielen Gurken wie „Die Kunst des toten Mannnes“ oder „Open House“ gegenüber. Kann Secret Obsession die Quote heben?

Secret Obsession: Die Handlung

Jennifer (Brenda Song) rennt um ihr Leben. Im strömenden Regen mitten in der Nacht versucht sie, einem maskierten Killer mit einem Messer zu entkommen. Doch ihre Flucht endet vor der Motorhaube eines Wagens. Im Krankenhaus trifft ihr besorgter Ehemann Russell (Mike Vogel, „Under The Dome“) ein, der sich große Sorgen um seine Frau gemacht hat. Doch Jennifer hat bei dem traumatischen Unfall ihr Gedächtnis verloren und kann sich weder an ihren Gatten noch an den Vorfall erinnern, der zu ihrer Amnesie führte.

Während sich Russell rührend um seine Frau kümmert, die langsam wieder auf die Beine kommt, interessiert sich der erfahrene Detektiv Frank Page (Dennis Haysbert, „24“) für den Unfall, den Jennifer angeblich hatte. Und bei dem ihm immer mehr Ungereimtheiten auffallen. Bald findet Page Spuren in Jennifers Vergangenheit, die nicht mit den Aussagen des Ehemannes übereinstimmen. Und die muss mittlerweile im eigenen Haus angekommen feststellen, dass sich ihre Gedächtnislücken nicht mit dem füllen, was sie erwartet hätte … 

Secret Obsession: Thriller von der Stange

Peter Sullivan ist ein erfahrener Regisseur, der seit Jahren im Schnitt etwa zehn Filme pro Jahr inszeniert – meist für den familienfreundlichen Pay-TV-Sender Hallmark. Und genauso fühlt sich Secret Obsession, seine erste Arbeit für Netflix, auch an. Die Story hat keine einzige originelle oder nicht vorhersehbare Szene, die Altersfreigabe ab 12 Jahren sorgt für wenig Blut – und noch weniger Spannung. Vermutlich würden lediglich 12-jährige, die noch nie in ihrem Leben einen Thriller gesehen haben, beim Ansehen erhöhten Puls haben.

Ältere hingegen haben höchstens dann ein wenig Spaß, wenn sie die vielen Anleihen, die vermutlich keine Referenzen sein sollen, aus Klassikern des Genres suchen und finden. Ob der Halloween-Kleiderschrank samt Messerkiller, Hitchcocks berühmte Milchglas-Szene aus „Verdacht“ oder die beliebte Frage, hinter welcher Klotür sich das Opfer wohl versteckt hat. Handwerklich ist Secret Obsession also nichts vorzuwerfen. Nur an irgendwelchen eigenen Ideen hapert es überall. Wer mit diesem Film zum ersten Mal einen Thriller sieht, den wird es wohl nicht stören. Aber auch nur den.

Secret Obsession: Problem nicht vor der Kamera

Das mag den den drei Stars Song, Vogel und Haysbert gar nicht vorwerfen, denn die sind zumindest bemüht, ihren komplett beliebigen Figuren ein wenig Profil zu verleihen. Sich gegen ein derart lahmes Script zu profilieren, gelingt aber keinem von ihnen. Und so fiebert man kaum mit der zarten Jennifer mit, wundert sich nicht über die seltsamen Aktionen von Gatte Russell und ist auch nicht überrascht von den neuen Fakten, die Detektiv Page herausfindet. Denn das kennt so gut wie jeder Zuschauer aus Dutzenden von TV-Krimis mit ähnlichem Thema.

Ein wenig über TV-Niveau ist lediglich die Ausstattung, die zwar auf wenige Sets begrenzt ist, dort aber absolut überzeugt. Der Rest überzeugt lediglich optisch, mit Spannungsaufbau und Suspense hat Sullivan trotz vieler Anleihen erkennbar wenig am Hut. So verrät das Script selbst dem unaufmerksamen Zuschauer nach 30 Minuten, worum es hier eigentlich geht – dem Opfer erst nach gut einer Stunde. Diese dreißig Minuten nutzen andere Regisseure, um die Spannungsschraube immer weiter anzuziehen und das Publikum mitfiebern zu lassen – Sullivan nicht.

So bleiben die Figuren blass, der Plot spannungsarm und der Puls ruhig. Mit Secret Obsession hat Netflix Thrillerfans erneut keinen Gefallen getan. Da sind inhaltlich ähnlich gelagerte Serien wie „You – Du wirst mich lieben“ deutlich besser. Der Titel täuscht also, geheimnisvoll ist hier eigentlich nichts, und die Besessenheit ist auch nicht zu entdecken. Der Film könnte auch eine zu lang geratene Episode von „Criminal Minds“ sein. Für eine Netflix-Filmproduktion ist das eindeutig zu wenig.

Fazit:

Secret Obsession ist leider absolute Thriller-Stangenware, die keine einzige eigene oder originelle Idee beinhaltet. Sehr vorhersehbar und sehr harmlos erstreckt sich der Film über zähe 95 Minuten, bis das passenderweise ebenso wenig überraschende Finale endlich erreicht ist. Filmfans können immerhin mitraten, aus welcher Vorlage die einzelnen Szenen stammen, damit es nicht ganz so langweilig ist. Schade um die zumindest bemühten Schauspieler, die hier aber auch nichts mehr retten können. 

Secret Obsession startet am 18. Juli 2019 bei Netflix.

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Obwohl Martin sein Magnum Opus „Das Lied von Eis und Feuer“ noch gar nicht beendet hat – mindestens zwei Bände fehlen noch – reißen sich Fernsehproduzenten inzwischen um Material aus der Feder des 70-jährigen Schriftstellers. Eigentlich keine große Überraschung, denn wer den Stoff zu einer der erfolgreichsten TV-Serien aller Zeiten liefert, hat vielleicht noch mehr Knaller geschrieben – da kann man ja mal nachsehen. Ist Nightflyers der nächste große Knaller? Oder ist auch ein Martin nicht immer brillant?

Nightflyers: Die Handlung

Es ist das Jahr 2093. Der Menschheit geht es nicht besonders gut und sie erhofft sich Hilfe von einem Erstkontakt mit jüngst entdeckten Außerirdischen. Mit der Nightflyer, einem großen Raumschiff, soll eine Abordnung aus Spezialisten zu einem Rendezvous mit den Aliens fliegen und versuchen, mit ihnen zu kommunizieren. Die Leitung hat der Astrophysiker Karl (Eoin Macken), doch das Schiff untersteht Captain Eris (David Ajala), den die Besatzung lediglich als Holo-Projektion zu sehen bekommt.

Doch obwohl so viel von der Mission abhängt, steht sie von Beginn an unter keinem guten Stern. Schon beim Start wird ein Besatzungsmitglied schwer verletzt. Und der L1-Telepath Thale (Sam Strike), der extra für die Mission an Bord geholt wurde, jagt den Crewmitgliedern eine höllische Angst ein, ist er doch in der Lage, in fremden Köpfen für grauenhafte Visionen zu sorgen. Ist er auch für die zahlreichen Fehlfunktionen des Schiffes verantwortlich, die bald auch Leben kosten? Die Angst auf dem Schiff wird stetig größer …

Nightflyers: Die Atmosphäre passt

Obwohl auch hier wieder eine Original Netflix-Serie verkauft wird, stammt Nightflyers doch aus der Produktion des US-Senders SyFy, der die zehn Folgen der ersten Staffel bereits im Dezember 2018 ausstrahlte – mit mäßigem Erfolg. Kritiker bemängelten fehlende Originalität und zu viele Ähnlichkeiten mit anderen Werken wie beispielsweise „Event Horizon“. Das ist auch nicht ganz falsch, in Anbetracht der Tatsache, dass Martin sein Werk bereits 1980 schrieb, aber auch nicht ganz fair. Hat sich Martin seinerseits von „Alien“ inspirieren lassen?

Auffällig für eine SyFy-Serie: Die Production Value ist recht hoch. Im Gegensatz zu vielen anderen Produktionen, die eher einen Billig-Charme versprühen, sieht Nightflyers richtig gut aus. Hier haben die Kulissenbauer einen tollen Job gemacht und die Nightflyer als dunkles und kaltes Schiff mit einigen interessanten Ausnahmen wie einem eigenen Garten ausgestattet. So gelingt es den Regisseuren – fast jede Folge hat einen anderen – auch, eine wirklich unheimliche und glaubwürdige Atomsphäre des Alleinseins im All zu schaffen.

Nightflyers: Lücken in der Story

Schwieriger wird es da schon mit der Glaubwürdigkeit der Charaktere in den ersten Folgen. So scheint niemand ernsthaft die zahlreichen seltsamen und gruseligen Vorgänge zu hinterfragen, die Teile der Crew erleben müssen. Ein Mitglied ertrinkt fast in einer fehlerhaften Dusche, ein anders wird mit grauenvollen Visionen konfrontiert. Aber eine Antwort darauf, wie das passieren konnte, scheint niemand vehement einzufordern. Erst am Ende der zweiten Folge wird zumindest eine Erklärung angekündigt – reichlich spät.

Dazu stellt Nightflyers mit acht Charakteren als Hauptfiguren eine Menge Personal in den Fokus. Und davon bekommen nur wenige in den ersten beiden Episoden wirklich Platz, um sich zu entfalten und zu entwickeln. So stehen nur Leiter Karl und der Psychiaterin Agatha (Gretchen Mol) wirklich im Mittelpunkt, der Rest ist bislang noch diffus und wenig klar. Seltsam ist auch die Eröffnungssequenz, die zwar spannend und blutig ausfällt, bisher mit dem Rest des Geschehens aber noch keine Verbindung eingegangen ist.

Ohnehin ist es bei einem Horrorstoff schwierig, nach so wenigen Episoden (zwei von zehn) ein abschließendes Urteil abzugeben. Denn in welche Richtung sich dieser Plot noch entwickelt, bleibt ein Rätsel. Es könnte ebenso ein „2001“ werden wie ein „Alien“, möglicherweise erzählt Nightflyers aber auch noch eine ganz andere Geschichte. Dank des Telepathen Thale kann man sich als Zuschauer ohnehin nie sicher sein, ob das, was man gerade sieht, auch wirklich die Realität ist. Potenzial ist in jedem Fall da, ein abschließendes Urteil noch nicht.

Fazit:

Nach nur zwei von zehn Episoden, die Netflix vorab zur Sichtung freigab, lässt sich schwer sagen, ob Nightflyers ähnliches Gruselpotenzial aufweist wie „Spuk in Hill House“, die momentane Referenz für Horrorserien. Der Beginn überzeugt immerhin weitgehend, auch wenn die eine oder andere Ungereimtheit in der Story auffällt. Aber die erklärt sich vielleicht ja noch in späteren Folgen. Skeptisch muss man hingegen sein, was den Spannungsbogen über zehn Episoden angeht, ohne sich in Wiederholungen zu ergehen. SciFi-Horrorfans sollten jedenfalls einen Blick riskieren.

Update: Nach Ansicht aller zehn Folgen ergibt sich ein klares Bild. Leider wird die Serie nach den ersten fünf Folgen, die zumindest die Spannung halten und einen nachvollziehbaren Plot haben, immer schwächer. Zudem endet sie mit einem Cliffhanger, der allem Anschein nach nicht aufgelöst wird, da es zurzeit nicht nach einer zweiten Staffel aussieht.

Update 2: SyFy hat die Serie eingestellt, falls Netflix nicht rettet, gibt es keine weiteren Folgen.

Nightflyers läuft ab dem 1. Februar 2019 bei Netflix.

Gesehen: Zehn von zehn Folgen.

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Regisseur und Autor Steven Susco hat vorher noch nie Regie geführt, allerdings schon einige Drehbücher zu Horrorfilmen abgeliefert. So schrieb er unter anderem an „Texas Chainsaw“ mit und dachte sich die Storys für die US-Remakes von „The Grudge“ Teil eins und zwei aus. Das sind zwar keine exquisiten Referenzen, aber auch keine ganz fürchterlichen. Ein wenig Hoffnung auf einen guten Horrofilm war in Bezug auf Unknown User 2 also durchaus erlaubt. Hat die sich als begründet erwiesen?

Unknown User 2: Die Handlung

Matias (Colin Woodell) hat in einem Internet-Cafe ein Macbook mitgehen lassen, das dort schon seit mehreren Wochen herumsteht. Zwar plagt ihn ein wenig das schlechte Gewissen, aber er braucht dringend einen besseren Computer für sein Herzensprojekt. Er arbeitet an einer Software, die gesprochene Sprache in Gebärdensprache umwandelt, damit er sich besser mit seiner taubstummen Freundin Amaya (Stephanie Nogueras) verständigen kann. Beim gemeinsamen Online-Spieleabend mit seinen engen Freunden nutzt er das Gerät nun zum ersten Mal.

Doch bald macht das neue Macbook ersten Ärger. Immer wieder wird er über soziale Medien von Kontakten angesprochen, die offensichtlich den Vorbesitzer des Computers meinen. Und der scheint kein besonders netter Zeitgenosse gewesen zu sein. Als Matias dann feststellt, dass die Festplatte des Rechners fast voll ist, obwohl überhaupt keine Inhalte im Menü erscheinen, fragt er einen Freund um Hilfe. Und findet Umengen von versteckten Videos, in denen anscheinend Menschen zu Tode gequält werden …

Unknown User 2: Konsequent und clever

Kaum zu glauben, aber Susco hält den Look des Films konsequent über die gesamten 92 Minuten durch. Der Zuschauer sieht nur das, was Matias und seine Freunde über ihre Computer sehen und tun – nicht mehr. Dabei nutzt er zwar Hacks wie Überwachungskameras im Freien, doch die Prämisse, einen modernen Cyber-Thriller zu erzählen, gibt Susco nie auf. Diese Idee ist zwar nicht komplett neu, aber doch noch frisch. Und Susco setzt sie mit seinem Kameramann Kevin Stuart sehr clever und gekonnt ein.

Denn schon in den ersten Minuten erzeugt Susco durch aufpoppende Fenster mit seltsamen Botschaften erste Unsicherheit beim Publikum, ob der Diebstahl dieses Macbooks wirklich so eine gute Idee war. Und führt den Zuschauer dann immer tiefer in einen dunklen und bitterbösen Trip, dessen ganze perfide Wucht erst in den allerletzten Minuten wirklich aufgelöst wird. Vorher spielt der Autor und Regisseur klug mit den Vorstellungen der Zuschauer, die denen seiner Protagonisten sehr ähnlich sind. 

Unknown User 2: Unblutig, aber bitterböse

Susco gelingt es dabei, seine Spannungskurve zu Beginn durch Kleinigkeiten so zu steigern, dass die Zuschauer bald darauf trainiert sind, jede kleine Veränderung auf dem Bildschirm wahrzunehmen. Und bei jedem Mal einen weiteren Baustein zu bekommen, der ihr schon anfängliches Misstrauen immer mehr bestätigt. Schon nach 30 Minuten ist sicher, dass diese Geschichte deutlich düsterer und beklemmender wird, als man zu Beginn vermutet hätte. Bis Susco sein Finale in einer Weise eskalieren lässt, die man beim besten Willen nicht kommen sieht.

Dank seiner guten Schauspieler, die die wachsende Angst glaubwürdig spielen, funktioniert die Story auch emotional sehr gut. Wenn die ersten Freunde von Matias ernsthaft bedroht werden, fiebern die Zuschauer mit jedem einzelnen mit. Da Susco vorher mit kurzen, gut geschriebenen Momenten für eine Bindung zu ihnen gesorgt hat. Das Publikum möchte die manchmal albernen, aber dennoch sympathischen Figuren eigentlich nicht leiden oder gar sterben sehen. Deshalb schockt Unknown User 2 auch weit mehr, als manch einer vielleicht erwartet hat.

Ob der Zuschauer den Plot nun glaubwürdig findet oder nicht, dürfte Geschmackssache sein. Manch einer wird sich auch über die Reaktion des einen oder anderen Protagonisten aufregen und hätte alles bestimmt ganz anders gemacht. Trotzdem gelingt es Susco, den immer substanzieller werdenden Kampf der kleinen Gruppe gegen eine diffuse Bedrohung so intensiv zu inszenieren, dass Unknown User 2: Dark Web Fans von atmosphärischem Horror gefallen sollte. 

Fazit:

Erstaunlich clever und richtig böse: Unknown User 2:  Dark Web ist eine angenehm fiese Horror-Überraschung zum Jahresende, an dem sich allerdings die Geister scheiden werden. Wer sich auf die Story gar nicht einlassen kann, wird langweilige 92 Minuten im Kino verbringen. Wem die immer stärker bedrohte Freundesrunde aber ans Herz gewachsen ist, dürfte eine ständig wachsende Spannung verspüren, die sich erst in einem sehr sehenswerten Finale entlädt.

Unknown User 2: Dark Web startet am 6. Dezember 12018 in den deutschen Kinos.

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Wer die Werke der Autorin nur aus Kino und Fernsehen kennt, wird vielleicht ein wenig enttäuscht sein. Denn einer der beiden Meisterdetektive Christies gibt es in Das krumme Haus nicht zu sehen. Weder Hercule Poirot noch Miss Marple tauchen hier auf. Dafür aber jede Menge Verdächtige und mindestens ein Twist, den wohl kaum einer kommen sieht. Also grünes Licht für einen stimmungsvollen Krimiabend im Kino?

Das krumme Haus: Die Handlung

Privatdetektiv Charles Hayward (Max Irons) staunt nicht schlecht, als seine verflossene Liebe, die Millionärstochter Sophia Leonides (Stefanie Martini), in seinem Büro steht und ihn beauftragt, den möglichen Mord an ihrem Großvater aufzuklären. Der schwerreiche Industrielle starb an einer Überdosis Insulin, die ihm jemand möglicherweise absichtlich verabreicht hat. Obwohl sich Hayward wegen Sophie noch immer in einem Gefühlschaos befindet, nimmt er den Job an und macht sich auf den Weg zum Landsitz der Familie Leonides.

Und dort trifft er nicht nur auf jede Menge Familie – sondern auch auf sehr viele Verdächtige. Wie der junge Detektiv bald merkt, hatte fast jedes Mitglied des Leonides-Clans ein Motiv, um den alten Mann aus dem Weg zu räumen. Während die junge Witwe Brenda (Christina Hendricks) bei fast allen unter Generalverdacht steht, entdeckt Hayward auch andere Gründe, warum das Familienoberhaupt den Tod gefunden haben könnte. Kann Hayward den Mord aufklären, bevor es zu weiteren Todesfällen kommt?

Das krumme Haus: Klassischer Christie-Stoff?

Ein Ort, viele Verdächtige und immer neue Wendungen in der Story. Wer auf diese Art Krimis steht, bekommt bei Agatha Christie eigentlich immer, was er möchte. Das ist auch bei Das krumme Haus nicht anders. Mit wenig Action, aber viele geschliffenen Dialogen sucht der junge Detektiv nach Spuren und Hinweisen, prallt aber immer wieder an einer Mauer des Schweigens ab. Denn die Familie zieht es vor, ihre dunklen Geheimnisse lieber für sich zu behalten. So kennt man die Geschichten der großen Britin eben.

In Regisseur Gilles Paquet-Brenners Version gipfelt das in einem Dinner, bei dem fast jedes Mitglied der Familie einem anderen den Mord unterstellt. Hier zeigen sich endlich die Risse im Gefüge, auf die Hayward so lange gewartet hat und ihn die er dann auch hineinstößt, um den Fall zu lösen. Dennoch tut man dem Stoff unrecht, wenn man ihn als typischen Christie-Roman abtut, bei der sich der Täter schließlich durch unwiderlegbare Beweise selbst ans Messer liefert. So leicht macht es Das krumme Haus seinen Zuschauern nicht.

Das krumme Haus: Neue Wege in alter Optik

Denn die Autorin hat hier tatsächlich neue Wege gewählt, um ein Verbrechen zu inszenieren und dabei für die damalige Zeit sicher auch an Tabus gerüttelt, um ihren düsteren Fall zu konstruieren. Diesen Mut findet man bei Paquet-Brenner und den drei Drehbuch-Autoren leider nicht. Denn Das krumme Haus ist genauso gediegen erzählt und gefilmt, wie man das aus unzähligen Verfilmungen der Christie-Stoffe kennt und auch oft am Sonntagabend im ZDF erlebt. Das wird dem untypischen, originellen Plot nicht gerecht.

Wer natürlich genau das mag, bekommt in Das krumme Haus die volle Packung. Edle Optiken, schöne, reiche Menschen, jede Menge Motive, alles hübsch in Szene gesetzt und gut gespielt. Aber eben auch nicht mehr. Wer in seinem Leben schon ein paar Krimis gesehen hat, dem wird Das krumme Haus garantiert den Puls nicht nach oben treiben. Dazu folgt Paquet-Brenner zu brav dem gängigen Bild des Christie-Krimis und traut sich zu selten, aus diesen Vorgaben auszubrechen.

Und so bietet Das krumme Haus zwar viele für die Fans der beteiligten Schauspieler, die hier nach Herzenslust finstere Gestalten spielen dürfen. Aber nicht so sehr viel für echte Krimifreunde, die Spaß am Miträtseln haben. Und so gut wie nichts für Kinogänger, die eine Christie-Verfilmung einmal im modernen Gewand erleben möchten. Das krumme Haus könnte optisch wie inhaltlich auch vor 30 Jahren entstanden sein. Hier weht eher ein Hauch von „Downton Abbey“ durch den Film als der Hauch des Todes.

Fazit:

Edel gefilmt, gut besetzt aber im Kern zu harmlos, um richtig mitzureißen. Daher punktet Das krumme Haus eher bei den Fans der Schauspieler und Freunden schön ausgestatteter Ensemble-Filme als bei Krimi- oder Thrillerfans. Denn was in den späten 40ern durchaus als Angriff auf traditionelle Werte gesehen werden konnte, schockt 2018 niemanden mehr. Dennoch ist Das krumme Haus ein ansehnlicher Film geworden – nur eben kein sonderlich aufregender.

Das krumme Haus startet am 29. November 2018 in den deutschen Kinos.

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Update Februar 2020: Die Serie läuft in den USA sehr schlecht. Eventuell kommt sie trotzdem nach Deutschland, eine zweite Staffel ist momentan aber sehr unwahrscheinlich.

Die Kritik zur Serie finden Sie hier.

Nach Meldungen von US-Medien hat der Sender NBC ein Drehbuch für eine TV-Serie bestellt, die sowohl auf Deavers Roman als auch auf dem Film basiert. Darin geht es um den brillanten Forensiker Lincoln Rhyme. Der mit diversen, geschriebenen Büchern und zahlreichen gelösten Fällen zu den Stars des NYPD gehört. Bis ihn ein Unfall an einem Tatort, den er untersucht, fast umbringt. Nach Monaten im Krankenhaus bleibt er gelähmt und ans Bett gefesselt zurück und plant bereits seinen Selbstmord. Bis ein extrem schwieriger Fall ihn wieder ins Spiel bringt.

Der Knochenjäger: Neue Darsteller gesucht

Und in diesem Fall übernahmen für die Kinofassung Denzel Washington die Rolle von Lincoln. Und Angelina Jolie den Part der jungen Polizistin Amelia Sachs, die für Rhyme zu Augen und Ohren an den Tatorten wird. Beide dürften für die TV-Umsetzung sicher nicht infrage kommen, also werden für die NBC-Adaption nun neue Darsteller gesucht. Ob NBC sich nun auch die Rechte an den weiteren Storys von Deavers Detektiv sichern wird, steht momentan noch nicht fest.

Der 68-jährige Schriftsteller hat in den vergangenen Jahren regelmäßig einen weiteren Lincoln Rhyme-Thriller veröffentlicht. Und bringt es im Moment auf 14 Romane. Dazu hat er noch weitere mit anderen Helden geschrieben, die aber im selben Universum wie die Rhyme-Romane spielen. Und dessen Hauptfiguren dem Forensiker auch schon begegnet sind. bei Erfolg wäre also ein ganzes Crime-Universum nach Deaver durchaus denkbar.

Wenn NBC die Serie tatsächlich bestellt, könnte der Start im Winter 2019 oder Frühahr 2020 sein.

Und hier ist endlich der erste Trailer:

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Dass ein Film keine große räumliche Veränderung braucht, um spannend zu sein, dafür gibt es in der Historie des Thrillers einige wenige Beispiele. So konnte Joel Schumacher mit „Nicht auflegen!“ den armen Colin Farrell in einer Telefonzelle bis an die Grenzen der Belastbarkeit bringen. Und in „Buried“ saß Ryan Reynolds sogar unter der Erde in einem Sarg fest. Aber sonderlich häufig griffen Filmemacher bisher nicht auf eine derartige Verengung des Handlungsorts zurück. Wie schlägt sich The Guilty?

The Guilty: Die Handlung

Der Cop Asger Holm (Jakob Cedergren) muss aus zu Beginn unklaren Gründen Innendienst schieben und übernimmt eine Schicht am Notruftelefon. Meist speist er die Anrufer sachlich und kühl ab und sehnt sich offenbar nach dem Feierabend. Das ändert sich, als eine junge Frau anruft und so tut, als telefoniere sie mit ihrer Tochter. Holm versteht sofort, dass er vermutlich eine Entführung belauscht und stellt kluge Fragen, um dem Opfer möglichst schnell helfen zu können. Doch der Täter bemerkt bald, dass etwas nicht stimmt und beendet das Gespräch.

Nun sind Holms Instinkte geweckt und er versucht alles, um der jungen Frau zu helfen. Da er Wagenfarbe und ungefähren Aufenthalt kennt, schickt er eine Streife auf den Autobahn-Abschnitt und recherchiert fieberhaft weiter. Immer mehr Informationen kann der erfahrene Cop herausfinden und so langsam ein Bild dessen zeichnen, was sich vor der Entführung wohl zugetragen hat. Und mit jeder Minute, die verrinnt, greift Holm zu rabiateren Mitteln, um das Leben der Frau zu retten. Längst hat er sich von den geltenden Regeln für so einen Fall verabschiedet …

The Guilty: Vom Thriller zum Drama

Der junge dänische Regisseur Gustav Möller schrieb auch am Drehbuch zu The Guilty mit. Und legt mit diesem Thriller, der sich langsam, aber unaufhaltsam zu einem dichten Drama mausert, einen großartigen Film vor. Denn während Holm immer verzweifelter versucht, die junge Frau namens Iben aus ihrer misslichen Lage zu retten, erzählt der Film in kleinen Schritten auch die Geschichte Holms, die ihn in die Situation gebracht hat, in der er sich jetzt befindet. Und macht langsam klar, warum der Cop zu viel riskiert.

Der wird großartig gespielt vom dänischen Schauspieler Jakob Cedergren. Denn der muss die gesamte sichtbare Emotion der Geschichte in seiner Mimik und Gestik transportieren – und zieht den Zuschauer mit seinem Spiel tief in die verstörende und düstere Geschichte hinein. Scheinbar mühelos bringt der erfahrene Schauspieler den Schrecken und das Grauen zum Ausdruck, die ihm im Lauf der Nacht begegnen. Und er lässt das Publikum Schicht um Schicht sehen, warum der Film The Guilty heißt.

The Guilty: Beklemmendes Kammerspiel

Dabei muss Möller gar nicht tief in die Thriller-Trickkiste greifen oder gar absurde Twists servieren, um spannend zu sein. Ein ganz normaler Fall, der sich so oder ähnlich durchaus zutragen könnte, reicht ihm, um daraus eine packende Geschichte um Schuld und Sühne zu machen. Und bringt den Zuschauer sogar dazu, um den eigentlich gar nicht sonderlich sympathischen Holm Angst zu haben. Denn Ibens Rettung wird für den Cop immer mehr zur Rettung seiner eigenen Seele.

Kameramann Jasper Spanning holt aus dem sehr übersichtlichen Drehort von zwei Räumen das Maximum heraus, indem er sich weitgehend auf das Gesicht und die Hände von Holm konzentriert und das Publikum so ganz dicht an den Protagonisten heranbringt. Selbst einzelne Schweißtropfen sind hier deutlich zu erkennen. Spanning unterstreicht so das Innenleben Holms deutlich ,ohne jemals langweilig oder nichtssagend zu werden. 

Dass The Guilty tätsächlich in die Endrunde der letzten fünf Filme kommt, die um den Fremdsprachen-Oscar kämpfen, muss angesichts des Thriller-Themas zwar bezweifelt werden. Verdient hätte es das zu Herzen gehende, düstere Drama aber allemal. Und von Gustav Möller wird man sicherlich auch noch hören. Denn er beweist, mit welche geringen Mitteln man einen großartigen Film machen kann, wenn Idee und Drehbuch stimmen.

Fazit:

Es ist sehr schade, dass The Guilty wohl nur in wenigen deutschen Kinos zu sehen sein wird, denn diese feine Mischung aus Thriller und Drama hätte ein größeres Publikum absolut verdient. Jakob Cedergrens wunderbares Schauspiel und ein auf den Punkt gestrafftes, in die Tiefe gehendes Drehbuch machen aus dem Film ein echtes Kino-Highlight 2018. 

The Guilty startet am 18. Oktober in den deutschen Kinos.

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Laut Interviews ist Eli Roth fertig mit den derben Horrorfilmen, die der 46-jährige in der Vergangenheit gedreht hat. Filme wie „Hostel“, „Cabin Fever“ oder „The Green Inferno“ will Roth angeblich nicht mehr machen. So ganz kann er aber noch nicht loslassen, denn auch Das Haus der geheimnisvollen Uhren hat durchaus gruselige Momente. Die sollen aber laut FSK schon für Sechsjährige in Ordnung sein – eine gute Entscheidung?

Das Haus der geheimnisvollen Uhren: Die Handlung

Der 10-jährige Lewis (Owen Vaccaro) hat seine Eltern durch einen Unfall verloren und zieht daher zu seinem Onkel Jonathan (Jack Black) in ein gruseliges altes Haus. Dort lernt er auch Jonathans beste Freundin, die seltsame Florence (Cate Blanchett) kennen, die nebenan wohnt. Beide scheinen sich nur wenig für den unglücklichen Lewis zu interessieren, stattdessen bemerkt der Junge, dass sein Onkel und die Nachbarin offenbar etwas in dem Haus suchen. Das vom Keller bis unters Dach mit verschiedenen Uhren vollgestopft ist.

Bald findet der clevere Lewis heraus, dass sowohl Jonathan als auch Florence offenbar magische Fähigkeiten besitzen – und das alte Haus voller Geheimnisse steckt, die noch vom Vorbesitzer stammen. Und er bekommt die Chance, selbst einmal einen Blick in die Welt echter Magie und Zauberkunst zu werfen, als Jonathan ihm anbietet, sich selbst einmal in der Kunst der Zauberei zu versuchen. Doch bald schon muss Lewis feststellen, dass mit einer derart großen Macht nicht zu spaßen ist und er mitten in eine Gruselgeschichte geraten ist …

Das Haus der geheimnisvollen Uhren: Mr. Potter  lässt grüßen

Nein, eine Absicht lässt sich dem Film sicher nicht unterstellen. Und da die Vorlage aus dem Jahr 1973 stammt, wird auch ganz theoretisch eher andersherum ein Schuh draus. Trotzdem erinnert Das Haus der geheimnisvollen Uhren derart dauerhaft und auffällig an die Abenteuer von Harry Potter, dass Ähnlichkeit sicher nicht ganz unbeabsichtigt ist. Ein Zauberlehrling, der seine Eltern verloren hat und dessen Hilfe dabei gebraucht wird, einen bösen Zauberer ins Leben zurückzuholen – wo hat man diesen Plot denn schon einmal gehört?

Selbst wenn man da nichts Böses unterstellt, so dürften die Macher von Das Haus der geheimnisvollen Uhren durchaus gewusst haben, wie nah die Storys beieinander liegen. Und sie haben optisch und inhaltlich wenig getan, um daran etwas zu ändern. Zwar ist die Potter-Reihe qualitativ sicher eine gute Inspirationsquelle, doch Eli Roth gelingt es dadurch nie so richtig, aus seinem Film etwas Eigenständiges und Originelles zu machen. Und die wenigen eigenen Ideen funktionieren auch nicht durchgehend gut. Denn Eli Roth eifert zwar deutlich sichtbar dem frühen Tim Burton nach, erreicht aber nie dessen Gespür für schräge Schönheit und Coolness.

Das Haus der geheimnisvollen Uhren: Gruseln oder nicht?

So ganz konnte Roth auch bei diesem wohl für Kinder gedachten Film nicht aus seiner Haut. Statt Blut spritzt hier zwar nur Kürbisbrei durch die Gegend. Aber seine Vorliebe für dunkle Stoffe und rabiate Monster kommt auch hier immer wieder durch. Die deutsche FSK winkte Das Haus der geheimnisvollen Uhren zwar mit einer Freigabe ab 6 Jahren durch, aber für sensible oder schreckhafte Kinder dürfte dieser Film dennoch etwas zu viel des Bösen sein. Ein gänzlich harmloser Spaß ist er in jedem Fall nicht.

Den Schauspielern kann man für diesen sehr durchschnittlichen Film noch am wenigsten Vorwürfe machen. Jack Black spielt den netten Grinse-Onkel in seiner typischen herzigen Art, Cate Blanchett ist als schrullige Florence das Beste am ganzen Film und der junge Owen Vaccaro schlägt sich ebenfalls wacker. Kyle MacLachlan und Renee Elise Goldsberry („Das Unsterblichkeitsprogramm“) sind hingegen schlicht verschenkt, da sie kaum etwas zu tun haben.

Möglicherweise hätte Das Haus der geheimnisvollen Uhren mit etwas mehr Spannung und Schrecken besser funktioniert. Die Vorgaben waren gut, Roth kennt sich mit solchen Stoffen aus. Und auch Drehbuchautor Eric Kripke, der immerhin „Supernatural“ erfand, wäre mit einer höheren Freigabe sicher auch deutlich kreativer gewesen. So bleibt ein Film ohne echte Höhe- oder Spannungspunkte, der seine Story trotz seiner nur 105 Minuten eher träge erzählt. Für Fantasy-Fans als Überbrückung zum nächsten Highlight ganz nett, mehr aber nicht.

Fazit:

Zu viel Harry Potter, zu wenig Eigenes – daran scheitert Das Haus der geheimnisvollen Uhren in erster Linie. Trotz ordentlicher Schauspieler ist die mitunter wirr und lahm erzählte Geschichte ganz sicher keine gelungene Umsetzung des Romans. Da helfen ein paar nette Gags auch nicht weiter. Eli Roth hat zumindest hiermit nicht den Beweis geliefert, dass er außer derben Horror-Schlachtplatten noch etwas anderes kann.

Das Haus der geheimnisvollen Uhren startet am 20. September 2018 in den deutschen Kinos.

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Das Spiel mit den Sinnen spielt in Horrorfilmen häufig eine große Rolle. In den allermeisten Fällen geht es dabei aber um die Fähigkeit zu sehen – oder etwas eben nicht sehen zu können. John Krasinski variiert dieses Thema in seinem Film mit Geräuschen. Aber kann das in einem so visuellen Medium wie Film wirklich funktionieren? Es kann, wenn man nicht das Pech hat, in eine Vorstellung mit lauter Popcorn-Essern zu geraten.

A Quiet Place: Die Handlung

Die Familie Abbott hat die Invasion außerirdischer Bestien bislang überlebt. Vater Lee (John Krasinski) lebt mit seiner Frau Evelyn (Emily Blunt) und den Kindern Regan (Millicent Simmonds) und den Söhnen Marcus (Noah Jupe) und Beau (Cade Woodward) auf dem Land und hat viele Tricks ausgearbeitet, um komplett geräuschlos durch den Alltag zu kommen. Denn die feindlichen Kreaturen jagen ausschließlich nach Gehör. Aber weil die taube Regan einen Fehler macht, kommt es zur Tragödie.

Ein Jahr später ist Evelyn hochschwanger und die Familie trifft Vorkehrungen, um auch mit einem Säugling Attacken der Monster zu vermeiden. Doch die trotzige Regan leidet noch immer unter ihrem Fehler und begibt sich immer wieder in gefährliche Situationen. So werden die Bestien auf die Farm der Abbotts aufmerksam und bleiben in der Nähe. Und es dauert gar nicht lange, bis sie etwas hören …

A Quiet Place: Kein Film für Logiker

Damit A Quiet Place seine Wirkung entfalten kann, muss man sich als Zuschauer auf die Welt einlassen, in der die Geschichte spielt. Und viele Fragen dazu beantwortet Krasinski nicht. Zum Beispiel, wie es sein kann, dass eine zwar gepanzerte, aber ansonsten offenbar eher tierische denn menschliche Intelligenz den ganzen Planeten erobern konnte. Solche Kröten muss man schlucken, sonst braucht man gar nicht erst ins Kino zu gehen. Wer das aber kann, den erwartet ein erstaunlich guter Horrortrip.

Denn die Stärken des Films liegen in den zahlreichen Details, die das Leben in der Lautlosigkeit großartig vermitteln. Auf allen Wegen, die die Familie regelmäßig geht, liegt Sand, um Geräusche zu dämpfen. Selbst Brettspiele spielen die Kinder nicht mit Plastikfiguren, sondern mit Filzfetzen. Und kommuniziert wird fast ausschließlich über Zeichensprache, die die Familie wegen Regan bereits beherrschte. Was den Abbotts genau den Vorteil verschafft, der sie glaubhaft hat so lange überleben lassen. Dazu zeigt Krasinski viele Szenen aus der Sicht der tauben Regan, die komplett ohne Ton noch viel furchteinflößender sind. 

A Quiet Place: Einfach gut gemacht

So hat der Film ein einfaches Erfolgsrezept: Er funktioniert sehr gut und effektiv. Dass hier jede einzelne Figur in Lebensgefahr schwebt, macht Krasinski sehr clever gleich in den ersten fünf Minuten klar. Und danach fürchtet das Publikum jederzeit um jeden Charakter auf der Leinwand. Besonders um die gehörlose Regan, die nicht einmal merken würde, wenn sie aus Versehen ein verräterisches Geräusch gemacht hat. Aber auch in anderen Momenten geht der Film an die Nieren. Wenn sich Evelyn beim Versuch, sich zu verstecken, eine schmerzhafte Verletzung zuzieht, aber den Schmerz nicht hinausschreien darf, dann leidet der Kinosaal mit.

Auch dramaturgisch gelingt Krasinski eine kluge Steigerung. Nach einem fulminanten Beginn lässt der Film seinen Figuren Platz, sich zu entwickeln, ohne je dabei langweilig zu werden. Denn die Bedrohung ist allgegenwärtig. Und zur Mitte des Films zieht der Regisseur dann das Tempo mehr und mehr an, bis er am Ende echtes Terrorkino schafft, das die Zuschauer förmlich in die Sitze drückt. Dabei bleibt die Handlung stets glaubhaft und nachvollziehbar und die Protagonisten handeln im Rahmen ihrer Möglichkeiten klug und umsichtig. Was ihre Gegner nur umso gruseliger macht. Und natürlich spielt dabei der Ton – meist in der Form, dass er fehlt – eine wichtige Rolle. Dementsprechend gut ist die Tonspur des Films, die das Geschehen auf der Leinwand brillant begleitet. Und das Design der Kreaturen ist ebenfalls großartig.

Mit A Quiet Place gelingt John Krasinski zwar kein Meisterwerk, aber ein sehr solides Stück Horrorkino, das statt auf Blut und Gedärm auf Spannung und Atmosphäre setzt. Und so sein Publikum immer wieder in seinen düsteren Plot mitnimmt. Ganz klar einer der guten Horrorfilme der vergangenen Jahre!

Fazit:

Richtig spannend und dabei innerhalb der Story stets glaubhaft und nachvollziehbar, damit punktet A Quiet Place bei seinem Publikum. Und ist in den USA bereits zurecht ein Hit. Die besondere Konstellation der Familie, die höchst unorthodox gegen eine äußere Bedrohung kämpft, sorgt hier für eine schnelle emotionale Bindung. Und schafft so einen sehr guten Vertreter der momentan aufkommenden Horrorwelle. Aber tun Sie sich und anderen einen Gefallen und verzichten sie auf „laute“ Lebensmittel, wenn Sie ins Kino gehen!

A Quiet Place startet am 12. April 2018 in den deutschen Kinos.

Hier finden Sie mehr zum Thema Horror 2018.

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Was für ein gutes Horrorjahr war doch 2016! Mit Filmen wie „Don’t Breathe!“, „The Conjuring 2“, „Lights Out“ oder „Split“ konnte das Spannungskino zeigen, wie viel Leben noch in einem scheinbar auserzählten Genre steckt. 2017 hat da noch Nachholbedarf. Zwar gehören „The Girl with all the Gifts„, „Get Out“ und „Das Belko-Experiment“ zu den sehenswerten Horror-Vertretern 2017, aber nach knapp der Hälfte gab es auch schon zahlreiche Enttäuschungen wie „Alien Covenant“ oder „Life„. Kommen denn da noch ein paar potenzielle Panikmacher für die Leinwand? Wir meinen: Ja!

Horrorfilme 2017: Juli bis September

Das zweite Halbjahr eröffnet „Wish Upon“, ein Horrorfilm mit einem eher klassischen Thema: Erfüllte Wünsche und der Preis dafür. Als die junge Clare (Joey King) von ihrem Vater eine Holzbox geschenkt bekommt, die angeblich Wünsche erfüllen kann, ist sie erst skeptisch. Doch dann stellt sie fest, dass die Box tatsächlich zu funktionieren scheint. Leider hat die Sache einen Haken: Die Box verlangt dafür ihrerseits blutige Gegenleistungen …

Auch der Trailer kann den Eindruck nicht wiederlegen, dass wir es hier mit einem typischen Vertreter des „Geister, die ich rief“-Szenarios zu tun haben: Teenager, die versuchen, eine Todesserie aufzuhalten, kennt man zur Genüge, gerade der Schluss des Trailers erinnert frappierend an die „Final Destination“-Reihe. Prognose: Durchschnitt. Update: Leider hat sich der Eindruck bewahrheitet, eine Kritik gibt es hier.

Wish Upon startet am 27. Juli in den deutschen Kinos.

Im August kommt dann der Großmeister des Horrors zum ersten – aber nicht letzten – Kinobesuch 2017: Stephen King. Sein Opus Magnum „The Dark Tower“, von Fans entweder heiß verehrt oder als langatmig abgelehnt, ist nach Jahren in der Vorhölle unklarer Filmprojekte endlich fertig geworden. Allerdings scheint der Film eher die Fortsetzung der Romane zu sein als deren Adaption. Von daher kann mit Revolvermann Roland (Idris Elba) und dem Mann in Schwarz, Randall Flagg (Matthew McConaughey) alles passieren.

Wird das eine Gurke? Die Trailer haben bislang keinen großen Nachhall in der Fanszene produziert und die inzwischen achtbändige Saga sitzt in Sachen Genre auch zwischen vielen Stühlen: Horror, Fantasy, Sci-Fi, Western. Ob das in einem Film tatsächlich alles zur Geltung kommt? Das Unterfangen scheint zu schwierig zu sein, um alles, was die Fans wollen, auch unterzubringen. Prognose: ein Flop. Update: Auch hier haben sich die Prognosen leider bewahrheitet – die Kritik dazu gibt es hier.

The Dark Tower startet am 10. August in den deutschen Kinos.

Ebenfalls im August kommt ein zweiter Teil: Puppe „Annabelle“ geht in die nächste Runde. Wie oft und gern genommen, erzählt uns dieser Film die Entstehungsgeschichte der bösen Puppe und stellt somit ein Prequel zum ersten Teil dar. Wie kam der böse Geist in Annabelle? Dieser Film gibt Auskunft.

Schon Annabelle war bei Kritikern und Publikum kein echter Hit, das Prequel könnte erst recht floppen. Dazu zeigt der Trailer nur wenig mehr als oft gesehen Jumpscares. Hoffnung gibt es aber: Zum einen ist der zweite Teil mit Miranda Otto („Der Herr der Ringe“) und Anthony LaPaglia („Without a Trace“) prominent besetzt. Zum anderen übernimmt mit David F. Sandberg der Regisseur von „Lights Out!“ die Inszenierung – und der war äußerst sehenswert. Prognose: könnte positiv überraschen.

Update: Der erste Film im Sommer, der seine Erwartungen an die Horrorfilme 2017 erfüllen konnte. Die ausführliche Kritik finden Sie hier. 

Annabelle 2 startet am 24. August in den deutschen Kinos.

Zwei Wochen später kommt dann eine kleine Perle in die Kinos: „The Limehouse Golem“. Streng genommen ist die Geschichte um eine Mordserie im Londoner Armenviertel um 1870 eher Krimi als Horror, aber die wunderbar düstere Stimmung des victorianischen London, die gute Besetzung mit Bill Nighy („Pirates of the Caribbean 2+3), „Olivia Cooke und Douglas Booth („Pride and Prejudice and Zombies“) und das originelle Drehbuch brachten den Film immerhin in die „Fantasy Film Nights“ – und da gehört er auch hin.

Eine ausführliche Kritik ist zurzeit noch nicht erlaubt, aber eine Prognose ist hier nicht mehr nötig: The Limehouse Golem ist ein sehenswerter Thriller mit Horrorelementen, der mit guter Story und toller Atmosphäre aufwartet. Die ausführliche Kritik gibt es hier.

The Limehouse Golem startet am 31. August in den deutschen Kinos.

Im September ist es dann soweit: Einer der am meisten erwarteten Horrorfilme der Dekade kommt in die Kinos. Stephen Kings „ES“. Die Superlative sind bereits im Vorfeld da: Der Trailer hält mit mehr als 95 Millionen Zuschauern in 24 Stunden den momentanen Rekord. Allerdings hält das Projekt wohl auch den Rekord der längsten Vorplanung – schon seit 2009 ist der Film in der Entwicklung und verbrauchte bereits Cary Fukunaga als Autor und Regisseur. Nun macht es Andres Muschetti, Regisseur von „Mama“ und bislang nicht unbedingt als Genie verschrien. Die meisten Unkenrufe verstummten aber, als der erste Trailer erschien.

Dieser Film ist schwer zu tippen. Ein Erfolg dürfte er allein deshalb schon werden, weil er am Startwochenende wohl seine Kosten einspielen wird. Ob er auch gut wird, ist schwer zu sagen. Für viele King-Fans ist Es das Buch der Bücher des Meisters, kein anderer Stoff wird mit so viel Hoffnung und Ängsten erwartet wie dieser. Prognose: Mindestens solide, vielleicht brillant.

Nun wissen wir mehr: Die Kritik zu ES finden Sie hier.

ES läuft ab 28. September in den deutschen Kinos.

Horrorfilme 2017: Oktober bis Dezember

Einer der interessanteren Horrorfilme 2017: Mit „Mother!“ könnte im Oktober echter Arthouse-Horror auf das Publikum zukommen, denn Darren Aronofsky hat einen Film gedreht, über dessen Handlung noch nicht viel bekannt ist. Momentan ist weder ein Trailer veröffentlicht worden, noch hat der Verleih Paramount Material über den Film zur Verfügung gestellt. Das Ganze bleibt also passenderweise noch ein Mysterium.

Nur die Besetzung ist nicht geheim: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Kristen Wiig und Ed Harris agieren in einem Thriller über ein Paar, das ungebetenen Besuch bekommt. Sehr bald eskaliert die Situation …

Hier kann man auch eine Münze werfen: Ob Aranofsky ein Meisterwerk („Requiem for a Dream“) abliefert, oder eine Gurke („Noah“), lässt sich nicht abschätzen. Daher: keine Prognose.

Nun sind wir schlauer – zumindest ein wenig: Die Kritik zum Mindfuck des Jahres.

Mother! läuft ab 14. September in den deutschen Kinos.

Und täglich grüßt das Murmeltier – mit einem Messer im Bauch! So ungefähr stellt sich „Happy Death Day“ dar, der im November in die Kinos kommt. Die junge Tree erwacht morgens mit mächtigem Kater in einem fremden Bett samt dazugehörigem Kerl und endet abends als Mordopfer eines maskierten Irren. Kein tag, den man dringend häufiger erleben muss. Und doch wird sie nach jedem Mord immer wieder im gleichen Tag wach. Kann sie sich irgendwie daraus befreien und ihr Leben behalten?

Regisseur Christopher B. Landon ist ein alter Hase im Horrorbusiness, er hat einige der „Paranormal Activity“-Filme geschrieben und bei „Die Gezeichneten“ Regie geführt. Dazu kommt mit Scott Lobdell ein erfahrener Comicautor („X-Men“). Und die Blumhouse Productions haben ebenfalls schon gute und mäßige Werke hervorgebracht. Mit genug galligem Humor und Blut könnte daraus vielleicht ein brauchbarer Partyfilm werden. Prognose: Es besteht Hoffnung. 

Wir hatten zu Recht ein gutes Gefühl! Die Kritik gibt es hier.

Happy Death Day startet am 16. November in den deutschen Kinos.

Ebenfalls im November kommt ein sehr spätes Sequel in die Kinos: 27 Jahre nach dem ersten Teil erforschen neue „Flatliners“ das Leben nach dem Tod, darunter Ellen Page, Nina Dobrev und der wiederkehrende Kiefer Sutherland. Wieder experimentieren Medizinstudenten mit Nahtoderfahrungen, um herauszufinden, was dann mit der Seele passiert. Die Ergebnisse sind unheimlich …

Das Original war eher dunkle Fantasy als echter Horror, der neue Trailer deutet an, das es diesmal mehr zur Sache gehen könnte. Immerhin hat die Grundidee lange geruht und könnte ein wenig frischen Wind in die Sache bringen. Prognose: Solide bis gut.

Flatliners startet am 23. November in den deutschen Kinos.

Zum Jahresende gibt es dann mit „Polaroid“ noch einen wenig originell klingenden Film: Eine verfluchte Kamera tötet alle, die von ihr fotografiert wurden. Eine Gruppe junger schöner Menschen versucht, den Fluch zu überleben und das Geheimnis der Kamera zu lösen.

Das klingt wie schon hundert Mal gesehen, ob der Film tatsächlich mehr bietet als Horror-Mensaessen, bleibt abzuwarten. Prognose: Eher ein Flop.

Update: Der Film wurde auf unbestimmte Zeit verschoben.

Verschollene Filme

Die verlorenen Horrorfilme 2017: Eigentlich sollten sowohl „Saw: Legacy“ als auch „Die Autopsie von Jane Doe“ (der bereits von 2016 ist) in diesem Jahr in die deutschen Kinos kommen, beide sind aber zurzeit von der Releaseliste verschwunden. Jane Doe wird zumindest auf dem Fantasy Film Fest im Spätsommer in einigen deutschen Großstädten zu sehen sein, was aus dem neuen Saw-Film geworden ist, ist momentan unklar.

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