Die Handlung

Ein russisches U-Boot testet eine neue Erfindung – eine Tarnkappe, mit der das Schiff für den Gegner unsichtbar wird. Die Technik scheint zu funktionieren, bis sich aus einer merkwürdigen Situation schnell ein Untergangsszenario entwickelt. Kurze Zeit später erhält Ethan Hunt (Tom Cruise) den Auftrag, sich um diese Situation zu kümmern, Offenbar hat eine Weltmacht die ultimative KI entwickelt. Und diese „Entität“ genannte Macht versucht nun, die Welt aufeinander zu hetzen. Hunt und sein Team sollen das verhindern. Dabei spielt sowohl Hunts Freundin Lisa Faust (Rebecca Ferguson) eine Rolle, als auch eine junge Frau, mit der Hunt bislang nie zu tun hatte und die augenscheinlich auch nicht mehr als eine begabte Diebin ist – Grace (Hayley Atwell).

Die soll einen Gegenstand für ihren Auftraggeber stehlen – und dieser Gegenstand entpuppt sich als das, was auch Ethan jagt. Im Verlauf der Jagd auf dieses Ziel, bei dem auch Benji (Simon Pegg) und Luther (Ving Rhames) wieder mit von der Partie sind, begegnet Hunt nicht nur alten Freunden, sondern mit Gabriel (Esai Morales) auch einem alten Feind. Offenbar steht er in Diensten der Entität und will um jeden Preis verhindern, dass Ethan an den Gegenstand gelangt, der der Entität Angst macht. Dafür gehen Gabriel und seine Killerin Paris (Pom Klementieff) brutal über Leichen. Waffenhändlerin Alanna (Vanessa Kirby) wird ebenso in Gabriels Spiel verstrickt wie Hunts Team. Und diesmal steht die gesamte Welt auf dem Spiel …

Düsterer als gewohnt

Obwohl Regisseur Christopher McQuarries Drehbuch sich alle Mühe gibt, sich einen apokalyptischen Anstrich zu geben, fühlt sich MI Dead Reckoning Part 1 nicht viel anders an als die Vorgänger. Es gibt eine Bedrohung und Hunt und sein Team müssen Schlimmeres verhindern. Diesmal allerdings zieht das Script sämtliche Register, um deutlich zu machen, wie gefährlich der neue Gegner tatsächlich ist. Esai Morales spielt diesen nihilistischen Killer in den ruhigen Momenten ebenso bravourös wie in den Actionsequenzen. Und kann so die großen Fußstapfen des vorherigen Bösewichts Henry Cavill durchaus füllen.

Auch McQuarrie geht im möglicherweise vorletzten Auftritt von Cruise als Ethan Hunt neue Wege. So inszeniert er eine Verfolgungsjagd auf einem Flughafen mit vielen Anleihen an Hitchcocks Suspense-Humor-Mischung. Dabei fungiert das Duo Shea Whigham und Greg Tarzan Davis als Militärcops an Hunts Fersen als witzige Auflockerung des mitunter arg düsteren Plots sehr gut. Und auch für Cruise und seine neue Partnerin Hayley Atwell sind McQuarrie einige sehr gelungenen Szenen eingefallen, in denen es mächtig knistert. Angeblich sollen Atwell und Cruise während der Dreharbeiten sogar eine kurze Affäre gehabt haben. Wenn man die beiden gemeinsam vor der Kamera sieht, man würde es auf jeden Fall für möglich halten.

Auf den Spuren von James Bond – mehr denn je

So richtig weit auseinander waren beide Reihen ja nie. Aber Mission Impossible Dead Reckoning Part 1 fühlt sich immer wieder extrem an wie ein Bond-Film. Ob die durchgeknallte Killerin, der Sci-Fi-Plot oder die Action-Sequenzen – hier weht mehr als einmal der Geist von 007 über die Leinwand. Das steht Ethan Hunt allerdings sehr gut. Denn durch die dunkle Story erhält der Film ein wenig mehr Gravitas als das bei den letzten Auftritten Hunts der Fall war. Und ähnelt dadurch den Bondfilmen der Craig-Ära in einigen Momenten sehr stark. Zwar erhält sich McQuarrie mit witzigen Momenten auch immer wieder eine leichtere Stimmung. Doch insgesamt ist der neue Film wohl der morbideste und dunkelste der Reihe.

Das Highlight jedes Films sind die Actionsequenzen und da bildet Dead Reckoning keine Ausnahme. Ob Cruise mit einem Motorrad über eine Klippe fährt und ins Tal fällt, durch einen Sandsturm reitet oder wilde Dinge in einem Auto ohne Türen veranstaltet – die Action lässt dem Publikum immer wieder den Mund offenstehen. Zum einen, weil die Stunts alle sichtbar handgemacht sind und Cruise diese Dinge (scheinbar) wirklich alle tut. Zum anderen, weil McQuarrie mit seiner Erfahrung diese besonderen Momente auch virtuos in Szene setzt. Mehr dann je verabschiedet sich Dead Reckoning allerdings auch von halbwegs glaubwürdigen Szenen. Wenn man sich mit jedem neuen Film selbst übertreffen muss, ist irgendwann der Verlust der Realität eben nicht zu verhindern. Das Publikum wird es kaum stören.

Denn es bekommt erneut einen derart furiosen, niemals langweiligen und mit interessanten Charakteren gefüllten Plot, der sich zwar als besonders komplex aufplustert, eigentlich aber sehr leicht zu verstehen und zu verfolgen ist. Cruise zeigt wieder einmal, dass er entweder der „hardest working man in business“ ist oder zumindest nicht weit davon entfernt. Die Szenen mit Pegg und Rhames haben fast schon etwas Wehmütiges. Ahnt man doch, dass das bald ein Ende haben könnte. Und Hayley Atwell nutzt die Chance, endlich einmal eine große Hauptrolle in einem Blockbuster ergattert zu haben, mit jeder Faser ihres Körpers und ist als eine Art emanzipiertes Bond-Girl in jeder Szene großartig. Keine Frage: Mission Impossible Dead Reckoning Part 1 liefert. Viel besser kann man einen Action-Thriller nicht machen.

Fazit:

Das Duo McQuarrie/Cruise packt mit Mission Impossible Dead Reckoning Part 1 erneut einen Actionthriller aus, der so gut wie allen anderen Filmen des Jahres die Hacken zeigt. Flottes Tempo, trotz 169 Minuten Laufzeit, starke alte und neue Schauspieler, furiose Actionmomente, die mit ihrer Authentizität noch immer beeindrucken. Und ein Plot, der sich mehr denn je wie ein James Bond-Film anfühlt – im besten Sinne. Dazu endet der Film versöhnlich mit einem guten Moment. Und lässt das Publikum nicht mit einem fiesen Cliffhanger in die Wartezeit auf Teil 2 (28. Juni 2024) gehen. Alles richtig gemacht, Mr. Hunt! Wer Actionfilm des Jahres werden will, muss an diesem erst einmal vorbei!

Mission Impossible Dead Reckoning Part 1 startet am 13. Juli 2023 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Bei Beth (Lily Sullivan) läuft es gerade nicht so rund. Auf einer dreckigen Club-Toilette sieht sie sich mit der Tatsache konfrontiert, dass sie schwanger ist, der Test ist eindeutig. In Panik zieht es sie zurück zu ihrer Schwester Ellie (Alyssa Sutherland), die vor einer Weile von ihrem Mann verlassen wurde und nun allein für ihre drei Kinder Danny (Morgan Davis), Bridget (Gabrielle Echols) und Cassie (Nell Fisher) sorgen muss. Beth wusste noch nichts davon, da sie die Anrufe ihrer Schwester in den vergangenen Wochen ignoriert hatte. Dementsprechend aufgeladen mit Schuldgefühlen und Wut ist die Atmosphäre, als Beth in Los Angeles ankommt, wo die Familie im oberen Stockwerk eines heruntergekommenen Mietshauses lebt.

Als Ellie ihren Sohn Danny losschickt, um für das Abendessen Pizza zu holen, nimmt das Unheil seinen Lauf. Der Teenager entdeckt nach einem leichten Erdbeben in der Tiefgarage einen Riss im Boden, der einen alten Saferaum freigelegt hat. Und dort entdeckt Danny ein seltsames und unheimlich wirkendes Buch sowie einige alte Schallplatten, die offenbar eine Verbindung zu dem alten Folianten aufweisen. Neugierig schleicht sich Danny zurück in sein Zimmer, um sich diese Platten anzuhören. Und setzt damit ein nicht zu stoppendes Szenario in Gang, für das seine Mutter einen hohen Preis bezahlen muss. Eine Nacht voller blutigem Horror beginnt …

Deadites as usual

Ob Evil Dead Rise nun eine Granate oder eine Enttäuschung ist, liegt vor allem an einem Punkt. Will ich als Horrorfan immer wieder den gleichen Film sehen oder nicht? Nun kann man sicher bei jeder Franchise über die Fortsetzungen diskutieren, aber nirgendwo sind Fans mit derart wenig Änderungen zufrieden wie im Horror-Genre. Ob „Halloween“, „Freitag, der 13.“ oder andere lang laufende Reihen – Innovation wird eher skeptisch gesehen. Daher lautet die gute Nachricht: Wer einen typischen Evil Dead-Film sehen will, in dem Dämonen Leute möglichst derb um die Ecke bringen, dann ist Evil Dead Rise ein guter Film. Denn er drückt die richtigen Knöpfe.

Natürlich gibt es eine Kettensäge. Natürlich gibt es fiese Kills der Deadites. Natürlich ist das Ende, wie ein Evil Dead-Ende eben ist. Und ordentlich blutig ist das Ganze natürlich auch. Aber wer sich hier auch nur ein wenig Neues erhofft hat, wie es immerhin der dritte teil von Sam Raimi geschafft hat, der geht hier weitgehend leer aus. Evil Dead Rise ist eine typische Fortsetzung mit wenig Mut zum Risiko. Das fängt bei der großen Ankündigung an, der neue Film würde erstmals in einer Großstadt spielen. Das stimmt zwar, hat aber noch weniger Auswirkung auf die Handlung als bei Scream 6, wo es wenigstens eine U-Bahn-Szene gab, die für die Story wichtig war und wirklich das Setting Großstadt nutzte. Rise hat die Story nach 30 Minuten soweit, dass sie auch wieder in der Waldhütte hätte spielen können.

Gut, aber mit Luft nach oben

Zudem ist Evil Dead Rise bei aller Brutalität ein gutes Stück harmloser als das Remake von Fede Alvarez von 2013. Dessen gallig-fiese Atmosphäre erreicht Lee Cronins Film nie, auch wenn einem Horror-Neuling bei Evil Dead Rise ebenfalls die Kinnlade herunterfallen dürfte. Aber genug Kritik, der Film hat auch vieles, was man einfach loben muss. So sind die Schauspieler allesamt wirklich sehenswert. Alyssa Sutherland spielt die besessene Mutter nicht nur mit vollem Körpereinsatz, sondern auch herrlich fies und manchmal sogar unheimlich. Auch Lily Sullivan als Dämonenjägerin wider Willen schlägt sich sehr achtbar durch ihre Tortur. Selbst wenn sich die meisten Zuschauer vom Einsatz der Käsereibe wohl mehr erhofft hatten, als sie letztlich bekommen.

Auch die Darsteller der Kinder erledigen ihre Aufgabe sehr ordentlich und sorgen für die meisten Schreckmomente im Film, denn Gewalt gegen Kinder oder sehr junge Teenager funktioniert im Horrorfilm eigentlich immer. So auch hier. Das Mitfiebern besonders um die kleine Cassie sorgt daher für einige der stärksten, weil spannendsten Szenen im Film. Und auch die Verbeugung vor „Das Ding aus einer anderen Welt“ (genauer wollen wir das hier nicht ausführen) ist sehr gelungen. Dennoch bleibt auf hohem Niveau eine gewisse Ernüchterung, weil man sich ausmalt, wie gut Evil Dead Rise hätte werden können, hätten die Macher tatsächlich ein wenig mehr Mut bei Plot und Drehbuch bewiesen und nicht eine weitere Kopie der bestehenden Filme gedreht.

Fazit:

Mit Evil Dead Rise kommt eine grundsolide Fortsetzung der Reihe in die Kinos. Blutig, böse, mit Anflügen von Humor. Und mit allem versehen, was die Reihe so erfolgreich gemacht hat. Eine kleine Enttäuschung dürfte es aber für Horror-Fans sein, die sich mehr davon erhofft hatten als eine weitere Variation des bekannten Plots. Die Anlagen dazu waren durchaus vorhanden, aber der Mut fehlte wohl letztlich den Machern oder dem Studio, wirklich eine neue Geschichte zu erzählen. Daher wirkt auch der Umzug in die Stadt wie eine Mogelpackung. Aus der Menge belangloser Horrorfilme ragt Evil Dead Rise mit seiner Kompromisslosigkeit, guten Schauspielern und dem satten Gewaltgrad deutlich hervor. Auch wenn mehr gegangen wäre.

Evil Dead Rise startet am 27. April 2023 in den deutschen Kinos.

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Von den Rebels zum Kinofilm

Der zweite Film wird von Dave Filoni inszeniert, der bereits die vielfach gelobte Animationsserie Star Wars Rebels produzierte und auch für The Mandalorian und The Book of Boba Fett schrieb. Er soll einen Film drehen, der in der Zeit dieser Serien spielt, also kurz nach dem Ende des Imperiums und dem Beginn der neuen, noch jungen Republik. Es wird gemunkelt, dass dieser Film alle TV-Serien zusammenführen und eventuell zu einem krönenden Abschluss bringen könnte. Der dritte Film schließlich wird in der Zeit der New Jedi Order spielen, dem bislang am weitesten in der Zukunft spielenden Kapitel der Saga. Darin soll Rey erneut eine Hauptrolle spielen. Die Jedi-Meisterin baut etwa 15 Jahre nach dem Ende von „Der Aufstieg der Skywalker“ einen neuen Jedi-Orden auf, der wieder Frieden in die Galaxis bringen soll.

Termine oder eine Reihenfolge, in der die Filme kommen sollen, gibt es noch nicht, vor 2026 wird es aber wohl keinen der drei zu sehen geben. Die neue Zeitlinie verspricht aber, das weitere Kinoabenteuer folgen werden. Und so sieht sie aus:

• Dawn of the Jedi

  die ersten Jedi tauchen auf, etwa 25000 Jahre vor der ersten Filmtrilogie

• The Old Republic

  die könnte einen Zeitraum von mehreren tausend Jahren umspannen

• The High Republic

  Diese Ära dürfte etwa 200 Jahre vor Star Wars: Die dunkle Bedrohung angesiedelt sein

• Fall of the Jedi

  hier dürfte klar sein, wann das spielt

• Rise of the Empire/Age of Rebellion

  die bislang am häufigsten genutzte Phase der Saga

• The New Republic

  die Zeit nach dem Sturz des Imperiums, hier spielen unter anderem The Mandalorian, The Book of Boba Fett und Ahsoka

• Rise of the First Order

  Der Beginn der neuen Macht in der Galaxis, die in den Teilen 7-9 herrscht

• New Jedi Order

  Der Wiederaufbau des Jedi-Ordens durch Rey

In den kommenden Wochen und Monaten dürften zu diesen umfassenden Ankündigungen noch genauere Infos bekannt werden. Grundsätzlich dürften sich aber alle neue Projekte in eine dieser neun Phasen einordnen.

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Die Handlung

John Luther (Idris Elba) sitzt im Gefängnis. Wegen diverser Gesetzesbrüche beim Aufhalten von gefährlichen Killern wurde er vor Gericht gestellt und verurteilt. Doch noch immer ist Luther ein Ermittler. Als ihm der sadistische Serienkiller David Robey (Andy Serkis) eine Nachricht ins Gefängnis sendet, in der er den Detective verspottet und weitere Gräueltaten ankündigt, weiß Luther, was er zu tun hat. Mit einem klugen Plan gelingt es ihm, aus dem Gefängnis zu entkommen und unterzutauchen. Eigentlich will er seiner Nachfolgerin Odette Rain (Cynthia Erivo) helfen. Doch die resolute Polizistin denkt nicht daran, Luthers Unterstützung anzunehmen, kündigt ihm stattdessen an, ihn erbarmungslos zu jagen.

Dennoch verliert der erfahrene Ermittler keine Zeit. Und setzt sich auf die Spur Robeys, der bei seiner Nachricht Spuren hinterlassen hat. Um die Polizei auf Stand zu halten, kontaktiert Luther vorher seinen alten Chef Martin (Dermot Crowley), der zwar seinen Freund nicht schützen kann, ihm aber trotzdem bei den Ermittlungen hilft. Obwohl Luther seinem Ziel immer näher kommt, erweist sich Robey als ernstzunehmender Gegner, der vor keiner Grausamkeit zurückschreckt, um sich und seine Pläne zu retten. Doch Luther gibt nicht auf. Längst hat er die Jagd auf das Monster in Menschengestalt zu einer sehr persönlichen Sache gemacht …

Auch für Einsteiger geeignet

Die erste Frage, die sich viele stellen, lautet: Kann ich den Film auch sehen, wenn ich die Serie nicht kenne? Die Antwort lautet: ja. Zwar gehen dann einige Anspielungen und komplexe Freundschaften zwischen die Figuren verloren, aber für die eigentliche Geschichte sind Vorkenntnisse nicht notwendig. Fans der Serie könnten von Luther The Fallen Sun sogar ein wenig enttäuscht sein. Denn obwohl der bisherige Serienschreiber Neil Cross auch diesmal am Werk war, fühlt sich der Film anders an als die Serie. Das liegt sicher auch an dem ordentlichen Budget, das Regisseur Jamie Payne in starke Bilder umsetzt. Und die mit dem Etat der BBC so vielleicht nicht umsetzbar gewesen wären. Aber auch die Story ist actionlastiger als zuvor und steckt dafür in Sachen Charakterzeichnung und Psycho-Analyse deutlich zurück.

So legt Cross in seinem Drehbuch keinen großen Wert auf die Motive des Killers und lässt ihn im Finale eine eher halbgare Erklärung abgeben. Das hat der Autor in früheren Serienfolgen schon deutlich besser gemacht. Offenbar stand es bei Luther The Fallen Sun mehr im Vordergrund, dem Publikum ein ordentliches Spektakel zu bieten. Das allerdings gelingt dem Film auch auf ganzer Linie. Ob der Ausbruch aus dem Gefängnis während eines Aufstands, die erste Begegnung zwischen Robey und Luther, oder der letzte Akt in eisiger Kälte: Optisch fährt der neueste Fall von John Luther für seine Verhältnisse große Geschütze auf. Der ganz besondere Reiz der Figur, die sich in den Serienepisoden in aller Regel aus den Dialogen mit Zeugen, Opfern und Tätern entwickelt, bleibt dagegen ein wenig auf der Strecke.

Der alte Luther als Light-Version

Allerdings entfernt sich das Drehbuch von Cross nicht so weit von der bekannten Figur, dass Serienfans nun komplett vor den Kopf gestoßen wären. Die Essenz des klugen und melancholischen Cops bleibt auch in Luther The Fallen Sun erhalten. Sie kommt nur etwas weniger zum Tragen als früher. Und schauspielerisch gibt es ohnehin nichts zu mäkeln. Idris Elba kennt diese Rolle so gut wie keine andere in seiner Karriere – und das merkt man. Hier sitzt jeder Blick, jede Geste, jedes Stirnrunzeln. Elba ist Luther, daran kann es auch nach dem Film keinen Zweifel geben. Allerdings ist er mit seiner Leistung keineswegs allein. So bekommt er mit Andy Serkis einen gleichwertigen Kollegen zur Seite gestellt, der beim Publikum innerhalb weniger Sekunden eine heftige Abneigung gegen seine Figur erzeugt, die bis zum Ende bestehen bleibt.

Auch hier sind es oft die kleinen Dinge, die den Charakter besonders abstoßend machen und einen Schurken erschaffen, der auch gut in Serien wie „Sherlock“ gepasst hätte. Zumal er eine gewisse Ähnlichkeit mit Charles Augustus Magnussen aufweist, einem Schurken aus der dritten Sherlock-Staffel. Abgerundet wird der starke Eindruck der Schauspieler durch Cynthia Erivo. Die vom knallharten Cop zur verletzlichen Frau und wieder zurück agieren darf und das problemlos umsetzt. Und mit leisem Humor darf Luthers langjähriger Vorgesetzter Martin Schenk eine Version des Colonel Trautmann-Charakters aus dem ersten „Rambo“-Film geben, der als einziger einschätzen kann, zu was Luther in der Lage ist, wenn er sich erst einmal an einem Gegner festgebissen hat. Und das mit kurzen, treffenden Sätzen auch kundtut.

So ist Luther The Fallen Sun vor allem für Freunde von harten Krimis mit genial-kranken Serienkillern eine absolute Empfehlung, während sich Freunde der eher leiseren Töne diesmal von Luther nicht so recht unterhalten fühlen dürften. Payne inszeniert seinen kaputten Helden deutlich öfter als überlebensgroße Ikonen als die Serie das getan hat. Luther vor der Kulisse des nächtlichen London, Luther, der langsam im Gegenlicht auf seine Gegner zurollt: So wenig realistisch die Story des Films ist, so wenig wirkt Luther in einigen Momenten noch wie ein normaler Mensch. Was seine Nehmerqualitäten einschließt. Wer auf harte, spannende Krimis steht, ist hier aber immer noch an der richtigen Adresse.

Fazit:

Mit Luther The Fallen Sun gehen die Macher der Serie neue Wege. Die liegen allerdings nicht allzu weit entfernt von den bekannten Pfaden, die die Serie so beliebt und erfolgreich machte. Idris Elba spielt seine wohl bekannteste Rolle gewohnt souverän, darf aber im Gegensatz zu vielen Episoden der BBC-Reihe diesmal auch körperlich sehr präsent sein. Autor Neil Cross packt diesmal bedeutend mehr Action in den Plot, was etwas zu Lasten der komplexen Psyche einiger Figuren geht, die Fans sonst von Luther kennen. Dafür dürfte der Film aber auch Neuzugänge unterhalten, die mit der Serie bislang noch wenig oder keinen Kontakt hatten. Und mit Andy Serkis und Cynthia Erivo sind neben Elba gleich zwei weitere Hochkaräter ihres Fachs zu sehen, die das Einschalten lohnen.

Luther The Fallen Sun startet am 10. März 2023 bei Netflix.

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Die Handlung

Einige Zeit nach den letzten Morden in Woodsboro haben die Überlebenden Samantha (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Brown) und Chad (Mason Gooding) ein neues Quartier in New York bezogen, um die Anonymität der Großstadt zu genießen und sich auch räumlich von den Ereignissen in ihrer Heimatstadt zu entfernen. Ruhe gibt es natürlich dennoch nicht. Denn schon bald beginnt eine neue Mordserie, bei der offenbar ein Killerpaar, das kurz zuvor noch gemordet hat, von anderen Killern hingerichtet wurde. Kurze Zeit später bestätigt sich Sams Verdacht: Ghostface ist wieder da und heftet sich schnell an die Fersen der Woodsboro-Vier.

Weder Sams und Taras Mitbewohnerin Quinn (Liana Liberato), noch ihr neuer Kumpel Ethan (Jack Champion) haben eine Ahnung, was da auf sie zukommt. Aber schon bald wird klar, dass Ghostface auch diesmal alle aus dem Weg räumt, die sich zwischen ihn und seine Opfer stellen könnten. Immerhin erleben die Woodsboro-Vier auch einige positive Überraschungen. Mit Detective Bailey (Dermot Mulroney) finden sie einen Cop, der ihnen glaubt und alles tut, um den Killer zu finden. Und dann ist da ja auch noch Kirby Reed (Hayden Panettiere), die den vierten Ghostface-Killer vor elf Jahren überlebt hat und mittlerweile als Spezialistin beim FBI arbeitet. Und auch Gail Weathers (Courtney Cox) taucht bald wieder auf und steht Sam und ihren Freunden zur Seite. Aber ob das zum Überleben reicht?

Kontinuität vor und hinter der Kamera

Nicht nur vor der Kamera (mit Ausnahme von Neve Campbell, die sich mit den Produzenten nicht über ihre Gage einig wurde) bleibt in Scream 6 alles beim Alten, auch die Macher sind noch dabei. Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett führen erneut gemeinsam Regie. Die Story stammt wie bei Teil 5 von James Vanderbilt und Guy Busick. Diese Kontinuität merkt man dem Ergebnis an. Scream 6 wirkt in jeder Hinsicht wie die direkte Fortsetzung, die sie auch ist. Die Ankündigung, diesmal auf noch mehr Blut und Gore zu setzen, ist grundsätzlich zwar korrekt, aber so einen richtig großen Unterschied zum bereits ziemlich fiesen fünften Teil dürfte das Publikum nicht feststellen. Scream 6 ist hart, aber es gibt keinen Quantensprung zum fünften Film.

Und natürlich spielt auch die berühmte Meta-Ebene wieder eine große Rolle. Dass den Protagonisten diverse Slasher-Filme bekannt sind und sie dementsprechend die Regeln des Genres kennen, schützt sie zwar nicht unbedingt vor dem Tod, macht dem kundigen Zuschauer aber einfach eine Menge Spaß. In Teil 6 stehen neue Regeln an- die für ein Franchise. Die unterscheiden sich zwar eher marginal von den bisherigen. Sie bringen aber dennoch vor allem Kenner der Horrorfilm-Szene immer wieder zum Schmunzeln. Kaum eine Kinoreihe ist so selbstreferentiell wie Scream, das bleibt auch in der neuesten Version so. Allerdings zeigt die Idee jetzt auch endgültig erste Abnutzungserscheinungen.

Verbeugung vor den eigenen Vorgängern als Selbstzweck

Denn in Scream 6 geht es endgültig nur noch um eine Frage. Wird etwas wiederholt oder wird die Erwartungshaltung des Publikums mit dem Gegenteil gebrochen? Und wann kommt was? Kenner der Reihe werden den gesamten Film bei jeder Szene überlegen, ob jetzt gleich etwas folgt, das man schon kennt oder ob die Macher es nur so aussehen lassen, als folge gleich das nächste Zitat aus einem Vorgänger. Sind es wieder zwei Killer wie – fast – immer? Oder erleben wir eine Neuauflage von Scream 3 mit einem Einzeltäter? Insgesamt funktioniert das Verwirrspiel um den oder die Killer noch ganz gut. Erste Abnutzungserscheinungen sind allerdings nicht von der Hand zu weisen.

Denn das Drehbuch schafft zwar die bekannte Verwirrung um vermeintliche Fakten und überrascht mit neuen Erkenntnissen. Aber der Lack blättert an der einen oder anderen Stelle schon ein wenig. So dürfte aufmerksamen Zuschauern das Rätsel um die Morde schon relativ früh klar sein. Das Drehbuch verschleiert das längst nicht so clever wie in früheren Teilen. Und auch der groß als Neuerung angekündigte Umzug nach New York erweist sich nur ein einer einzigen großen Szene als wirklich notwendig, weite Teil des Films hätten auch in Woodsboro spielen können. Das sind allerdings Dinge, die sie mit etwas mehr Zeit zur Vorbereitung möglicherweise hätten verhindern lassen.

Und so bleibt zu hoffen, dass sich die Gerüchte um einen Drehstart von Teil 7 noch in diesem Jahr nicht bewahrheiten. Und die Macher sich etwas mehr Zeit nehmen, um dem  nächsten Teil, der so sicher kommt wie das Amen in der Kirche, den letzten Schliff zu verpassen und wieder mit einer etwas stärkeren und weniger vorhersehbaren Story zurückkehren. Bei der Gelegenheit könnten sie dann auch gleich noch erklären, warum die Protagonisten des Franchises – den Titel hat sich die Reihe inzwischen mehr als verdient – eigentlich so unkaputtbar sind, wenn es um Stich- oder Schusswunden geht. Denn was die Scream-Helden teilweise wegstecken können, hätte manchem Terminator zur Ehre gereicht. Aber das gehört mittlerweile wohl ebenso zu Scream dazu wie die Ghostface-Maske.

Fazit:

Die Umsiedlung nach New York hat für die Woodsboro-Veteranen nur wenig verändert. Im mittlerweile ewig gleichen Spiel um verrückte Killer gibt es zwar von Teil zu Teil mehr Blut und derbe Tötungen zu sehen, das Grundkonzept aber steht fest. Die Macher führen das Publikum mit Wiederholungen und Neuerungen an der Nase herum, weil immer erst spät klar wird, ob die Szene nun eine Referenz auf frühere Filme oder eine Negierung bekannter Strickmuster sind. Das macht zwar immer noch Spaß, zeigt aber in Scream 6 auch erste Alterserscheinungen. Denn so richtig frisch wirkt der Überlebenskampf von Sam, Tara und den anderen nicht mehr. Zumal diesmal der Plot schon recht früh verraten wird, wenn man nur gut aufpasst. Dennoch: Fans der Reihe kommen auch hier wieder auf ihre Kosten.

Scream 6 startet am 9. Februar 2023 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Seit Sherlock Holmes (Henry Cavill) seine kleine Schwester als Mündel angenommen hat, um ihre Bruder Mycroft vom Hals zu schaffen, sind einige Monate vergangen. Enola (Millie Bobby Brown) möchte sich als Detektivin im London des späten 19. Jahrhunderts etablieren. Doch keiner der potenziellen Klienten nimmt die junge Frau ernst. Und so will Enola eigentlich schon aufgeben, als ein Mädchen namens Bessy (Serrana Su-Ling Bliss) bei ihr auftaucht, und sie um Hilfe bei der Suche nach ihrer verschwundenen Schwester Sarah bittet. Ehrensache, dass Enola die Kleine nicht abweist und so ist sie wenig später bereits auf Spurensuche in der gemeinsamen Wohnung der Schwestern.

Kurze Zeit später inspiziert Enola dann als Arbeiterin verkleidet die Streichholz-Fabrik, in der sowohl Sarah als auch Bessy arbeiten. Und findet dort sowohl erste Indizien als auch Verdächtige, was das Verschwinden der jungen Frau angeht. Währenddessen ist auch ihr Bruder Sherlock nicht untätig, er sucht nach verschwundenem Geld aus der Staatskasse. Natürlich laufen sich die Geschwister bei ihren jeweiligen Ermittlungen schließlich über den Weg. Leider unter unschönen Bedingungen. Denn im Rahmen ihrer Ermittlungen findet sich Enola plötzlich auf der falschen Seite wieder. Statt als Detektivin gilt sie als dringend tatverdächtig in einem Mordfall. Da kann nur noch die Familie helfen …

Fehler nicht wiederholt

Der erste Film war zwar auf Netflix ein Erfolg, hatte aber seine Schwächen. Die Mischung aus feministischer Botschaft und Kriminalfall funktionierte nicht durchgehend. Immer wieder nahmen sich flammende Reden für Frauenrechte und Aufklärung des Verbrechens gegenseitig den Platz weg und bremsten den Film aus. Auch Enolas sehr regelmäßiges Durchbrechen der vierten Wand, um dem Publikum zu erklären, was es gerade gesehen hatte, war mitunter etwas mühsam mit anzusehen. All das macht Enola Holmes 2 deutlich besser als sein Vorgänger. Denn Regie-Rückkehrer Harry Bradbeer, der vorher hauptsächlich Serienfolgen inszenierte, hat aus den Fehlern des ersten Films gelernt. Zudem spart er auch durch die nicht mehr notwendige  Einführung der wichtigen Charaktere eine Menge Zeit.

Und die steckt Bradbeer diesmal hauptsächlich in die Krimihandlung des Films, ohne deshalb den Kampf der Frauen um mehr Rechte, auch diesmal ein zentrales Thema des Films, zu vernachlässigen. Das bringen Bradbeer und Drehbuchautor Jack Thorne (der auch Teil eins schrieb), diesmal aber besser und schneller auf den Punkt, nutzen dabei sogar historische Fakten, um die Handlung stärker in der Realität zu verankern, als das beim Vorgänger gelang. Das hat zwar zur Folge, dass das Publikum weniger von Helena Bonham-Carter als Enolas Mutter zu sehen bekommt, dafür sind ihre wenigen Auftritte allesamt etwas Besonderes und wirken daher spritziger als im Vorgänger.

Der Cast macht Spaß

Im Zentrum steht natürlich auch diesmal wieder Millie Bobby Brown als Enola Holmes. Und nicht nur ihr Charakter im Film ist gereift, auch die 18-jährige ist mittlerweile in den Feinheiten ihres Spiels stärker geworden. So reicht diesmal statt einem minutenlangen Monolog ans Publikum oft schon ein Blick oder ein Lächeln aus, um die Botschaft zu transportieren. Ein Umstand, der das Durchbrechen der vierten Wand deutlich bekömmlicher macht als noch in Teil eins. Bot der auch immer wieder Szenen, in denen die Heldin Zuschauern auf die Nerven ging, so fügt sich der Charakter im zweiten Teil deutlich besser in die Story ein. Und so wirkt Enola Holmes 2 sehr viel mehr aus einem Guss als das erste Abenteuer der jungen Detektivin mit der familiären Vorbelastung in Sachen Verbrechensaufklärung.

Henry Cavill, der hier mehr Zeit vor der Kamera bekommt, bleibt hingegen für Holmes-Puristen ein Grauen. Viel zu muskulös, nicht distinguiert genug und deutlich zu emotional für den Sherlock Holmes der literarischen Vorlage dürfte er allerdings bei der Kernzielgruppe des Films umso besser ankommen. Sam Claflins Mycroft Holmes hingegen kommt im zweiten Teil gar nicht vor – und wird als Charakter auch nicht vermisst. Weitere Versuche seinerseits, seine kleine Schwester in ein Internat zu stecken, hätte die Story wirklich nicht benötigt. Louis Partridge hingegen, der erneut Enolas Love-Interest Tewkesbury spielt, überzeugt erneut mit seiner Mischung aus verantwortungsvollem Adligen und leicht trotteligem Kavalier.

Mit David Thewlis hat sich Bradbeer einen überzeugenden Schurken geholt. Der hat vielleicht ein wenig zu viel Spaß am Grimassen schneiden entwickelt. Aber seinen Part als undurchsichtiger Polizist füllt er dennoch gut aus. Natürlich ist auch Enola Holmes 2 ein reiner Unterhaltungsfilm, dem es in erster Linie auf leichte Unterhaltung ankommt. Und der auch mit der Story der Buchvorlage nur wenig am Hut hat. Wer den ersten Film gar nicht mochte, wird auch hier sicher nicht glücklich. Dennoch stellt Enola Holmes 2 in fast jeder Hinsicht eine Verbesserung zum ersten Teil dar und übertrumpft ihn in Sachen Humor und Action. Für einen schönen Familienabend vor dem Fernseher eine gute Wahl!

Fazit:

Enola Holmes 2 ist seinem Vorgänger auf allen Ebenen überlegen. Die Story ist besser, sie kommt deutlich schneller in Tritt. Und sie ist sehr viel fokussierter als die Geschichte des ersten Films. Zudem fühlt sich Millie Bobby Brown in der Titelrolle im zweiten Versuch offensichtlich deutlich heimischer und wohler – und das strahlt auf das Publikum aus. Und so ist der Film eine gelungene Abenteuer-Detektiv-Story mit historisch korrektem Kern, ordentlichen Schurken und einem gut eingefangenen, wenn auch nicht immer realistischen Zeitkolorit. Mit gut zwei Stunden ist auch Teil 2 ein wenig zu lang. Er unterhält aber über weite Strecken ebenso amüsant wie leichtfüßig. Auf diesem Niveau darf gern noch ein dritter Teil folgen.

Enola Holmes startet am 4. November 2022 bei Netflix.

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Die Handlung

Ausgerechnet zu Halloween macht der junge Corey (Rohan Campbell) als Babysitter die schrecklichste Erfahrung seines Lebens. Von da an ist der Teenager in Haddonfield eine Art Aussätziger, niemand will mit ihm etwas zu tun haben. Lediglich der Freund seiner Mutter lässt ihn auf seinem Schrottplatz arbeiten, doch überall sonst hält Corey den Kopf unten ist froh, wenn niemand ihn bemerkt. Als er drei Jahre nach der Schreckensnacht durch einen Unfall bei Allyson (Andi Matichak) landet, und die sich offenkundig für ihn interessiert, ist der junge Mann zutiefst verunsichert. Meint die Enkelin der berühmt-berüchtigten Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) das wirklich ernst? Oder will sie Corey in eine Falle locken?

Laurie hat sich hingegen nach dem Tod ihrer Tochter (die in „Halloween Kills“ von Michael ermordet wurde) mittlerweile gesammelt und die Angst vor dem Halloween-Killer abgelegt. Sie lebt in einem ganz normalen Haus mit Enkelin Allyson, ganz ohne Fallen und Waffen, und schreibt sich in Form eines Buches ihre Gedanken und Gefühle von der Seele. Denn Michael ist seit jener Nacht verschwunden und nicht wieder aufgetaucht. Doch in diesem Jahr wird Halloween wieder blutig, denn ein unheimlicher Killer geht wieder um. Aber ist es wirklich der alte Michael? Oder gehen in Haddonfield dieses Mal ganz andere Dinge vor, als die meisten Einwohner glauben?

Abschied für Laurie Strode

Das Gute zu Beginn. Im Gegensatz zu den beiden Vorgängern, die nicht eine einzige neue Idee lieferten, sondern erst ein Quasi-Remake des Originals zeigte und im zweiten Film eine Art „Freitag, der 13.-Gemetzel nachlegte, hat Halloween Ends tatsächlich neue Ansätze. Warum die leider nichts taugen, dazu später mehr. Außerdem traut sich Regisseur David Gordon Green in seinem Film, an dessen Drehbuch er mitarbeitete, einen echten Schluss hinzulegen und so seinen Titel (erst einmal) zu rechtfertigen. Und er gönnt seiner Heldin ein würdiges Finale, über dessen genauen Inhalt hier aber nichts verraten wird. Mehr Gutes lässt sich allerdings in Greens letztem Film der Trilogie nicht finden.

Es beginnt damit, das der Film in der ersten Stunde Michael Myers gar nicht in die Handlung integriert. Wer also einen klassischen Halloween-Film sehen möchte, in dem sich der Killer durch Haddonfield metzelt, wird hier enttäuscht. Stattdessen tischt Green den Zuschauern eine Story auf, die eigentlich nur Kopfschütteln auslösen kann. Selbst wenn man der Grundidee über das Böse, das sich fortsetzt, durchaus wohlwollend gegenübersteht, so sollte es doch bitte deutlich besser geschrieben sein als das hier der Fall ist. Das Drehbuch präsentiert keine einzige Figur, die sich in irgendeiner Art nachvollziehbar entwickelt. Warum sich Allyson für Corey interessiert, wie Laurie ihren Frieden gemacht hat und warum Michael wie ein Pilz jahrelang in der Kanalisation herumsteht – darauf gibt es keine Antworten.

Wirres Script mit Hang zur Parodie

So ist Halloween Ends in der ersten Stunde eines seltsam flache und unlogische psychologische Studie, in der einem unwillkürlich immer wieder der Gedanke kommt, man sitze vielleicht doch in einer Parodie von Halloween. In den folgenden 45 Minuten erinnert der Film dann stärker an Halloween Kills, auch wenn er nicht ganz so explizit brutal ausfällt. Diese beiden Teile passen allerdings nie so richtig zusammen und dürften für mehr Stirnrunzeln als Begeisterung sorgen. Denn wer einen Film in der Tradition Carpenters erwartet, wird mit Halloween Ends kaum auf seine Kosten kommen. Ob es an den Ideen selbst liegt oder an den mäßigen Ausarbeitungen derselben, musss dabei wohl jeder Zuschauer für sich selbst beurteilen.

Natürlich lässt sich der Film aber auch ganz anders lesen. Indem man sämtlichen Handlungssträngen und Entscheidungen der Charaktere einfach keinerlei Bedeutung beimisst, sie nicht hinterfragt, sondern nur im Kino sitzt um zuzusehen, wie Michael Myers Leute umbringt. Denn dann könnte zumindest die letzte halbe Stunde des Films für den Rest halbwegs entschädigen. Was Green dem Publikum vorher auftischt, ist aber derart jenseits irgendeiner nachvollziehbaren Handlung, dass es kracht. Denn der Film versucht nicht einmal im Ansatz zu erklären, wie es zu den Ereignissen im Film kommen konnte, sondern stellt sich die Szenen jeweils so zusammen, dass Charaktere gerade da sind, wo man sie braucht – und plötzlich können, was sie können.

Wie sich an den frühen Kritiken zeigt, ist die Bandbreite der Beurteilung hoch. Tatsächlich feiern manche die frischen Ideen, wenn man das denn so nennen kann, als innovativ und finden, Green würde erzählerische Grenzen ausloten. Das kann man sicher so sehen. Schließlich ist Halloween Ends nicht der erste Horrorfilm, der dem Publikum eine völlig sinnlose und wirre Story auftischt und Fans sich bemühen, irgendeine Metaebene zu finden, die das Geschehen doch erklären kann. Das klappt ganz sicher auch bei diesem Film. Besser macht es ihn nicht.

Fazit:

Ob Halloween Ends nun genauso schlecht ist wie der Vorgänger oder etwas besser oder schwächer, darüber lässt sich streiten. Fest steht hingegen, dass David Gordon Greens wohl letzter Film der Reihe über weite Strecken einen komplett hirnrissigen Plot verkaufen will, sich einen Dreck um glaubwürdige Charaktere kümmert und auch in Sachen Gewalt erst recht spät aufdreht. Dennoch wird er sicher seine Fans finden, denen das völlige Fehlen von Logik oder Glaubwürdigkeit als innovatives Erzähl-Element einleuchtet. Und immerhin bietet Greens Film zumindest in den letzten Minuten ein würdiges Ende der Reihe. Wenn es denn dabei bleibt. Denn sollte Halloween Ends genug Geld einspielen, wird es wohl weitergehen. Vermutlich als erneuter Reboot.

Halloween Ends startet am 13. Oktober 2022 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Seit den Ereignissen des letzten Films sind vier Jahre vergangen. Die Dinosaurier haben sich über Teile der Erde ausgebreitet und gehören mittlerweile zum Alltag. Owen (Chris Pratt) und Claire (Bryce Dallas Howard) leben mit der geklonten Maisie (Isabella Sermon) in einer abgelegenen Hütte im Norden der USA, um das Kind vor skrupellosen Forschern zu schützen. Doch Maisie ist gerade im Rebellenalter, was zu Problemen führt. Weiter im Süden des Landes besucht Dr. Ellie Sattler (Laura Dern) ihren Ex-Freund und Kollegen Dr. Alan Grant (Sam Neill) mit einer dringenden Bitte. Sie braucht einen Experten, der sie in die Zentrale von Biosyn begleitet, dem weltweit führenden Gen-Technik-Unternehmen.

Denn Ellie hat auf den Feldern im Süden riesige Heuschrecken entdeckt, die sämtliche Ernten vernichten -bis auf die Felder, auf denen von Biosyn veränderte Pflanzen wachsen. Ein Zufall? Das will Ellie klären. Und so macht sich das ehemalige Paar auf den Weg, um nicht nur ihren alten Weggefährten Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) zu treffen, sondern auch den Chef der Firma, Dr. Lewis Dodgson (Campbell Scott), nach den Ereignissen im Mittelwesten zu befragen. Hat erneut eine geldgierige Tech-Firma ihre Hände im Spiel? Oder liegt die Sache diesmal völlig anders?

Kein Mut zu Veränderungen

Wie die Wissenschaft längst entschlüsselt hat, war aller Wahrscheinlichkeit nach eine plötzliche Veränderung der Lebensbedingungen durch einen großen Meteoriten das Ende der Dinosaurier vor 65 Millionen Jahren. Und die Universal-Studios scheinen offenbar zu glauben, das gelte auch für Filme über die Tiere. Wie sonst ist es zu erklären, dass Colin Trevorrow dem Publikum erneut eine Geschichte auftischt, die fast ausschließlich aus bekannten Versatzstücken der Vorgänger besteht? Jurassic World 3 wirkt, als habe der Regisseur und Co-Autor eine Liste mit ikonischen Momenten der Filmreihe bekommen. Und die für das neue Projekt abgearbeitet und dabei irgendwie alle Stars der bisherigen Serie berücksichtigt. Das Ergebnis ist ein seelenloses Sammelsurium an zum Teil guten Szenen, die aber kaum einen Film ergeben.

Das kann man allerdings den Schauspielern kaum anlasten, ganz im Gegenteil. Laura Dern und Sam Neill versprühen augenblicklich wieder die alte Chemie von damals und Jeff Goldblum spielt den Chaostheoretiker vielleicht sogar noch ein wenig chaotischer als früher. Und auch Pratt und Howard als Paar und mittlerweile auch liebende Eltern funktionieren innerhalb ihres Kontextes ordentlich bis gut. Allein, wer glaubt wirklich noch, dass einer dieser Helden je ernsthaft in Gefahr geraten könnte, selbst wenn der Trailer dies noch so sehr suggeriert? Trevorrow gelingt es nie, eine wirkliche Angst um die Helden der Geschichte zu erzeugen und langweilt noch dazu mit schablonenhaften Schurken, denen jegliches Charisma fehlt.

Best of … statt eigener Film

Das Hauptproblem an Jurassic World 3 ist aber die ständige Rückkehr zu Szenen, die in Vorgängern bereits funktioniert haben. Und dem Publikum deshalb bekannt sind. So hat der (noch immer viel zu groß geratene) Mosasaurus genau einen einzigen Auftritt am Anfang, spielt danach aber keine Rolle mehr. Die Flucht von Owen auf einem Motorrad vor einer Horde trainierter Raptoren durch die Altstadt von Malta sieht zwar gut aus, war aber ganz ähnlich bereits in Teil vier zu sehen. Bis sich alle Helden schließlich nach etwa 90 Minuten zum großen Finale am gleichen Ort einfinden, haben die Zuschauer noch viele weitere solcher bekannten Momente erlebt – und so gut wie keine neuen. In Sachen Innovation haben tatsächlich die von vielen Fans geschmähten Teile 3 und 5 noch am meisten zu bieten.

Das Drehbuch hat aber nicht nur diese Wiederholungstendenz. Es ist auch noch schlampig geschrieben und wählt oft die bequemste, damit aber auch unglaubwürdigste Lösung. Am deutlichsten macht das eine neue Figur. Kayla Watts (DeWanda Wise) ist eigentlich Frachtpilotin, die ihren lukrativen Arbeitgeber aber aufgrund von mütterlichen Gefühlen schnell über Bord wirft und den Helden hilft. Und wann immer sich eine Frage ergibt, die den wissenschaftlichen Komplex betrifft, der als Ort des dritten Aktes dient, kann sie diese beantworten, auch wenn sie nur darüber hinweggeflogen ist. Und es mit Mamoudou Athie einen weiteren neuen Darsteller gibt, dessen Rolle für die Beantwortung solcher Fragen viel plausibler gewesen wäre.

Das Finale erfüllt nur niedrige Erwartungen

Und so wird Jurassic World 3 wohl hauptsächlich Zuschauern gefallen, die entweder noch nicht viele der Vorgänger gesehen haben. Oder aber Filmemacher auch beim achten Halloween-Film dafür feiern, dass Michael Myers erneut Leute umbringt. Ein wenig Retro-Vibes geht natürlich von den Stars des ersten Films aus, der qualitativ noch immer wie eine Flamme meilenweit über dem Rest leuchtet. Denn das Wiedersehen mit Dern und Neill macht wirklich Freude. Außer meist gut animierten und vielen neuen Sauriern (wie viele Arten haben die eigentlich damals wiederbelebt?) und der bereits erwähnten Star-Power kann der sechste Teil der Dino-Reihe nicht viel bieten. Bis einem Drehbuchautor endlich eine neue Geschichte zu den alten Tieren einfällt, bleibt die Ankündigung des letzten Teils hoffentlich Realität.

Fazit:

Ein schlampiges, wenig durchdachtes Drehbuch und jede Menge Wiederholungen bereits bekannter Ideen und Szenen aus den Vorgängerfilmen trüben die Wiedersehensfreude mit den alten Helden aus dem ersten Film deutlich. Jurassic World 3 kann zwar in der Regel mit ordentlichen Tricks und Effekten glänzen. Er hat aber ansonsten so gar nichts Neues zum Franchise hinzuzufügen und lässt das Publikum daher über weite Strecken seiner knapp 150 Minuten weitgehend kalt. Mit dem grandiosen Start der Serie hat das nur noch die Grundidee gemeinsam. Die mäßige Qualität von Story und Drehbuch können auch die durchaus engagierten Stars hier nicht mehr kaschieren. Ja, Jurassic World – ein neues Zeitalter unterhält halbwegs – wenn man nicht viel erwartet. Aber da haben wir doch auf etwas mehr gehofft, oder?

Jurassic World 3 startet am 8. Juni 2022 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Melody (Sarah Yarkin) und ihr Verlobter Dante (John Latimore) fahren gemeinsam mit Melodys Schwester Lila (Elsie Fisher) und Freundin Ruth (Nell Hudson) in eine Geisterstadt im ländlichen Texas, um dort eine nachhaltige Gemeinde aufzubauen. Doch ganz so leer wie erwartet, ist die Stadt nicht. Eine alte Frau (Alice Krige) lebt noch in dem Haus, das Melody und Dante eigentlich schon vor Monate gekauft haben. Und die hat nicht vor, ihr Heim zu verlassen. Zumal sie mit einem alten Mann noch einen Mitbewohner hat, der zwar kein Wort spricht, dafür aber einen mehr als bedrohlichen Eindruck macht.  Als die Polizei auftaucht und die alte Frau mitnehmen will, erleidet die einen Zusammenbruch und so begleitet ihr schweigsamer Freund und Ruth die Cops zum Krankenhaus.

Sie sollen dort nie ankommen. Denn als die Frau in den Armen des grauhaarigen Riesen stirbt, wird der zum Berserker. Er tötet den Deputy und verursacht außerdem eine schwere Verletzung beim Sheriff, was für einen Unfall sorgt. Als Ruth erwacht, muss sie mitansehen, wie der grauhaarige Mann der toten Frau die Gesichtshaut abzieht und sie als Maske aufsetzt. Dann macht er sich auf den Weg zurück in die Kleinstadt. Denn dort sind mittlerweile Dutzende junge Leute angekommen, um sich ihren Traum vom sicheren Leben auf dem Land zu verwirklichen. Für die meisten wird es ein kurzes Vergnügen, denn sie könnten in punkto Sicherheit gar nicht falscher liegen …

Eine echte Schlachtplatte

Eigentlich könnte man die Handlung des Films auch mit den Worten „Leatherface tötet viele junge Leute sehr blutig“ zusammenfassen, ohne wichtige Teile des Plots wegzulassen. Produzent Fede Alvarez, der eigentlich Regie führen sollte und von dem die Idee zur Story stammt, lässt hier auch ohne selbst zu inszenieren seine Handschrift deutlich sehen. Denn viel blutiger als der jetzige Regisseur David Blue Garcia hätte auch Alvarez den Film kaum drehen können. Auch wenn Texas Chainsaw Massacre ein lupenreiner Slasherfilm ist und kein übernatürlicher Horror wie „Evil Dead“, so nehmen sich beide Filme in Sachen Brutalität kaum etwas. Offene Brüche, durchsägte Körper, zerfetzte Gesichter – hier hat ein Film sich die Freigabe ab 18 eindeutig verdient – auch wenn die in diesem Fall von Netflix stammt und nicht von der FSK. Die hätte den Film so möglicherweise nicht in die Kinosäle gelassen und vielleicht auch nicht in den Heimkinomarkt.

Die Grundidee, das letzte überlebende Opfer des Originals einzubauen, wie zuletzt in Halloween bereits praktiziert, probieren die Macher auch hier aus. Allerdings mit eher mäßigem Erfolg. Was schlicht daran liegt, dass Jamie Lee Curtis ihre Rolle in der neuen Fortsetzung selbst spielte, während Marylin Burns aus dem Original-TCM bereits seit einigen Jahren tot ist und deshalb neu besetzt werden musste. Und mit einem anderen Gesicht ist es für Fans einfach nicht das gleiche Gefühl. Dafür die Schuld der neuen Darstellerin Olwen Fouere anzulasten, wäre daher auch nicht fair. Fakt ist aber, dass gerade durch Halloween dieser Teil der Story sehr aufgesetzt wirkt. Zu oft die gleiche Idee, das kommt nicht immer bei Horrorfans an, wenn auch erstaunlich oft.

Optisch auch ohne Blut gelungen

Regisseur Garcia war vor seiner Regie-Karriere als Kameramann aktiv – und das sieht man. Denn gemeinsam mit seinem Kameramann Ricardo Diaz schafft er Bilder, die eine eigene Ästhetik entwickeln. Interessante Beleuchtung, gutes Spiel mit Licht und Schatten, spannende Perspektiven – optisch hat Texas Chainsaw Massacre eindeutig mehr zu bieten als blutige Kills. Die überlagern allerdings häufig das restliche Geschehen derart, dass es manchmal kaum auffällt, wie ordentlich dieser Slasher gefilmt ist. Leider ist Garcia vorher kein Drehbuch-Autor gewesen. Sonst wäre ihm vielleicht aufgefallen, dass sein Film gut eines hätte brauchen können.

Denn was der relative Neuling Chris Thomas Devlin hier abgeliefert hat, ist keine einzige Sekunde originell oder spannend. Filme dieser Machart dürfte es mittlerweile zu hunderten geben. Wer schon ein paar dieser Filme gesehen hat, sagt vermutlich auf die Minute genau voraus, wann wer stirbt, wer das Final Girl ist und wo eine mögliche Fortsetzung ansetzt. Das ist deshalb schade, weil die guten, stimmungsvollen Bilder einen besseren Plot verdient gehabt hätten. So kommt in keiner Sekunde jenes unangenehme Gefühl auf, das Tobe Hooper mit seinem Originalfilm erzeugen konnte. Das werden aber wohl auch die wenigsten erwartet haben.

Die gute Nachricht ist: Es ist exakt das drin, was manche Slasherfans sehen wollen, anders lässt sich der Erfolg des schwachen Halloween Kills nicht erklären. Das immerhin macht Texas Chainsaw Massacre besser als die letzte Fortsetzung von Halloween – eine interessante Story wird gar nicht erst vorgegaukelt. Gracia beschränkt sich auf das Kerngeschäft, das blutige Töten, und ist deshalb auch nach 75 Minuten fertig mit seiner Erzählung. Das bedeutet auch, dass seine Protagonisten sich deutlich weniger dämlich verhalten als die Halloween Kills-Besetzung, weil dafür schlicht keine Zeit bleibt. Und wem es genügt, Menschen möglichst heftig sterben zu sehen, der kommt mit dem neuen Texas Chainsaw Massacre in jedem Fall auf seine Kosten.

Fazit:

Der neue Texas Chainsaw Massacre versucht gar nicht erst, etwas anderes zu sein als ein mega-blutiger Slasher. Er erzählt eine hauchdünne Story ohne jede Überraschung und setzt seine Akzente in heftigen Kills. Mit dem Original hat das ungefähr so viel zu tun wie die neuen Halloween-Filme mit dem Carpenter-Film. Und wer von einem Horrorfilm auch ein wenig Suspense erwartet, wird hier enttäuscht. Wem es aber genügt, gute Effekte zu erleben und Eimer von Blut aus Körpern quellen zu sehen, der könnte mit dem neuen Netflix-Film durchaus seinen Spaß haben, auch wenn hier von Humor oder Selbstironie weit und breit nichts zu merken ist. Eine Ebene, auf der ein Zuschauer Emotionen entwickeln könnte, erreicht der Film auch gar nicht. Wahre Fans der Reihe feiern daher wohl erst bei der Post-Credit-Szene.

Texas Chainsaw Massacre startet am 18. Februar 2022 bei Netflix.

Weitere Kritiken zu Netflix-Filmen gibt es hier.

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Reacher Staffel 2: Inhalt noch unklar

Bislang noch unklar ist allerdings der Inhalt der kommenden Staffel. Hauptdarsteller Alan Ritchson gab vor einigen Tagen in einem Interview zu Protokoll, er würde sich extrem darauf freuen „Die Trying“ zu verfilmen. Es war im Vorfeld bekannt geworden, dass der knapp 1,90 Meter große Schauspieler alle Reacher-Romane als Vorbereitung auf die Rolle gelesen hatte. Allerdings ist Die Trying in der Liste der Romane der nächste, also der zweite, den Child schrieb. Und er wäre dementsprechend dran, wenn die Serienmacher weiter nach Erscheinen der Bücher gehen. Daher ist es schwer zu sagen, ob Ritchson nur ausdrücken wollte, dass er sich über eine zweite Staffel freuen würde, in der Annahme, dass dann diese Story kommt, oder ob er das zweite Abenteuer von Jack Reacher wirklich am liebsten mag.

Denn wenn die Serienmacher in größerem Maßstab denken, könnten auch andere Geschichten denkbar sein. Schließlich gibt es drei Romane, die chronologisch vor den Ereignissen der ersten Staffel spielen und Reachers Zeit als Militärpolizist erzählen. Der erste davon, „The Enemy“, wäre aber erst der achte Roman. Und sollte die Serie tatsächlich so lange laufen, wäre Ritchson wohl auch optisch ein wenig älter als heute. Daher ist es nicht auszuschließen, dass die Produzenten einen der drei Romane verfilmen werden, die einen möglichst jungen Reacher brauchen. Vermutlich wird die Information, worum sich Reacher Staffel 2 denn nun drehen wird, in den nächsten Wochen veröffentlicht. Ein Wiedersehen wird es wohl nur mit Alan Ritchson geben. Die anderen Darsteller werden mit dem Ende der ersten Story auch aus dem Cast ausscheiden.

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