Die Handlung

The Broken Circle

Während Captain Pike (Anson Mount) einem Crewmitglied zur Seite stehen muss, erwartet Interims-Captain Spock (Ethan Peck) ein riskantes Abenteuer. Die Enterprise muss sich dabei auf diplomatisches Glatteis begeben …

Ad Astra per Aspera

Una Chin-Riley (Rebecca Romijn) muss sich für eine Tat vor Gericht verantworten, die bereits einige Jahrzehnte zurückliegt. Captain Pike hat alle Hände voll zu tun, um für seinen Ersten Offizier die richtige Verteidigung zu finden …

Tomorrow and tomorrow and tomorrow

Die Sicherheitschefin La’an Noonien Singh (Christina Chong) gerät durch einen skurrilen Unfall in eine andere Zeitebene – und nimmt aus Versehen eine sehr bekannte Figur mit …

Among the Lotus Eaters

Offenbar gibt es auf einer Welt, die Pike vor Jahren besuchte, nun ein Problem mit der Ersten Directive. Der Check auf dem Planeten erweist sich aber  als weit gefährlicher als gedacht …

Charades

Nach einem bizarren Shuttle-Unfall ist Spock nicht mehr derselbe. Doch ausgerechnet jetzt besteht die Familie seiner Verlobten auf der Durchführung traditioneller Hochzeits-Rituale …

Lost in Translation

Beim Bau einer Station in einem Nebel hat Fähnrich Uhura (Celia Rose Gooding) plötzlich unerklärliche Sinnesstörungen. Sie leidet unter grausamen Visionen, die immer schlimmer werden …

Der Höhenflug geht weiter

Sechs der zehn neuen Folgen von Strange New Worlds Staffel 2 stellte Paramount+ vorab zur Sichtung zur Verfügung. Und nach denen lässt sich sagen: Die Serie hält ihr hohes Niveau aus der ersten Staffel. Auch diesmal erfinden die Autoren das Rad nicht neu und nutzen Ideen, die bereits so oder ähnlich in der Original-Serie oder in TNG vorkamen. Aber sie tun das so clever und kompetent, dass selbst Zuschauer, die so gut wie alle jemals gedrehten Star Trek-Folgen präsent haben, vermutlich nicht sofort sagen können, woher ihnen die Geschichte bekannt vorkommt. Das schließt ausdrücklich Gastauftritte bekannter Figuren mit ein. So wiederholt Paul Wesley seine Rolle als junger James T. Kirk, die er bereits im ersten Staffelfinale gespielt hat. Und auch von Star Trek: Lower Decks schauen zwei Charaktere vorbei.

Denn was das Star Trek-Universum schon immer meisterlich beherrschte, war die emotionale Klaviatur in ihrer Gänze. Ein gruselige Folge folgt auf eine philosophische Episode, danach gibt es eine witzige Story, bevor es unerwartet romantisch wird. All das brachten die Autoren in der besten Zeit des Franchise großartig zu Papier – und auch Strange New Worlds Staffel 2 hat keine Probleme, diese ganz besondere Tugend zu kultivieren. Und weil es nur einige Nebenhandlungen gibt, die gelegentlich fortgesetzt werden und sonst in jeder Folge eine komplett neue Story erzählt wird, ist diese Abwechslung so hoch wie lange nicht im Star Trek-Universum. Ob es die beste Serie ist, die es je gab, wie manch überschwänglicher Fan bereits behauptete, ist wohl Geschmackssache. Eine sehr gute ist es in jedem Fall.

Reichlich Fanservice

Und das liegt tatsächlich zu einem guten Teil an den Drehbüchern, die nicht nur handwerklich stark sind, sondern auch von Leuten mit genug Lore-Wissen geschrieben wurden. Strange New Worlds Staffel 2 spielt im herkömmlichen Star Trek-Universum – und das bringt eine mittlerweile mehr als 50 Jahre alte Historie mit sich. Da gilt es, viel zu beachten und zu wissen. Die Autoren haben hier definitiv ihre Hausaufgaben gemacht. Und sorgen so für Szenen, die langjährigen Trekkies die Freudentränen in die Augen treiben dürften. Schließlich sind bereits drei Charaktere dabei, die später zur Besatzung der klassischen Enterprise gehören werden. Epische Momente sind damit natürlich vorprogrammiert – und Strange New Worlds Staffel 2 liefert.

Der Erfolg der Serie wäre allerdings undenkbar ohne die Schauspieler. Das Casting erweist sich erneut als perfekt. Allein Ethan Pecks Leistung als Spock ist derart gut, dass man Folgen ohne ihn kaum sehen möchte. Anson Mount überzeugt ein weiteres Mal als Captain Christopher Pike, der sich als Vorgänger von Kirk auf dem Kommandostuhl der Enterprise so ganz anders zeigt als sein Nachfolger – und dessen allen Fans bekanntes Schicksal in vielen Momenten wie ein Damoklesschwert über ihm hängt. Die Tragik seiner Existenz und die Tapferkeit, mit der er damit umgeht, ist immer wieder ein Grund, emotional tief in einzelne Folgen hineingezogen zu werden. Aber auch zwei zarte Love-Storys, die ebenso stark geschrieben sind wie der Rest der Folgen, passen perfekt in die bittersüße Stimmung der Serie.

Und so präsentiert sich Strange New Worlds Staffel 2 wie die erste auch als eine Art „Best of“ einer früheren TNG-Staffel, aus der sämtliche Episoden, die nicht wirklich großartig sind, herausgestrichen wurden. Denn – und so ehrlich sollte man sich machen – hätten TNG oder DS9 nur zehn Episoden pro Staffel erzählen müssen und dabei ein ähnliches Budget gehabt wie jetzt Strange New Worlds, die Staffeln wären keinen Deut schlechter gewesen. Das Niveau der Autoren ist heute nicht höher als damals. Sie haben nur mehr Zeit, sich auf wirklich ausgefeilte Plots zu konzentrieren. Und nutzen diesen Fokus für mindestens sechs weitere großartige Folgen Star Trek. Die Chancen stehen gut, dass die nächsten 14 – noch vier aus Staffel 2 und zehn weitere der bestellten dritten Staffel – ähnlich hochwertig ausfallen.

Fazit:

Keine Frage, die weitgehend für sich stehenden Einzelfolgen von Strange New Worlds Staffel 2 stehen den großartigen Episoden der ersten Staffel in nichts nach. In Sachen Produktionswertigkeit erneut auf Kinoniveau ist jede einzelne Story absolut sehenswert. Füller-Episoden, wie es sich früher bei den weit über 20 Folgen pro Staffel gab, sind hier nicht zu sehen. Die Crew hat sich, soweit nötig, in den neuen Storys noch mehr aufeinander eingespielt als in Staffel 1, sodass die Gags zünden, aber auch die emotionalen Momente zu Herzen gehen. Dabei halten sich Humor und Tragik in den ersten sechs Folgen der neue Season geschickt die Waage. Die Abenteuer der Enterprise unter Captain Christopher Pike bleiben also absolut großartig für Fans des Star Trek Universums.

ST: Strange New Worlds startet am 15. Juni 2023 bei Paramount+.

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Die Handlung

Frankreich im Jahr 1625. Ludwig XIII. herrscht über ein Land, das sich von außen und innen Bedrohungen gegenüber sieht. Das kümmert allerdings den jungen Gascogner D’Artagnan (Francois Civil) wenig, der wie sein Vater ein Musketier werden möchte und deshalb auf dem Weg nach Paris ist. Doch schon auf der Reise gerät der an einige Banditen. D’Artagnan kann einen kurzen Blick auf eine junge Frau in einer Kutsche werfen, bevor er niedergeschlagen wird. Der Wirt der Schänke, in der der Überfall stattfand, hält ihn für tot und beerdigt ihn im nahen Wald. Doch der junge Mann erwacht rechtzeitig und kann sich aus seinem Grab befreien. In Paris gelingt es ihm innerhalb weniger Minuten, in der Kaserne der Musketiere gleich der drei berühmtesten Kämpfer des Regiments zu beleidigen, sodass sie ihn zum Duell fordern.

Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmai) und Aramis (Romain Duris) finden jedoch Gefallen an dem jungen Mann, als er noch vor dem ersten Duell mit ihnen Seite an Seite gegen die Wache des Kardinals Richelieu kämpft, der faktisch das Land regiert und daher ein unangenehmer Feind ist. Tatsächlich wird Athos wenig später des Mordes an einer jungen Frau angeklagt, die D’Artagnan als die Dame aus der Kutsche wiedererkennt. Um seine Unschuld zu beweisen, müssen die drei Freunde Nachforschungen anstellen. Unterdessen wird D’Artagnan von seiner Vermieterin Constance (Lyna Khoudri) gebeten, für Frankreichs Königin Anna (Vicky Krieps) eine delikate Reise zu unternehmen, sodass er seine neuen Freunde nicht unterstützen kann …

Mit viel Respekt vor der Vorlage

Klassisch ist das Wort, das einem Zuschauer in den Sinn kommen dürfte, wenn er sich Die drei Musketiere – Dartagnan ansieht. Denn tatsächlich haben Regisseur Bourboulon und das Drehbuch-Autorenduo hier großen Wert auf eine recht authentische Verfilmung des berühmtem Buches gesetzt. Die Epoche mit ihren komplizierten politischen Verhältnissen wird ebenso genau getroffen wie die Optik der Kleidung und der Gebäude. Der Film ist ein Ausflug ins frühe 17. Jahrhundert, was den Inhalt betrifft. Folgerichtig hält sich Bourboulon auch mit Humor zurück und zeigt seine Story als ernsthaften, fast grimmig erzählten Film. Inszenatorisch hingegen setzt Bourboulon auf die Mittel des modernen Films.

So nutzt er die extrem beweglichen Kameras der heutigen Zeit, um einige fast minutenlange Plansequenzen zu inszenieren, die so dynamisch und mitreißend sind, dass man aktuelles Actionstrends wie in „John Wick“ oder „Mission Impossible“ gar nicht vermisst. Hier wird weitgehend gefochten und geprügelt- und das ist auch schon alles. Ohnehin liegt bei Bourboulons Version der Schwerpunkt nicht auf der Action, auch wenn die Momente, in denen es zur Sache geht, allesamt stark erzählt sind. Aber Bourboulon lässt seine Protagonisten deutlich mehr reden als kämpfen und zeichnet so nicht nur ein präzises Bild seiner Helden und Schurken, sondern belebt auch die Zeit wieder, in der Frankreich an vielen Fronten zu kämpfen hatte.

Das Highlight: Athos und Milady

Die absolute Macht des Königs, das gottgegebene Recht der Kirche in Form von Kardinal Richelieu, Volk und König nach Belieben zu betrügen und zu belügen, um eigene Interessen durchzusetzen – all das fügt Bourboulon gekonnt zu einem Ganzen zusammen. Dazu verfügt er mit Eva Green über eine Schauspielerin, die schon so oft als Femme Fatale zu sehen war, dass sie auch die berühmte Mylady problemlos zum Leben erweckt. Vincent Cassel als melancholisch-gebrochener Athos ist ebenso sehenswert. Seine Zerrissenheit zwischen Todessehnsucht, Königstreue und dem noch immer anhaltenden Schmerz eines gebrochenen Herzens verkörpert Cassel so gut, dass er in jeder Szene, in der er zu sehen ist, sofort sämtliche Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Auch die Darsteller von Porthos und Aramis liefern komplett ab. Ausgerechnet die Titelfigur D’Artagnan lässt im direkten Vergleich ein wenig Federn. Francois Civil beherrscht zwar jederzeit die körperliche Anforderung an die Rolle, aber gegen Cassel und Co. bleibt er doch ein wenig blass. Auch Lyna Khoudri als Constance überzeugt noch nicht völlig, was allerdings auch an ihrem in Teil eins recht sparsamen Auftritten liegen könnte. Gut möglich, dass sie im kommenden Duell mit Eva Green ihr Können besser unter Beweis stellen kann. Einen wirklichen Ausfall in der Darstellerriege gibt es allerdings nicht, das Niveau ist durchgehend gut. Und die Stimmung des Films erinnert trotz nur weniger Gemeinsamkeiten der Handlung oft an Christophe Gans‘ Meisterwerk „Pakt der Wölfe“.

So dürften alle Fans von Mantel- und Degenfilmen hier ebenso auf ihre Kosten kommen wie Literaturliebhaber und Freunde von Historienfilmen, denn all diese Aspekte bedient Die drei Musketiere – Dartagnan gekonnt. Richtige Spannung dürfte zwar nur bei Zuschauern aufkommen, die die Story zum ersten Mal erleben. Aber das üppige Budget sorgt für einen Bilderrausch, den man sich auch gern noch ein zweites Mal ansehen würde. Disney+ hat bereits zugeschlagen und mit „Milady Origins“ und „The Black Musketeer“ zwei Nachfolge-Projekte geordert. Und zwei Romanfortsetzungen gäbe es ja auch noch.

Fazit:

Die drei Musketiere – Dartagnan ist einerseits klassisches Abenteuerfilm-Kino, andererseits aber so modern inszeniert, dass die Mischung sowohl Fans der alten als auch ein jüngeres Publikum ansprechen dürfte. Regisseur Martin Borboulon und die Autoren nehmen die Story ernst und machen kein Fantasy-Gemurkse wie Paul Anderson 2011 daraus. Historische Korrektheit spielt eine ebenso große Rolle wie der Unterhaltungswert und die Schauspieler, allen voran Vincent Cassel und Eva Green, sorgen für eine satte Portion Emotion, die sich im zweiten Teil noch verstärken dürfte. Ein wundervoller Historienfilm mit nur wenigen Schwächen und mit viel Liebe zu Details und prächtiger Kulissen in Szene gesetzt. Wer die Story um die drei Musketiere mag, wird diesen Film zu schätzen wissen.

Die drei Musketiere – Dartagnan startet am 13. April 2023 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Jess (Lisette Alexis) ist ein sogenannter „Dreamer“. Das bezeichnet junge Menschen, die als Kinder mit ihren Eltern illegal in die USA kamen und ständig mit der Angst vor Abschiebung leben. Daher muss Jess auch unauffällig leben und sich viele Dinge des Alltags versagen, um nicht erwischt zu werden. Ihr Job bei einer Lagervermietung führt sie schließlich zu einem alten Mann, dessen Lager mit Antiquitäten vollgestopft ist und der mit der Miete im Rückstand ist. Was sie nicht weiß: Es handelt sich dabei um den ehemaligen FBI-Agenten Peter Sadusky (Harvey Keitel), der als Schutzengel für Gates auf dessen Schatzjagden fungierte und zu den Freimaurern gehört. Sie erfährt im Gespräch, dass Sadusky auf eine Versöhnung mit seinem Enkel Liam (Jake Austin Walker) hofft. Daraus wird nichts mehr – am nächsten Tag ist Sadusky tot.

Obwohl es gefährlich für sie ist, kann Jess die Sache nicht auf sich beruhen lassen. So versucht sie, Liam einen Brief von seinem Großvater zu geben. Als der ablehnt, wirft sie selbst einen Blick hinein – und findet Hinweise auf einen versteckten Schatz der Ureinwohner Amerikas. Mit ihren Freunden Tasha (Zuri Reed), Oren (Antonio Cipriano) und Ethan (Jordan Rodrigues) stellt sie weitere Nachforschungen an. Und kommt dabei der skrupellosen Billie (Catherine Zeta-Jones) in die Quere, die schon seit vielen Jahren nach Hinweisen auf den Schatz sucht. Die clevere Jess, die für ihr Leben gern Rätsel knackt, erfährt während der Suche auch, dass ihre Eltern nicht die waren, die zu sein sie vorgaben. Ihr Vater hatte ebenfalls mit dem Schatz zu tun, kann sie sein Erbe antreten?

Viel Teenie-Drama

Der neuen Serie Das Vermächtnis von Montezuma ist schnell anzumerken, dass sie als Weiterführung der beiden Filme gedacht ist. Nicht nur, dass mit Harvey Keitel und Justin Bartha zwei bekannte Gesichter zurückkehren – und für eine mögliche zweite Staffel Nicolas Cage als Gaststar bereits zugesagt haben soll. Auch die Story und die Art, wie familienfreundlich sie erzählt ist, ähnelt den beiden Filmen frappierend. Zwar ist die junge Heldin noch nicht mit ganz so vielen Wassern gewaschen wie Ben Gates. Aber die Schurkenrolle ähnelt dem von Sean Bean gespielten Charakter aus Teil eins sehr. Nur dass es eben diesmal eine Frau ist, die offenbar auch noch dubiose Hintermänner als Auftraggeber hat.

Auch was die schillernden historischen Persönlichkeiten und Orte angeht, bleibt die Serie auf den Spuren der Filme. Diesmal gibt es unter anderem einen Ausflug nach Graceland, weil ein gewisser Elvis Presley mit dem Schatz zu tun hat. Durch die schiere Menge an Figuren wirken die ersten vier Folgen, die Disney vorab zur Verfügung stellte, allerdings um einiges chaotischer als die recht stringent erzählten Filmhandlungen. Bis alle Charaktere eingeführt sind und die ungefähre Richtung der Serie klar wird, sind die beiden ersten Episoden auch schon fast vorbei. Und weisen dabei nur wenige Momente auf, die richtig an die Filme erinnern. Grund dafür ist ein Umstand, der auch schon die neue „Willow„-Serie beinhaltet: Teenager-Lovestorys.

Immer dann gut, wenn es um Rätsel geht

Denn was in den Kinoabenteuern zwischen Diane Kruger und Nicolas Cage passiert und die Jagd nach Spuren und Hinweisen ein wenig aufpeppt, nimmt in Das Vermächtnis von Montezuma deutlich breiteren Raum ein. Geht da nicht möglicherweise etwas zwischen Jess und Liam? Was empfindet Jess‘ Kumpel Ethan wirklich? Und hat die beendete Beziehung zwischen Tasha und Oren doch noch eine Chance? Das mag für die Kernzielgruppe der 12-15-jährigen Zuschauer spannend sein, wer ein wenig älter ist, dürfte diese Herzschmerz-Szenen allerdings eher als nervtötend empfinden – zumal ohnehin bereits groß etikettiert ist, wohin das alles führen wird. Vor allem bremsen diese Momente immer wieder den eigentlichen Höhepunkt der Serie aus: Schatzjagd und Rätselknacken.

Wann immer es aber darum geht, Hinweise zu entdecken oder Rätsel zu entschlüsseln – die Serie startet passenderweise mit einem Escape Room – kann die neue Disney+-Serie durchaus überzeugen. Denn dann erinnert sich am meisten an die Filme, die ebenfalls dort ihre Stärken aufweisen. Während diese sich aber hauptsächlich mit der Entstehung des weißen Amerikas und speziell der USA beschäftigten, ehrt die Serie die Kultur der indigenen Bevölkerung von Amerika, speziell die Azteken, Inka und Maya. Das wirkt allerdings in keinem Moment aufgesetzt, sondern passt sich schon durch die Wahl der Hauptdarstellerin sehr natürlich in die Story ein.

Der bekannteste Name im Cast ist natürlich Catherine Zeta-Jones, die unlängst auch als Morticia Addams in „Wednesday“ zu sehen war. Ihr pragmatische und gar nicht so bösartig wirkende Schurkin Billie hat nicht nur ein paar der besten One-Liner der Serie, sondern darf auch charakterlich bei aller notwendigen Bosheit sehr clever sein. Ob sich die Serie in den späteren Folgen nach einem durchwachsenen Start noch verbessert, lässt sich zwar nicht vorhersagen.  Die Zeichen für eine bessere zweite Hälfte der ersten Staffel stehen aber gut, sind doch am Ende von Folge vier endlich alle Steine ins Rollen gebracht für eine hoffentlich spannende Schatzsuche.

Fazit:

Mit den ersten vier Folgen kann Das Vermächtnis von Montezuma noch nicht komplett überzeugen. Dafür braucht die Serie schlicht zu lange, ehe sie in Sachen Schatzsuche endlich in die Gänge kommt. Ein erstes Highlight ist hier Episode drei mit einem Besuch einer sehr bekannten Unterkunft des Rock’n’Roll-Königs. Die Darsteller sind sympathisch, leiden aber noch unter zu vielen Szenen, in denen sie lediglich als Stichwortgeber fungieren und bekommen hoffentlich noch etwas mehr Profil im Lauf der Staffel. Die Filme haben daher, auch dank des deutlich kleineren Casts, noch die Nase vorn. Vor allem für eine jüngere Zielgruppe bringt die Serie aber durchaus einiges mit.

Das Vermächtnis von Montezuma startet am 14. Dezember 2022 bei Disney+.

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In welcher Zeit spielt die Serie?

Die Ringe der Macht erzählen vom Zweiten Zeitalter Mittelerdes, tausende Jahre vor den Ereignissen in Der Herr der Ringe. In den Büchern dauert dieses Zeitalter knapp 3500 Jahre. Die Serienmacher Payne und McKay haben die wichtigsten Ereignisse in diesem Zeitraum für die Serie allerdings extrem zusammengerafft. Und wollen die Story der des Zweiten Zeitalters in fünf Staffeln nur über wenige Jahre (möglicherweise einige Jahrzehnte, das ist noch nicht ganz klar) erzählen. Wer die Geschichte aus den Büchern kennt, wird hier also eine stark geänderte Fassung zu sehen bekommen, was die Zeiträume angeht, die zwischen einzelnen, wichtigen Momenten der Erzählung liegen.

Welche Storys die Serie erzählt, lesen Sie hier. Achtung, Spoilergefahr!

Auf welchen Büchern basiert die Serie?

Die Ringe der Macht beruft sich auf die Anhänge im Herr der Ringe-Roman, in denen die Vorgeschichte sehr kurz umrissen wird. Sie beziehen sich auf Aufzeichnungen von J.R.R. Tolkien, die posthum von dessen Sohn Christopher in den Büchern „Das Silmarillion“ und „Nachrichten aus Mittelerde“ veröffentlicht wurden und die beiden ersten Zeitalter der Welt Arda, einschließlich ihrer Erschaffung, näher beschreiben. Die Rechte an beiden Büchern sind allerdings bisher nicht für eine Verfilmung freigegeben worden, weswegen sich die neue Serie nur auf Inhalte beziehen darf, die auch in den Anhängen auftauchen. Wer die Vorgeschichte der Serie kennenlernen möchte, sollte vor Serienstart Das Silmarillion lesen. Dort wird erklärt, von welchem Krieg die Elben im langen Trailer zur Serie reden und was genau dort passiert ist. Auch die Entstehung des Menschenreiches Numenor ist dort Thema.

Welche bekannten und neuen Charaktere tauchen in der Serie auf?

In der Serie gibt es drei verschiedene Gruppen von Figuren. Die kleinste Gruppe sind die Charaktere, die sowohl in den Büchern als auch in Peter Jacksons Filmtrilogie auftauchen. Das sind Galadriel (Morfydd Clark), Elrond (Robert Aramayo) und Sauron (Schauspieler noch nicht bekannt). Obwohl sie so aussehen, jung sind die Figuren nicht. Galadriel ist zu Beginn des Zweiten Zeitalters etwa 2000 Jahre alt, Elrond hingegen erst um die 80. Allerdings spielt das durch die zusammengelegte Handlung keine entscheidende Rolle, gegen Ende des Zeitalters ist auch Elrond bereits 4000 Jahre alt. Sauron hingegen ist als Maia, ehemaliger Diener der Valar, schon sehr viel älter. Er lässt sich am ehesten als eine Art niederer Halbgott beschreiben – wie übrigens auch der Balrog, der am Ende des Trailers zu sehen ist.

Die zweite, etwas größere Gruppe besteht aus Charakteren, die bislang in den Filmen noch nicht zu sehen waren, beziehungsweise zum Teil sehr kurz zu Beginn des ersten Films, aber in den Büchern erscheinen, also zum Kanon der Story zählen. Das sind Elendil (Lloyd Owen) und sein Sohn Isildur (Maxim Baldry). Miriel (Cynthia Addai-Robinson), Herrscherin von Numenor und Pharazon (Trystan Gravelle), Berater der Regentin. Elbenkönig Gil-Galad (Benjamin Walker) kommt ebenso in den Büchern vor wie Celebrimbor (Charles Edwards), der berühmteste der Elbenschmiede und Erschaffer der Ringe der Macht. Dazu kommt der Zwergenprinz Durin IV (Owain Arthur) und dessen Vater, Durin III, Herrscher über Khazad-Dum, das man später als Moria kennt. Die größte Gruppe besteht aus neuen Charakteren, also Figuren, die weder in Filmen noch in Büchern vorkommen.

Für Zuschauer am spannendsten dürfte dabei die dritte Gruppe sein. So wie der Elb Arondir (Ismael Cruz Cordova) oder die menschliche Heilerin Bronwen (Nazanin Boniadi). Denn im Gegensatz zu den beiden anderen Gruppen, deren Schicksal in den Büchern bereits geschrieben steht – und die Serienmacher davon wohl kaum abrücken werden – ist die Zukunft dieser Charaktere in Die Ringe der Macht völlig unklar.

Welche Änderungen zu den Büchern sind bereits bekannt?

Das bereits erwähnte Zusammenziehen der Handlung von 3500 auf einige wenige Jahre ist sicher die bisher größte bekannte Änderung des Stoffes. Die Serienmacher begründen das nachvollziehbar. Würde man die Story über den eigentlichen Zeitraum erzählen, bis auf die elbischen Charaktere müsste man den gesamten Cast nach jeder Staffel auswechseln. So würde nach Ansicht von McKay und Payne keine allzu große Bindung zu Figuren und Story entstehen – und da könnten sie Recht haben. Schließlich soll die Serie nicht nur den vielen Tolkien-Lesern gefallen. Sondern auch vielen Millionen Zuschauern, die von den Büchern noch nie gehört haben. Da Amazon Prime bei der Serie eng mit der Tolkien Estate zusammenarbeitet, die von einem Enkel Tolkiens geleitet wird und über das Werk des Autors wacht, dürften die Änderungen innerhalb der Serie den Segen der Erben erhalten haben.

Da ansonsten noch nicht sehr viele Einzelheiten über die Handlung bekannt ist, abgesehen von den aus den Büchern bekannten groben Storylines, liegen die Änderungen zurzeit hauptsächlich in optischen Bereichen. So sind Zwergenfrauen laut Tolkien ebenfalls bärtig, was auf die gezeigte Zwergenprinzessin Disa (Sophia Nomvete) nicht zutrifft. Zudem stören sich manche Fans von Arondir, da Tolkien nach ihrer Meinung nie von dunkelhäutigen Elben geschrieben hat. Ob es den Autoren wirklich gestört hätte, dass seine Schöpfungen von nicht-weißen Darstellern verkörpert werden, kann man aber nur mutmaßen.

Außerdem vermittelt der Trailer den Eindruck, dass sich die Elbin Galadriel zu Beginn der Serie in Numenor aufhält, was in Tolkiens Werken keine Erwähnung findet. Ebenfalls nicht nach dem Geschmack einiger Fans ist das Auftauchen der Haarfüße, den Vorfahren der Hobbits. Sie stoßen sich daran, dass Tolkien die Hobbits erst im Dritten Zeitalter erstmals erwähnt, da sie vorher keine wichtigen Taten vollbracht hätten. Ob das im Widerspruch zu den Geschichten der Serie steht, ist momentan aber unklar.

Welche Storys fehlen in Die Ringe der Macht?

Offiziell dürfen die Macher in der Serie nichts über das Erste Zeitalter erzählen, weil sie daran die Filmrechte nicht besitzen. Allerdings scheint Amazon verhandelt zu haben. Sodass sie zumindest einen groben Überblick über die Geschehnisse vor Start der Serie geben dürfen. Denn in einer Szene im Trailer sind die beiden Bäume Telperion und Laurelin zu sehen, die beim großen Krieg des Ersten Zeitalters eine wichtige Rolle spielen, im Zweiten Zeitalter aber gar nicht mehr existieren. Ein wenig über diese Bäume wird die Serie sicher verraten. Auch mögliche Erinnerungen Galadriels an die Vergangenheit scheinen in der Serie vorzukommen. Genaueres über diese Schlachten wird Die Ringe der Macht aber wohl nicht verraten dürfen.

So ist zu erwarten, dass die Serie kurz zusammenfasst, warum Menschen auf Numenor und in Mittelerde leben und warum die Elben in Mittelerde sind und nicht in ihrer ursprünglichen Heimat. Dass aber Wesen wie die Valar erklärt werden oder gar auftauchen oder in der Serie die Taten von Melkor alias Morgoth erzählt werden, davon ist nicht auszugehen. Ob diese Storys jemals als Film oder Serie umgesetzt werden, steht in den Sternen.

Spielen bekannte Schauspieler in der Serie mit?

Nein. Es sind aber zum Teil sehr erfahrene Schauspieler dabei, die schon lange im Geschäft sind. So zum Beispiel Cynthia Addai-Robinson, die schon in bekannten Serien wie „Spartacus“ oder „Arrow“ mitwirkte. Oder Morfydd Clark, die vor ihrer Rolle als Galadriel bereits im Horror-Geheimtipp „Saint Maud“ und den Fantasyserien „Dracula“ und „His Dark Materials“ mitwirkte. Und auch Benjamin Walker, der Gil-Galad spielt, hatte schon Auftritte in Kinofilmen wie „Abraham Lincoln Vampirjäger“. Große Stars zu verpflichten wäre angesichts des ohnehin unfassbar hohen Budgets der Serie vermutlich finanziell möglich gewesen. Allerdings scheuen Megastars vor derart langen Verpflichtungen (die Dreharbeiten für alle fünf Staffeln könnten um die zehn Jahre dauern) in aller Regel zurück. Es ist aber denkbar das, wie bei Game of Thrones, einige der Darsteller durch die Serie zu echten Stars werden.

Wird Die Ringe der Macht sicher zu Ende gedreht?

Das kann heute noch niemand sagen. Die zweite Staffel hat Amazon bereits bestellt, die Dreharbeiten beginnen in Kürze. Darüber hinaus ist noch nichts entschieden. Der wichtigste Faktor dürfte also der Erfolg der Serie sein. Wenn Die Ringe der Macht beim Publikum gut ankommt, dem Streamingdienst neue Kunden verschafft und auch bei Fans und Kritikern auf Gegenliebe stößt, dürfte das Projekt wohl gute Chancen haben, die ganze Geschichte zu erzählen. Da aber jede einzelne Staffel wohl um die 200 Millionen Dollar verschlingt, wird Amazon sicher regelmäßig checken, ob sich die Produktion weiterer Staffeln rechnet. Das Ende ist in diesem Fall aber dennoch kein Geheimnis. Die Bücher erzählen die ganze Geschichte des Zweiten Zeitalters in jedem Fall.

Allerdings sind weite Teile des Simarillions und der Nachrichten aus Mittelerde nicht wie ein Roman geschrieben. Sondern sie lesen sich eher wie ein Geschichtsbuch. Wer immer zugreifen möchte, sollte das vorher wissen.

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Die Handlung

Seit sie im Waisenhaus getrennt wurden, sucht Nathan Drake (Tom Holland, mittlerweile ein junger Mann, nach seinem Bruder Sam. Während er als Barkeeper und Gelegenheitsdieb arbeitet, sucht er nach Hinweisen auf den Aufenthaltsort seines Bruders. Daher kann er das Angebot des zwielichtigen Geschäftsmannes Sully (Mark Wahlberg) auch nicht ablehnen. Denn der verspricht ihm als Gegenleistung Informationen über Sam. Sully ist auf der Jagd nach einem sagenhaften Schatz, den die Mitglieder der ersten Weltumseglungsflotte angeblich vor der spanischen Krone versteckt haben. Um die Hinweise richtig zu deuten, braucht Sully aber die Fähigkeiten Nathans.

Schon bei seinem ersten Einsatz bei einer Auktion in New York lernt Nathan seine Konkurrenten auf der Jagd nach dem Schatz kennen. Santiago Moncada (Antonio Banderas), Nachfahre einer der Seeleute von damals und bereits megareich, hat die skrupellose Söldnerin Jo Braddock (Tati Gabrielle) engagiert, um die Hinweise auf den Schatz zu besorgen. Und die macht Nathan und Sully schnell klar, dass sie alles tun wird, um dieses Ziel zu erreichen. Bald fliegen den beiden die Kugeln nur so um die Ohren. Aber der clevere Nathan hat trotzdem die Spur des Schatzes aufnehmen können. Und die führt nach Barcelona und zu der Abenteurerin Chloe (Sophia Ali) …

Stolperstart weggesteckt

Uncharted hatte keinen leichten Weg vom Spielerfolg zum Film. Jahrelang befand sich das Projekt in der Entwicklung, diverse Regisseure, Autoren und Schauspieler waren zu irgendeinem Zeitpunkt in den Film involviert – und verschwanden auch wieder. Schließlich blieb Regisseur Ruben Fleischer („Zombieland“, „Venom“) an Bord, um den Film zu drehen, der wegen des jungen Hauptdarstellers Tom Holland als Prequel zu den Spielen fungieren sollte (Nathan ist in den Spielen deutlich älter). Und Mark Wahlberg, der bereits 2010 Teil des Projekts war, kehrte nun in der Rolle des älteren Sully zurück. Hat dieses jahrelange Hin und Her dem Film deutlich geschadet? Falls ja, hat dieser Umstand einen großartigen Film verhindert, denn sehr solide Unterhaltung ist Uncharted noch immer.

Das Drehbuch eines Autoren-Trios nimmt sich dabei kein einzelnes Spiel als Vorbild, sondern holt sich Anregungen aus allen Teilen der Reihe. Und so sind die Action-Sequenzen des Films auch eindeutig das Beste. Vor allem die Flugzeug-Szene, in der Nathan sich über zusammengebundene Ausrüstungskisten, die hinten aus dem Laderaum hängen, wieder ins Flugzeug zurück kämpfen muss, ist eines der Highlights des Films. Denn Fleischer kombiniert hier herausragende Stunts mit dem passenden Humor, um die völlig überdrehte Action sehr unterhaltsam zu inszenieren. Dabei hilft Hollands Talent für körperliche Leistungen, der ehemalige Turner ist für den agilen Nathan Drake tatsächlich eine gute Besetzung.

Nicht ganz wie im Spiel

Zwar ist der junge Nathan hier deutlich naiver als die Fans die Figur aus den Spielen kennen, aber er ist eben auch jünger. Daher ist Hollands Pfadfinder-Attitüde auch durchaus passend – Nathan ist noch nicht der erfahrene Schatzjäger späterer Abenteuer. Auch Mark Wahlberg als Sully macht einen guten Job. Selbst wenn er mit dem Charakter aus den Spielen optisch kaum Ähnlichkeit aufweist. Aber in Zusammenarbeit mit den Autoren gelingt es Wahlberg, die Rolle lange ambivalent zu halten und dem Zuschauer, der die Spiele nicht kennt, lange zu verschleiern, auf welcher Seite Sully wirklich steht. Tati Gabrielle, Netflix-Zuschauern vielleicht schon als Hexe aus „Sabrina“ bekannt, ist als Schurkin gewohnt gut. Auch Sophia Ali kann in ihrer Rolle als Chloe glänzen, Banderas liefert gewohnt gutes Spiel ab.

Was Spiele-Fans dem Film zurecht vorwerfen dürfen, ist die Gewichtung der Story. Denn in den Spielen nehmen die Suche nach Spuren und zum Teil komplexe Rätsel viel Zeit in Anspruch. So muss Nathan manchmal im Gebälk einer alten Kirche herumklettern, um Hinweise zu finden. Diese Mischung gelingt Fleischer nicht. Vielleicht aus Angst vor zu ruhigen Szenen haben die Rätsel eher einen rudimentären Platz in der Story bekommen. Das ist schade, denn hier verschenkt Uncharted viel von der Atmosphäre, die die Spiele so gut macht. Dennoch gelingt es Fleischer und seiner Crew, hin und wieder echtes Uncharted-Gefühl auf die Leinwand zu bringen. Das ist bei Videospiel-Verfilmungen bisher nicht vielen gelungen.

Und so ist die erste Spiele-Adaption, an der Sony mit seinem neuen Label Playstation Productions beteiligt war, unter dem Strich gelungen. Weil sie durchgehend unterhält, keine Längen aufweist und mit sympathischen Darstellern punkten kann. Zwar entwickelt Uncharted nie den Zauber der Indiana Jones-Filme, die letztlich sowohl Lara Croft als auch Uncharted als Vorlage dienten. Aber neue Filme an diesen Klassikern zu messen, scheint auch etwas zu ambitioniert. Wer die Spiele nicht kennt und daher ohne besondere Ansprüche ins Kino geht, wird auf jeden Fall Spaß haben.

Fazit:

Perfekt ist die Adaption der Spielereihe Uncharted als Kinofilm nicht geworden. Dafür ist die Hauptfigur etwas zu weit entfernt vom Game-Helden, legt Regisseur Ruben Fleischer den Schwerpunkt des Films etwas zu stark auf Action-Sequenzen und vernachlässigt die ebenso spannende Spurensuche. Aber die Darsteller haben sichtbar Spaß an ihren Rollen, Helden und Bösewichter funktionieren gut und wer zu welcher Gruppe gehört, beleibt bei ein paar Charakter erfreulich lange ungewiss. Dass puristische Fans der Games hier mit vielen Dingen nicht ganz zufrieden sind, lässt sich nachvollziehen, dennoch gehört Uncharted zu den besseren Videospiel-Verfilmungen der vergangenen Jahre. Und wer die Spiele noch nicht kennt, greift nach diesem Film vielleicht zum Controller.

Uncharted startet am 17. Februar 2022 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

London 1916. Der seit zwei Jahren tobende Erste Weltkrieg interessiert die abenteuerlustige Wissenschaftlerin Dr. Lily Houghton (Emily Blunt) nur wenig. Sie möchte stattdessen im Amazonasgebiet dem Gerücht der „Tränen des Mondes“ nachjagen, einer Pflanze, die nach alten Legenden alle Krankheiten der Menschheit heilen kann. Nachdem sie in einer altehrwürdigen Wissenschafts-Akademie Londons dem zwielichtigen Joachim (Jesse Plemmons) ein wichtiges Artefakt vor der Nase wegschnappt, das angeblich den Weg zur Pflanze beschreibt, macht sie sich mit ihrem Bruder McGregor (Jack Whitehall), der eigentlich gar keine Abenteuer mag, auf den Weg nach Südamerika. Und dort angekommen, gerät sie an den heruntergekommenen Boots-Kapitän Frank (Dwayne Johnson), den sie für die Reise anheuern will.

Doch Lily muss einige Enttäuschungen hinnehmen. So ist Frank nicht so ehrlich mir ihr, wie sie sich das vorgestellt hatte. Und auch Joachim hat seine Pläne noch nicht aufgegeben und verfolgt das Trio und das Artefakt mit einem sehr ungewöhnlichen Fahrzeug. Bald stecken Lily, McGregor und Frank bis zum Hals in Schwierigkeiten. Und dabei haben sie die eigentlichen Probleme noch gar nicht getroffen. Denn die Legende berichtet auch von einem Conquistador namens Aguirre (Edgar Ramirez), der angeblich vom Dschungel dazu verflucht wurde, die Pflanze bis in alle Ewigkeit zu beschützen. Und der seit mehr als 400 Jahren existiert. Schließlich muss Lily erfahren, dass nicht alle Legenden übertreiben …

Aus drei Klassikern einen neuen machen?

Filmerfahrene Zuschauer werden in den ersten Minuten ihren Augen nicht trauen. Hat Disney da heimlich ein Remake von „Die Mumie“ gedreht und es nur anders genannt? Emily Blunt ist fast eine Blaupause von Rachel Weisz‘ Charakter, Jack Whitehall ist der Comedy-Sidekick-Bruder wie einst John Hannah. Und dann spielt die erste Sequenz des Films auch noch in einer Bibliothek und hat mit Leitern zu tun. Es heißt ja, wenn du klaust, klau bei den Besten. Und das hat Disney hier definitiv getan, ist Die Mumie doch neben der Indiana Jones-Trilogie so etwas wie die Urmutter der Abenteuerfilme mit Horror-Elementen. In dessen Fortsetzung Dwayne Johnson sogar eine seiner ersten Rollen als Scorpion King hatte. So schließt sich der Kreis.

Natürlich leiht sich Disney aber auch Ideen von sich selbst. In diesem Fall vom vierten Pirates-Film, der eine ganz ähnliche Story aufweist. Und auch die zahlreichen Fans von Indiana Jones und der letzte Kreuzzug werden in Jungle Cruise sicher einiges wiedererkennen. Kann aus so viel bekanntem Material wirklich ein neuer Blockbuster entstehen?  Dazu muss man bedenken, dass zumindest zwei der Vorbilder aus dem vergangenen Jahrtausend stammen und gerade bei der jungen Zielgruppe (noch) nicht zur Allgemeinbildung gehören. Zudem braucht ein erfolgreicher Film eben nicht nur originelle neue Ideen (von denen Jungle Cruise zumindest ein paar mitbringt), sondern auch andere Faktoren. Und hier kann der neue Disney-Abenteuerfilm durchaus punkten.

Gute Unterhaltung!

Ob Jungle Cruise wirklich ein ähnlich erfolgreiches Franchise wird wie Pirates, das bleibt abzuwarten und darf auch gern bezweifelt werden. Dass Potenzial für fünf Filme ist hier nun wirklich nicht zu sehen. Aber der Film kann auf vielen Ebenen überzeugen. mit Dwayne Johnson und Emily Blunt verfügt er über zwei absolute Sympathieträger, die auf der Leinwand reichlich Charme versprühen. Und auch miteinander großartig funktionieren. Hier stimmt die vielzitierte Chemie definitiv. Dazu kommt mit Jack Whitehall ein Comedian, der den witzigen Sidekick im Schlaf beherrscht. Und so ein paar der besten Witze beisteuert, ohne deshalb zu nerven. Dazu ist Jesse Plemmons als ebenso fieser wie lustiger Schurke wie so oft eine Bank. Er macht aus jeder Szene ein Highlight des Films.

Neben den Schauspielern stimmen auch die Kulissen. Seine 200 Millionen Dollar Budget sieht man dem Film die meiste Zeit an. Außerdem wirken die realen Gebäude, die hier zerstört werden, einfach echter als CGI-Effekte, die eher untypisch für Disney hier auch gar nicht sonderlich gut aussehen. So ist ein Jaguar, der aus dem Computer stammt, im Vergleich zu Real-Version von „König der Löwen“ oder „Das Dschungelbuch“ deutlich schwächer ausgefallen und auch die Conquistadoren, obwohl sie ihre Verwandtschaft zu untoten Piraten nicht verhehlen können, sehen nicht so bestechend gut aus wie ihre Kollegen. Doch die Sets des Films reißen das raus. Denn das Amazonas-Gebiet erwacht in Jungle Cruise sehr überzeugend zum Leben und sorgt für etliche optische Höhepunkte.

Und so galoppiert der Film in zwei Stunden atemlos durch seinen Plot und wirkt sogar länger, als er tatsächlich ist. Das ist in diesem Fall aber kein Nachteil, denn trotz seiner deutlichen Anleihen bei besseren Filmen und manch mäßigem Effekt macht er doch das, wozu er einzig und allein entstanden ist: Er unterhält. Und mehr von Jungle Cruise zu verlangen, täte dem Film Unrecht. Denn mehr sollte er nie sein.

Fazit:

Wer Abenteuerfilme im Stil von Die Mumie und Pirates of the Caribbean mag, macht auch mit Jungle Cruise nichts falsch. Natürlich wird der Film besser, je weniger der Vorbilder man gesehen hat. Aber selbst Abenteuerfilm-Veteranen, die alle Mumien, Indiana Jones- und Pirates-Filme gesehen haben, können an Jungle Cruise noch ihren Spaß haben. Das liegt neben der tollen Chemie zwischen Johnson und Blunt auch an ein paar neuen Ideen, überaus witzigen Sidekicks und Schurken sowie einer flotten und randvoll gepackten Handlung, in der eigentlich ständig etwas passiert. Ob das zu einem neuen Franchise reicht, bleibt abzuwarten, floppen dürfte die spaßige Reise durch das Amazonas-Gebiet jedenfalls nicht.

Jungle Cruise startet am 29. Juli 2021 in den deutschen Kinos und am 30. Juli mit VIP-Zugang bei Disney+.

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Für Freunde von gepflegten Schießereien und reichlich Blut dürfte Disney+ eine einzige Enttäuschung sein. Denn der Mäuse-Konzern machte unmissverständlich klar, dass die Freigabe ab 12 Jahren die höchste Einstufung ist, die beim neuen Streaming-Dienst zu sehen sein wird. Ob es zu einem Angebot von Hulu, dem Angebot für ältere Zuschauer, auch in Deutschland kommen wird, ist momentan noch unklar. Da müssen die familienfreundlichen Inhalte von Disney+ umso mehr überzeugen. Macht Togo da einen guten Anfang?

Togo: Die Handlung

Nome in Alaska, 1925. Als Leonhard Seppala (Willem Dafoe) von einer Reise nach Hause zurückkehrt, sind fast alle Kinder der Stadt an Diphterie erkrankt. Sie werden sterben, wenn nicht jemand aus dem 700 Meilen entfernten Fairbanks ein Heilmittel abholt. Durch einen mächtigen Wintersturm sind Lieferungen per Flugzeug nicht möglich und für eine reise mit einem Motorschlitten reicht der Sprit für die Strecke nicht aus. Obwohl seine Frau Constance (Julianne Nicholson) nicht begeistert ist, erklärt sich „Sepp“ bereit, die Medikamente zu holen.

Denn er weiß, dass er mit Togo den besten Schlittenhund besitzt, den sich ein Musher (Hundeschlitten-Führer) nur wünschen kann. Auf dem strapaziösen Trip erinnert sich Sepp an Momente aus den vergangenen zwölf Jahren, die für Togo und ihn prägend waren. Um rechtzeitig das Heilmittel zu besorgen, riskiert Sepp aber nicht nur sein eigenes Leben, sondern auch das seiner Tiere. Zudem führt die Dauerbelastung bei Mensch und Tier zu einer chronischen Erschöpfung, so dass Sepp an manchen Tagen die Augen kaum aufhalten kann. Und das wird gefährlich …

Togo: Tolle Optik

Ob Disney von Anfang an plante, diesen Film exklusiv für Disney+ zu produzieren, ist nicht bekannt. Fest steht, dass Togo auch im Kino seine Chance gehabt hätte. Denn Regisseur und Kameramann Ericson Core fängt die Natur Alaskas in bei Disney schon gewohnter Qualität ein und begeistert seine Zuschauer mit atemberaubenden Aufnahmen der Landschaften und Jahreszeiten Alaskas. Und weil die Kamera auch häufig auf dem Schlitten Platz nimmt, vermitteln viele der Aufnahmen die beeindruckende Dynamik des Hunde-Rennens.

Die Darsteller können sich aber gegen die schöne Landschaft jederzeit behaupten. Dauer-Arbeiter Willem Dafoe, der in den vergangenen Jahren stets mindestens in vier Filmen zu sehen war, spielt seine Rolle des norwegischen Mushers Seppala nach realem Vorbild mit gewohntem Können. Und legt auch ohne viel Dialog die Emotionen der Figur offen. Die Liebe zu seiner Frau, seinen Hunden und dem rauen Land um ihn herum strömt Dafoe in jeder Szene aus allen Poren. Und so lächelt der Zuschauer davon angesteckt mehr als nur einmal mit ihm mit.

Togo: Witzig und spannend

Aber damit nicht genug: Die tollkühn Rettungsaktion im hohen Norden der USA, in den Geschichtsbüchern des Landes als „Great Race of Mercy“ verewigt, ist nicht nur extrem spannend erzählt, sie hat sich tatsächlich zu großen Teilen auch so ereignet. Mit seinen Flashbacks, die Core gerne nach besonders aufregenden Momenten auf der Reise einschiebt, spielt er gekonnt mit den Gefühlen des Publikums. Während das bei den gefährlichen Passagen der Reise mitfiebert, hat es beim Kennenlernen von Togo und Sepp eine Menge Spaß.

Denn der junge Hund hat derart viele Lacher auf seiner Seite, dass Togo mit vielen guten Disney-Filmen mithalten kann, was die Bandbreite der ausgelösten Emotionen angeht. Wenn es ein Filmstudio gibt, dass die Auflösung von Spannung durch ein befreiendes Lachen zur Perfektion gebracht hat, dann ist es Disney. Togo bildet diesbezüglich keine Ausnahme. Und so vergehen die immerhin zwei Stunden Film wie im Flug. Besonders angenehm: Die Handlung hält sich dicht an die Wahrheit und baut nicht der Dramatik wegen noch fiktive Szenen mit ein.

So beschert Disney+ seinen Kunden einen Abenteuerfilm, wie er sein soll. Der sticht qualitativ nicht nur „Ruf der Wildnis“ aus, den Disney aus dem Fox-Fundus übernahm und vor wenigen Wochen in die Kinos brachte. Togo verfügt auch über echte Hunde, die nicht aus dem Computer stammen und daher sehr viel glaubwürdiger sind, als jede CGI-Kreatur das sein könnte. Der Start von Disney+ kann also in Sachen Film in jedem Fall schon überzeugen. Das Duo Togo und Willem Dafoe ist absolut sehenswert.

Fazit:

Wunderschöne und beeindruckende Bilder der Natur Alaskas, eine spannender und wahre Geschichte, gute Schauspieler und großartige Tier-Darsteller – das ist Togo. Ohne den neuen Streaming-Dienst Disney+ hätte diese Produktion möglicherweise sogar den Weg auf die Kinoleinwand gefunden. Verdient hätte es der Film von Regisseur und Kameramann Ericson Core jedenfalls. So können sich die Disney+-Abonnenten freuen, die mit jedem Zoll TV-Größe an diesem tollen Film mehr Spaß haben dürften.

Togo startet am 24. März bei Disney+.

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Mein Captain ist zurück. Obwohl ich alt genug bin, um mich an die Folgen von Original „Raumschiff Enterprise“ zu erinnern, die leider oft zur gleichen Zeit wie die Sportschau liefen, war ich nie ein großer Fan von Captain Kirk. Auch die Neuauflage „Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert“, wie die Serie auf deutsch (und treffender als auf englisch) hieß, ließ mich zunächst kalt. Bis ich mir doch mal eine Folge ansah – und sofort in den Bann dieser neuen Crew geriet. Ein Captain, der sich nicht mit jedem Alien herumprügelte, sondern mit Vernunft und Diplomatie agierte, eine Förderation, die alle Probleme unserer Zeit längst gelöst hatte, eine positive Sicht in die Zukunft, die ein Gesicht hatte – das von Patrick Stewart. Nun ist mein Captain nach 18 Jahren Pause wieder da. Und wie gut ist das?

Star Trek Picard: Die Handlung

Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) ist seit 15 Jahren nicht mehr bei der Sternenflotte. Nach einem Zwischenfall auf dem Mars hatte er sich emotional soweit von der Förderation entfernt, dass er der Flotte nicht länger dienen konnte. Nun lebt er auf dem Weingut der Familie in Frankreich, umgeben von den Romulanern Zhaban (Jamie McShane) und Laris (Orla Brady), die ihm Freunde, Leibwächter und Diener zugleich sind. Das ruhige Leben ändert sich, als eines Tages eine junge Frau namens Dahj (Isa Briones) vor seiner Tür steht und um Hilfe bittet.

Sie erzählt ihm von einem Angriff maskierter Romulaner auf sich und ihren Freund, der die Attacke nicht überlebte. Doch sie war plötzlich wie ausgewechselt und tötete alle Angreifer mit Fähigkeiten, die sie nie besessen hatte. Und eine Art Traum riet ihr, sich zu Picard zu begeben, dem einzigen Menschen, der ihr helfen könnte. Picard stellt Nachforschungen an und landet bei Dr. Agnes Jurati (Alison Pill), einer führenden Wissenschaftlerin im Bereich synthetischen Lebens. Bald findet Picard eine Verbindung zwischen Dahj und dem lange verstorbenen Data …

Star Trek Picard: Mehr als Fanservice

Diese Serie kann man nur auf eine von zwei Arten sehen. Entweder ist man neu im Star Trek-Universum des Picard-Ära und sieht spannende erste Folgen, die auf eine komplexe Story hindeuten. Oder man kennt sich aus mit den Welten, Regeln und Völkern der Förderation. Dann bekommt man eine Serie, die vor Anspielungen, Fortführungen begonnener Storys und der Wiederkehr lieb gewonnener Charaktere nur so strotzt. Allerdings kann man dann nicht mehr beurteilen, ob die Serie auch Spaß macht, wenn man keinerlei Vorwissen mitbringt. Also versuche ich das erst gar nicht.

Diese Kritik kann ich nur aus der Sicht und mit dem Wissen von jemandem verfassen, der geschätzte 500 Folgen Star Trek gesehen hat – manche mehrfach. Und der bei der Sichtung der ersten drei Folgen der neuen Serie Star Trek Picard aus dem Grinsen kaum herauskam. Denn das Autorenteam um den erfahrenen Drehbuchautor  Akiva Goldsman („A Beautiful Mind“) hat einen herausragenden Job gemacht und viele interessante Themen aus der alten Serie zurückgebracht. Die Romulaner. Die Borg. Data. Troi. Riker. Seven of Nine. Und noch viel mehr.

Star Trek Picard: Altes Gefühl, neue Story

Das es sich dennoch nicht wie eine neue Folge der alten Serien anfühlt, liegt an der Konsequenz, mit der (auch) Patrick Stewart zu viel Nostalgie ablehnte. Kein Captain oder Admiral mehr, keine Uniform und eine komplett neue Crew, mit der Picard durch die Galaxis fliegt. Zwar liegen die Wurzeln des Plots in der Vergangenheit, die Story zeigt dem Zuschauer aber sofort das, was sich Trekkies spätestens seit dem Ende von „Voyager“ wünschen – einen Blick in die weitere Zukunft der Förderation. Und der zeigt eine bekannte und doch auch neue Zeit.

So nimmt die Serie Bezug darauf, dass die Romulaner ihre Heimat verloren haben und nun an unerwarteter Stelle nach einer neuen suchen. Die Borg tauchen zwar auf, aber in einer Form, wie man sie vorher noch zu gesehen hat. Und die alten bekannten Charaktere haben kurze Auftritte, aber eben nicht mehr in der Funktion, in der wie sie aus den Serien kennen. Stewart hatte in Interviews stets klargestellt, dass er keine nahtlose Fortsetzung seiner alten Serie wollte, sondern etwas Neues, das Picard noch nicht getan hatte. Das ist den Machern gelungen.

Denn Star Trek Picard fühlt sich aus vielen Gründen mehr an wie Star Trek Discovery. So haben Alex Kurtzman und Akiva Goldsman auch daran mitgearbeitet. Und Picard erzählt in zehn Folgen eine große Story, was die alten Serien nie getan haben, wenn man vom Dominion-Krieg in „Deep Space Nine“ einmal absieht. Zudem ist die neue Serie auch technisch auf einem Niveau, das beim ersten Auftritt Picards im Star Trek-Universum schlicht nicht möglich war. Die Erzählweise ist allerdings so angenehm ruhig und wenig hektisch wie damals.

Fazit:

Ob die Serie einem Publikum gefällt, das noch nie eine Folge Star Trek gesehen hat? Keine Ahnung! Fans der alten Serien werden bei Star Trek Picard aber garantiert regelmäßig von Wehmut geschüttelt, wenn sie alte Freunde wiedersehen und Storys weitergeführt werden, die seit fast zwei Jahrzehnten brach lagen. Jean-Luc Picard mag älter geworden sein, aber er steht noch immer zu den Werten, die Star Trek schon immer von anderen Sci-Fi-Serien unterschieden haben. In Folge drei steht Picard auf einer Raumschiff-Brücke und gibt den Befehl „Energie!“ Mehr man ein Fan nicht hören, um zu wissen: Der Captain ist zurück.  

Star Trek Picard startet am 24. Januar 2020 mit einer Folge pro Woche bei Amazon Prime.

Gesehen: Drei von zehn Folgen. 

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Die erste Staffel der Serie legte furios los, verlor aber im Lauf der Story immer mehr an Tempo. Kann Lost in Space Staffel 2 das jetzt besser machen? Denn technisch war der Auftakt höchst sehenswert, die Tricks überzeugten. Nur beim Drehbuch war noch ein wenig Luft nach oben. Können die neuen Episoden, die mit den selben Showrunnern wie vorher produziert wurden, ihre Story ein wenig flotter und packender erzählen? Oder versinkt auch die zweite Staffel der Sci-Fi-Serie wieder in erzählerischem Treibsand? Das klärt die Kritik.

Die Kritik zu Lost in Space Staffel eins finden Sie hier.

Lost in Space Staffel 2: Die Handlung

Am Ende der ersten Staffel strandeten die Robinsons allein auf einer Wasserwelt. Dazu ging auch noch Will Robinsons (Maxwell Jenkins) neuer Freund, der außerirdische Roboter, in den Weiten des Alls verloren. Nun sitzt die Familie um die beiden Eltern Maureen (Molly Parker) und John (Toby Stephens) schon sieben Monate auf der schmalen Insel inmitten scheinbar endloser Wassermassen fest, denn ihr Jupiter-Schiff hat keine Energie mehr. Doch ein Naturphänomen scheint eine Lösung für dieses Problem zu sein.

Dazu müssen die Robinsons und ihre Passagiere, der Soldat Don (Ignacio Sericchio) und die verschlagene Dr. Smith (Parker Posey), allerdings die Jupiter zu einem Segelboot umbauen. Denn die Wirbelstürme, von denen Maureen sich die Aufladung der Schiffsbatterien erhofft, sind weit draußen auf dem Ozean. Und die Probleme sind mit dem erfolgreichen Wassern des Raumschiffes noch lange nicht gelöst. Immer wieder tauchen neue Hürden auf, die die Flucht vom Wasserplaneten stetig unwahrscheinlicher machen …

Lost in Space Staffel 2: Guter Start

Wie es sich für Fortsetzungen gehört, die nichts mehr erklären müssen, geht Lost in Space Staffel 2 deutlich schneller und spannender los als der Auftakt der Serie vor gut einem Jahr. Der Überlebenskampf auf der Wasserwelt ist optisch und dramaturgisch gut gemacht, die Mischung aus actionreichen Gefahrensituationen und Charakter-Entwicklung über Dialoge gut austariert. Dazu bekommen die Charaktere bald alle ihre kleinen oder großen Probleme, an denen sie sich über den Verlauf der Staffel abarbeiten.

Geschickt weben die Autoren typische Geschwistersorgen in den Plot. Wenn beispielsweise Penny (Mina Sundwall) Ihre Fähigkeiten im Vergleich zur toughen Judy und dem brillanten Will für minderwertig hält, ist das für den Zuschauer stets glaubhaft und nachvollziehbar. Besonders die Entwicklung der drei Robinson-Kinder steht nach den Eheproblemen zwischen Maureen und John in Staffel eins diesmal stärker im Fokus. Und das sorgt für immer wieder unterhaltsame, aber auch emotional gelungene Momente in den neuen Episoden.

Lost in Space Staffel 2: Alte Fehler

Leider machen die Showrunner aber auch in der neuen Staffel alter Fehler. Sobald weitere Charaktere aus den sieben Kernfiguren auf dem Schiff dazukommen, bremst das Erzähltempo der Serie deutlich ab. Die verdienten Pausen der Helden zwischen zwei Abenteuern füllen die Autoren einfach nicht sonderlich interessant. Zwar gibt es hier und da etwas zu schmunzeln. Etwa wenn Penny und ihr Freund aus Staffel eins im Müll herum kriechen wie einst Luke, Leia, Chewie und Han auf dem Todesstern. Und sich dabei über den ersten Kuss austauschen, den sie vor Monaten teilten.

Aber insgesamt geht der zweiten Staffel nach furiosen ersten drei Folgen danach wieder ein wenig die Luft aus. Was daran liegt, dass die großen Themen der Serie ins Stocken geraten. Dass Will in Folge eins seinen Roboter vermisst, ist verständlich. Dass sich an diesem Plot bis Folge vier aber nicht viel ändert, ist unglücklich. Denn so verliert der Zuschauer irgendwann das Interesse an eigentlich guten Ideen. Dafür treten die Macher ab Folge sieben wieder ordentlich aufs Gas und bescheren dem Publikum ein grandioses Finale – mit fiesem Cliffhanger!.

Bei aller Kritik über den Durchhänger in der Mitte bietet die Serie aber auch in ihrer zweiten Staffel wieder tolle Bilder von fremden Welten, gute Effekte und ordentliche bist gute Schauspieler-Leistungen. Allerdings wird man beim Zusehen das Gefühl nicht los, eine verkappte Horrorserie zu sehen, die sich wegen der Zielgruppe zurückhalten muss. Denn einige der Gefahren, die die Autoren hier heraufbeschwören, würden mit etwas härterer Gangart auch einen guten Stoff für Sci-Fi-Horror in der Tradition von „Alien“ abgeben. Vielleicht sollte Netflix die Lost in Space-Macher mal an Serien wie „Another Life“ oder „Nightflyers“ lassen.

Fazit:

Die eigentlich gelungene Mischung aus der Bedrohung der Folge und länger andauernden Plots kommt auch in Lost in Space Staffel 2 bei der Hälfte wieder aus dem Tritt und geht ein wenig mehr vom Gas, zieht zum Ende aber furios wieder an. Im Vergleich zur ersten Staffel ist die zweite aber schneller, runder und deutlich spannender. Dazu sorgt sie mit typischen Pubertätsproblemen für ein paar witzige, aber auch anrührende Momente. Wer Staffel eins schon mochte, dürfte hier auch wieder zufrieden sein.

Lost in Space Staffel 2 startet am 24. Dezember 2019 bei Netflix.

Gesehen: Zehn von zehn Folgen.

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Worum geht es? Keine Erinnerung mehr? Die Filmkritik zu Jumanji – Willkommen im Dschungel gibt es hier.

Dwayne Johnson, Jack Black und Kevin Hart: Als Regisseur Jake Kasdan rief, kamen seine Stars erneut zusammen, um den zweiten Teil der Reihe zu drehen. Ob Jumanji 2 – The Next Level noch eine Fortsetzung erhalten wird, klärt das Ergebnis an den Kinokassen in den kommenden Wochen. Inhaltlich schließt Teil zwei sauber an die Ereignisse des Vorgängers an. Reicht das auch wieder für einen unterhaltsamen und familienfreundlichen Abenteuertrip, der mit viel Humor glänzt?

Jumanji 2: Die Handlung

Spencer (Alex Wolff) studiert mittlerweile in New York und hat zu Fringe (Ser’Darius Blaine), Bethany (Madison Iseman) und Freundin Martha (Morgan Turner) den Kontakt ein wenig abreißen lassen. Während seine Freunde zuhause in einer Kneipe auf ihn warten, redet Spencer lieber mit seinem Großvater Eddie (Danny DeVito) und fasst dann einen verhängnisvollen Entschluss. Weil er sich wieder einer Gruppe so stark zugehörig fühlen möchte wie damals, wirft er erneut die Spielekonsole an und verschwindet im Jumanji-Spiel.

Als seine Freunde ihn später besuchen wollen, merken sie bald, dass etwas nicht stimmt. Im Keller finden sie dann die Ursache für Spencers Schweigen – das Spiel. Nach kurzer Beratung beschließen die drei, Spencer zu folgen, um ihren Freund aus der gefährlichen Welt von Jumanji zu retten. Doch diesmal läuft die Sache ein wenig anders. Großvater Eddie, der sich gerade in der Küche mit seinem ehemaligen besten Freund Milo (Danny Glover) streitet, landet ebenfalls mitten im Abenteuer – und bekommt sogar den Avatar Dr. Bravestone (Dwayne Johnson) …

Jumanji 2: Wenig riskiert

Play it safe, lautet eine Redewendung im Englischen. Die hatte Jake Kasdan offenbar vor Augen, als er das Script für Jumanji 2 schrieb. Denn ein sonderlich großes Risiko geht der zweite Teil an keiner Stelle ein. Kevin Hart war in seiner Rolle im ersten Teil gut? Also mehr davon! Diesmal ist er tatsächlich als Avatar des alten und im Kopf recht langsamen Milo noch eine Spur witziger als im Vorgänger. Dwayne Johnsons merkwürdige Gesichtsausdrücke waren im ersten Film witzig? Diesmal bekommt er das gleich als Spezialfähigkeit mit dazu.

So arbeitet sich Kasdan an seiner eigenen Vorlage ab und packt alle Elemente, die im Vorgänger funktionierten, auch in den Aufguss. Leider fühlt sich Jumanji 2 mit zunehmender Laufzeit auch immer mehr an, als habe man das doch alles schon einmal gesehen. Denn die wenigen, wenn auch mitunter originellen Neuerungen im Script, baut Kasdan alle in der ersten Stunde des Films ein. Deshalb fühlt sich die erste Hälfte des Films auch besser und spannender an als die zweite. So begeistert man sein Publikum aber nicht.

Jumanji 2: Coole Ideen, wenig genutzt

An Ideen mangelte es dabei gar nicht, denn Kasdan hatte durchaus ein paar schöne Einfälle. Dass Bethany als Pferd dabei ist, wie schon der Trailer zeigt, bringt kurz ein wenig Frische in den Film. Die beiden Rentner als Spiele-Teilnehmer wider Willen haben einige schöne Szenen – leider nur zu Beginn der Reise. Auch die Einführung eines neuen Avatar, gespielt von Awkwafina, fällt in die bessere, erste Hälfte. Ob Kasdan für seine zweite Hälfte nichts einfiel, oder er das Erfolgsrezept nicht weiter verändern wollte, wird sein Geheimnis bleiben.

Kurs hält Kasdan auch beim Bösewicht des Films, der ist ähnlich nichtssagend wie im Vorgänger. Rory McCann, vielen bekannt als „Hound“ aus „Game of Thrones“, hat fast nichts zu tun. Insgesamt macht der Regisseur und Autor einfach zu wenig aus seinen alten und neuen Figuren, um den Zuschauer wirklich regelmäßig zu überraschen. Einer der wenigen Lichtblicke sind die Stars, die sichtliche Freude daran haben, diesmal andere Rollen hinter den Avataren verkörpern zu dürfen. Das sind auch die besten Momente von Jumanji 2.

Das allein ist aber ein wenig dünn, um eine Fortsetzung zu rechtfertigen, die ansonsten ihrem Zusatz Next Level leider alle Ehre macht. Denn Jumanji 2 fühlt sich tatsächlich an wie das gleiche Spiel, nur mit neuer Optik und anderen Gegnern. Das wird auch in der Weihnachtszeit 2019 wohl zum Blockbuster reichen. Für einen möglichen dritten Teil, den der Film an Ende in Aussicht stellt, darf es dann aber gern ein wenig origineller zugehen als im reichlich labbrigen Aufguss einer einst guten Idee, der nur von den spielfreudigen Schauspielern halbwegs gerettet wird.

Fazit:

In Jumanji 2 fühlt sich der Zuschauer leider nur allzu oft an den besseren, ersten Teil erinnert. Weil Regisseur Jake Kasdan keinerlei Risiken eingeht und dem Publikum mit wenigen Neuerungen den gleichen Film noch einmal unterjubelt. Dabei fehlt ihm die Frische und Originalität des Vorgängers. Und das können selbst die Veteranen Danny DeVito und Danny Glover nicht ausgleichen. Jumanji 2 ist fast genauso wie Jumanji – nur nicht so gut. Weil das vor allem die zweite Hälfte betrifft, dürfte mancher leicht enttäuscht aus dem Kinosaal kommen.

Jumanji 2: The Next Level startet am 12. Dezember 2019 in den deutschen Kinos.

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