Die Handlung

Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) erwacht aus einem Alptraum, in dem er vergeblich versuchte, sich und eine junge Frau namens America Chavez (Xochitl Gomez) vor dem Angriff eines Dämonen zu bewahren – in einem anderen Universum. Als er wenig später genau jene America wiedersieht, die auf den Straßen New Yorks gegen ein überdimensional großes Monster kämpft, zögert er daher nicht lange, ihr zur Seite zu stehen. Und das führt den Magier durch eine Odyssee an Universen, die er sich so nicht hatte träumen lassen. Denn ein Feind jagt die junge Frau, die ganz besondere Fähigkeiten hat, aus einem sehr nachvollziehbaren Grund …

Raimi versteht Comic

Die Inhaltsangabe ist mit Absicht deutlich kürzer als sonst, denn je weniger man weiß, wenn man ins Kino geht, desto besser. Leider geistern bereits die Namen einiger Schauspieler durchs Internet, die ich glücklicherweise nicht vorher gelesen hatte. Sie ohne vorheriges Wissen zu sehen, hatte doch einen deutlich satteren Einschlag zur Folge, als hätte ich vorher davon gewusst. Doctor Strange 2 lässt sich auch ohne Spoiler gut in einem Satz beschreiben. Für langjährige Comic-Leser und Fans ist dieser Film das genau Gegenteil von Thor Ragnarök. Während Taika Waititi, ein ansonsten großartiger Regisseur, aus einer düsteren Comic-Saga eine Komödie macht und so die Vorlage mit Füßen tritt, gelingt Sam Raimi eine Verbeugung vor dem gigantischen Comic-Fundus, wie es schöner kaum vorstellbar ist.

Denn schon seit den 60er Jahren hatte Marvel den Human Touch, der seine Helden nicht nur zu Superwesen machte, sondern auch mit Alltagsproblemen konfrontierte. Was wäre Peter Parker ohne seine Bruchbude in Queens und seine ständigen Geldsorgen? Und so wie Marvel hier einen Schuss Realismus einführte, so galt das auch für zwischenmenschliche Beziehungen. Die Helden von Marvel waren auch Freunde. Und so fand ich es als Kind schon supercool. wenn Spider-Man zum nächsten Telefon schwang und dort die Privatnummer von Johnny Storm wählte, weil er die Hilfe der menschlichen Fackel brauchte – die dann auch prompt erschien. Dieses Gefühl, das schon damals alles ein großes Comic-Universum war, hat Raimi so gut fürs Kino eingefangen wie vorher nur die Russo-Brüder mit ihrem Infinity-Saga-Schluss-Akkord.

Düsterer als sonst

Und so konnte ich bereits in der Pressevorführung den Aufschrei der Fans bei bestimmten Szenen vor meinem geistigen Ohr hören, weil die entsprechenden Szenen mit „Spider-Man: No Way Home“ zumindest ebenbürtig, wenn nicht sogar noch einen Tick aufregender sind. Sam Raimi ist ein bekennender großer Comic-Nerd – und das sieht man Doctor Strange 2 in jeder Szene an. Denn der Film geizt nicht mit Anspielungen, Easter Eggs und ausgewachsenen Überraschungen, was Handlung und Figuren angeht. Obwohl das Drehbuch von Michael Waldron den typischen MCU-Humor nicht gänzlich verbannt, ist der zweite Auftritt des Marvel-Magiers im Grundton doch dunkler als alles, was Marvel bislang umsetzte – vom bald endenden Moon Knight vielleicht einmal abgesehen.

Und auch bei einer anderen Aussage macht Marvel ernst. Wer „Wandavision“ auf Disney+ nicht gesehen hat, der wird mit vielen Aspekten der Handlung hier nichts anfangen können. Der Konzern hatte vor Beginn der ersten Serie bereits angekündigt, dass die Shows auf Disney+ wichtiger Teil des MCU sein würden – und Doctor Strange 2 ist der Beweis, dass sie nicht übertrieben haben. Denn sonst versteht man die Intention und die Kräfte von Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), die im Film eine wichtige Rolle spielt, eigentlich gar nicht. Und bringt sich so um eine menge Spaß im Kino. Wer die Serie noch nicht kennt, dem sei das vorherige Ansehen dringend empfohlen. Lediglich Comic-Leser können sich die Serie theoretisch schenken, denn sie kennen die tragischen Entwicklungen der Scarlet Witch und welche Folgen sich daraus ergaben.

Bilderrausch vom Feinsten

Sam Raimi macht seit mehr als 40 Jahren Filme, und das merkt man Doctor Strange 2 auch an. Hier ist ein erfahrener Regisseur am Werk, der sich und seine Filme schon immer über Bilder definiert hat. Und so erschafft er auch hier Optiken, die mit den abgedrehten Momenten aus dem ersten Film locker mithalten können. Und sich dabei noch ausgiebig aus dem Ideen-Topf der von manchen Fans leider verschmähten Animations-Serie „What if…?“ bedient. Ein großer Spaß also? Nicht ausschließlich. Denn Raimi ist nicht nur ein Comic-Nerd. sondern auch ein Horrorfan. Und das brachte er in einem Maße ein, das Doctor Strange 2 deutlich zum unheimlichsten und schockierendsten Marvel-Film bisher macht. Hier sterben Menschen, tauchen gruselige Monster auf, gibt es Zombies.

Perfekt ist die Story nicht. Denn es gibt im Finale doch viel Erwartbares und in einigen Situationen fragt man sich schon, warum die entsprechende Figur das nicht schon etwas früher versucht oder getan hat. Aber auf Logik sind die Fantasy-Superhelden-Abenteuer auch nicht unbedingt aufgebaut. Benedict Cumberbatch ist wie eigentlich immer großartig, diesmal sogar in mehr als einer Rolle. Und die Handlung reißt das Publikum über die vollen zwei Stunden mit, Leerlauf gibt es hier nicht. Und zur Info: Es gibt zwei Post-Credit-Szenen. Also sitzenbleiben, bis beide gelaufen sind.

Fazit:

Mit Doctor Strange in the Multiverse of Madness liefert Marvel-Rückkehrer Sam Raimi einen der besten MCU-Filme überhaupt ab, jedenfalls für langjährige Comic-Leser. Denn die Grundidee von Stan Lee, alle Serien in einem gemeinsamen Universum spielen zu lassen, in der jederzeit auch Charaktere aus anderen Serien zu Gast sein konnten, treibt Raimi hier auf eine ganz besonders gelungene Art auf die Spitze. Wer schon den letzten Spider-Man-Film für die Rückkehr bestimmter Charaktere feierte, der wird hier so richtig die Korken knallen lassen. Allerdings ist Raimis Beitrag zum MCU auch der bislang gruseligste. Ob es eine gute Idee ist, mit seinen deutlich unter 12-jährigen in diesen Film, zu gehen, ist daher fraglich. Der Rest wird hier aber auf seine Kosten kommen. Je mehr Fan, desto besser!

Doctor Strange and the Multiverse of Madness startet am 4. Mai 2022 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Lange war es nicht mehr so schwierig, die Handlung eines Films anzureißen, ohne zu spoilern. Daher nur so viel. Wie bereits bekannt, verriet Mysterio im letzten Film Peter Parkers (Tom Holland) Geheimidentität als Spider-Man in einem Video der ganzen Welt. Und wie man sich vorstellen kann, macht es das Leben eines verliebten Teenagers nicht unbedingt einfacher, wenn einem auf Schritt und Tritt Reporter folgen – und die Hälfte der Bevölkerung den Lügen von Mysterio auch noch glaubt, dass Spider-Man ihn auf dem Gewissen habe. Daher wendet sich Peter an Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) in der Hoffnung, dass der Magier eine Idee hat, wie sich das Wissen um Peters Rolle als Superheld rückgängig machen ließe.

Nach einigem Zögern willigt Strange ein zu helfen. Er will mit einem Zauberspruch das Gedächtnis der Welt löschen und so Peter, MJ (Zendaya) und Ned (Jacob Batalon) ein normales Teenager-Leben ermöglichen. Doch dieses Mal geht die Magie gehörig schief und Spider-Man muss sich bald mit Problemen herumschlagen, die streng genommen gar nicht aus seinem Universum stammen …

Keine Spoiler!

Ob nun bekannte Gesichter, die in den Trailern bislang nicht zu sehen waren, im fertigen Film vorkommen oder nicht, darüber soll hier nicht spekuliert werden. Denn auch ohne diese Informationen lässt sich sagen, dass Spider-Man No Way Home ein als Film verkleideter Fan-Service ist. Was immer sich Spidey-Fans von einem Film mit Multiverse-Hintergrund wünschen können, vermutlich bekommen sie es hier zu sehen. Denn der dritte Film von John Watts als Regisseur variiert nicht nur klassische Spider-Man-Szenen aus Comics und Filmen, sondern beschert Fans auch Bilder, die sie so noch nie gesehen haben. Das ist auch gut so, denn die Story des neuen Marvel-Sony-Films kann Ablenkung durch spektakuläre Action und unvergessliche Momente mehr als gut gebrauchen.

Denn so ganz genau sollte man über die eine oder andere Entwicklung im Film besser nicht nachdenken. Zu viele Pannen, zu viele Zufälle sind nötig, um die Story in Gang zu bringen, die als Ziel eben hauptsächlich hat, diese ganz besonderen Szenen zu schaffen, die für Fans erst das Salz in der Suppe sind. Und würde man kühl und ruhig darüber nachdenken, wäre Spider-Man No Way Home sicher kein Highlight des MCU. Doch John Watts und sein Team aus Kreativen lässt dem Zuschauer kaum eine Chance, so kühl und sachlich auf den Film zu schauen. Denn dazu ist er viel zu emotional gemacht. Je länger der Zuschauer schon ein Fan des Netzschwingers ist, desto mehr wird ihn dieser Film begeistern und vielleicht auch ein paar Tränen in die Augen treiben.

Emotion vor Logik – na und?

Denn das Script zielt absolut gnadenlos darauf ab, dass langjährige Begleiter der freundlichen Spinne aus der Nachbarschaft hier auf der emotionalen Schiene erwischt werden. Und das durchaus auf Kosten von Logik und Glaubwürdigkeit. Allerdings funktioniert das auch derart gut, dass es eben keine große Rolle spielt, wie plausibel das alles ist – es macht einfach großen Spaß. Das liegt zu einem guten teil an der tollen Chemie zwischen den Schauspielern. tom Holland und Zendaya, laut Klatschpresse auch privat ein Paar, harmonieren wundervoll. Aber auch Jacob Batalon als Ned, der das Trio komplettiert, hat großartige Momente mit seinen Co-Stars. Benedict Cumberbatch ist dann trotz recht geringer Screentime die Kirsche auf der Torte, der durch seinen trockenen britischen Witz eine weitere Note in den Film trägt.

Es gäbe noch weitere Dinge über Spider-Man No Way Home zu sagen, allerdings sind die kaum möglich, ohne zu spoilern. Und da das Erlebnis, möglichst ohne viel Vorwissen als Marvel-Fan in diesen Film zu gehen, viel wichtiger ist als irgendeine Meinung vorher zu lesen, gibt es dazu auch kein weiteren Informationen. Für echte Fans eine Offenbarung, wer sich diesen Film als seinen ersten Spider-Man-Film aussucht, versteht vermutlich nichts. Und schon das sagt viel über Marvel und Sony aus. Wer es sich leisten kann, einen so teuren Film zu drehen, dem die Einspielergebnisse das Fanbasis völlig genügen, um Gewinn einzufahren, der muss vorher einiges richtig gemacht haben. Und wer ihn gesehen hat, wird am Ende verstehen, dass der Titel des Films irreführend ist. Denn wenn der Abspann läuft, ist Spidey genau da, wo er hingehört.

Fazit:

Die emotionale Achterbahnfahrt, die langjährige Fans des Wandkletterers mit Spider-Man No Way Home erleben, gleicht die vielen merkwürdigen Schnitzer und Ungereimtheiten im Drehbuch locker wieder aus. Tatsächlich ist die Story weit entfernt von perfekt, die Gefühle, die der Film auslöst, sind aber nahe an der Perfektion dessen, was man als Marvel-Jünger im Kino erleben kann. Regisseur John Watts erschafft Spidey-Momente zum Niederknien und entlässt das Publikum mit Freude, Wehmut und der Hoffnung auf viele weitere Filme, die genau da weitermachen, wo dieser Film aufhört. Wer sich bisher aber nie so recht für Marvel-Filme erwärmen konnte, macht um diesen besser einen ganz weiten Bogen. Denn das ist Marvel pur, im Guten wie im Schlechten.

Spider-Man No Way Home startet am 15. Dezember 2021 in den deutschen Kinos (wo geöffnet).

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Neue Serien auch für Hulu

Zudem soll Cretton zukünftig auch Serien für Hulu entwickeln. Hier gibt es allerdings noch keinerlei Aussagen, worum es sich dabei handeln könnte. Daher dürften sich der Regisseur und Autor zuerst mit den Marvel-Produktionen beschäftigen. Für Kenner kommt dieser Schritt nicht unerwartet, denn Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings spielte in den momentan schweren Zeiten für Kinofilme weltweit bisher mehr als 400 Millionen Dollar ein und erreichte dazu hohe Wertungen bei Kritikern und Publikum. Es ist also gut möglich, dass der Martial Arts-Spezialist das nächste mal in der Fortsetzung zu sehen sein wird und vorher keinen Gastauftritt in einem anderen MCU-Film hat.

Denkbar wäre es, dass Cretton sich für Marvel mit einer TV-Serie beschäftigt, die thematisch mit Shang-Chiu zusammenpasst, beispielsweise „Iron Fist“. Die Rechte an der Figur liegen wieder bei Disney und die Serie von Netflix wurde allgemein als die schwächste der sechs Marvel-Shows beim Streaming-Dienst angesehen, da wäre also noch deutlich Luft nach oben. AUch das ist allerdings reine Spekulation, möglicherweise wird Cretton auch eine Serie machen, die in eine ganz andere Richtung geht. Fakt ist hingegen, dass Disney nach zarten Anfängen in Sachen Marvel-TV-Shows für Disney+ inzwischen richtig Gas gibt. „Moon Knight“, „She-Hulk“, „Secret Invasion“ und „Miss Marvel“ sind für 2022 bereits bestätigt, „Armor Wars“, „Iron Heart“, eine „Wakanda“-Serie und „Echo“ sind ebenfalls schon bekannt. Crettons Serie könnte also für 2024 geplant sein.

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Wenn wir Daredevil in zukünftigen Marvel-Produktionen sehen sollten, ja dann wird Charlie Cox der Daredevil-Darsteller sein. Wo, wie und wann das sein wird, das bleibt abzuwarten.

Damit bestätigt Feige nicht nur ein Gerücht, das sich seit längerer Zeit hartnäckig hielt, sondern erfüllt den Fans auch einen großen Wunsch. Denn Charlie Cox galt unter den MCU-Fans seit seinem Auftritt als Matt Murdock alias Daredevil in drei Staffeln der Netflix-Serie als perfekte Besetzung.

Rückkehr von Bernthal?

Die Aussage heizten natürlich sofort das Gerücht wieder an, Cox wäre bereits im neuen Spider-Man-Film in einer kleine Rolle zu sehen. Dazu äußerte sich Feige allerdings nicht. Das zweite große Thema, das mit dem Statement des Studio-Chefs erneut hochkocht, ist der Punisher. Denn Darsteller Jon Bernthal hat bereits häufiger Interesse bekundet, in der Rolle des beinharten Anti-Helden zurückzukehren. Er hatte sie in der zweiten Staffel von Daredevil und anschließend in zwei Staffeln der eigenen Serie gespielt. Seine Chancen dafür dürften mit der Bekanntgabe von Charlie Cox als Daredevil-Darsteller deutlich gestiegen sein. Zeigt es doch, dass Marvel durchaus auf die Fans hört, die auch Cox immer wieder als Besetzung gefordert hatten.

Und auch ein anderes Gerücht erhält dadurch neue Nahrung. Denn Fans sind sich sicher, dass Vincent D’Onofrio in der aktuelle laufenden Serie „Hawkeye“ einen Gastauftritt als Kingpin haben wird und somit seine Rolle aus den Netflix-Serien wiederholt. Zwar hat man ihn in der dritten Folge als „Onkel“ der neuen Heldin „Echo“ noch nicht gesehen, sondern nur eine Stimme gehört. Aber Fans glauben, D’Onofrios Stimme erkannt zu haben. Auch zu diesem Gerücht hat Kevin Feige sich in Schweigen gehüllt. Im Gegensatz zu Bernthals Zukunft werden die Zuschauer bald wissen, ob D’Onofrio auch der Kingpin des MCU wird. Hawkeye endet in knapp drei Wochen.

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Neue Spider-Man Filme kommen

Produzentin Amy Pascal gab jetzt in einem Interview die Pläne von Sony bekannt.

Das ist nicht der letzte Film, den wir mit Marvel zusammen machen – und es ist auch nicht der letzte Spider-Man-Film. Wir sind gerade dabei, den nächsten Film mit Tom Holland und Marvel vorzubereiten. Wir sehen die Filme als Trilogie und wir planen jetzt die nächste Trilogie mit Marvel. Far From Home ist nicht der letzte unserer Marvel-Filme!

On Holland in der gesamten Trilogie dabei sein wird, bleibt abzuwarten. In einem Statement sagte er kürzlich, er könne es sich nicht vorstellen, nach 30 noch Spider-Man zu sein, der Schauspieler ist 25. Es könnte also eng werden mit drei weiteren Filmen. Außer, Sony und Marvel überzeugen Holland, doch noch etwas länger die Maske der freundlichen Spinne von Nebenan zu tragen. Aber das ist Zukunftsmusik, erst einmal können sich alle Fans auf drei neue Spider-Man-Filme im MCU freuen. Ob Holland darüber hinaus in anderen Filmen der Reihe Gastauftritte haben wird, darüber gibt es noch keine Angaben. Falls sich Sony Marvel-Charaktere für ihre Filme ausleihen möchte, darf aber mit Gegenbesuchen gerechnet werden.

Spideys Kampf in „Spider-Man: No Way Home“ mit einer Art „Sinister Six“, die Sony schon lange auf der Leinwand sehen wollte, startet am 15. Dezember in Deutschland.

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Die Handlung

New York 2012: Die junge Kate Bishop erlebt den Angriff der Chitauri auf die Stadt hautnah mit. Ihre Zimmerwand explodiert und hinterlässt ein riesiges Loch. Durch diese Öffnung sieht das Mädchen einen Bogenschützen gegen die zahlreichen Feinde kämpfen – und hat von dieser Sekunde an ein Vorbild. Weil ihr Vater bei der Attacke starb, nimmt sie sich am Grab vor, zur besten Bogenschützin der Welt zu werden. Und neun Jahre später ist sie auf einem guten Weg. Kate (Hailee Steinfeld) hat bereits etliche Medaillen gewonnen und übt sich mittlerweile auch in Trick-Shots. Einer davon hat allerdings üble Folgen: Das Klingeln der Glocke per Pfeil bringt den Turm der Schule fast zum Einsturz. Ihr ist sofort klar, dass sie mit ihrer Mutter Eleanor (Vera Farmiga, „The Conjuring 1-3„) Ärger bekommen wird …

Auch Clint Barton alias Hawkeye (Jeremy Renner) ist in New York. Er sieht sich mit seinen drei Kindern das neue Musical „Rogers“ an, das aus dem Leben von Captain America erzählt und auch den Kampf gegen die Chitauri zum Thema hat. Eigentlich will er schnell wieder nach Hause zu seiner Frau, doch dann sieht er in den Nachrichten eine Gestalt, die in seinem „Ronin“-Outfit Jagd auf Gangster macht. Weil Clint weiß, wie viele Feinde er sich als Ronin gemacht hat, fühlt er sich moralisch verpflichtet, die Person zu suchen und ihr das Kostüm abzunehmen, bevor sie für seine Aktionen stirbt. Und er ist mächtig erstaunt, als er unter der Maske die junge Kate entdeckt, die durch einen merkwürdigen Zufall an die Ausrüstung geraten  ist. Nun stehen beide auf der Abschussliste der Russenmafia …

Die neuen Helden: Gekommen um zu bleiben?

Marvels Phase Vier läuft sich langsam warm. Nachdem bereits im Kino mit Shang-Chi und den Eternals neue Gesichter zu sehen waren, gehen auch Marvels Serien nun einen ähnlichen Weg, wenn auch der Übergang durch bekannte Helden etwas erleichtert wird. Doch wer zweifelt schon daran, dass Steinfeld auf absehbare Zeit Teil der neuen Avengers werden wird? Zumal ja mit Moon Knight, She-Hulk und Ms Marvel weitere neue Helden im kommenden Jahr starten. Die ebenfalls das Potenzial haben, in einigen Jahren in einem neuen Team die Welt oder das Universum zu retten. Die neue Hawkeye startet allerdings erstaunlich konventionell in ihr Heldenleben. Denn das Showrunner-Team Jonathan Igla und Rhys Thomas paaren typische Marvel-Action mit weihnachtlichem Flair.

Und so liegt über den ersten beiden Folgen immer eine leichte Decke aus Glöckchengebimmel und Zuckerguss, dazu kommt ein ordentlicher Anflug von Humor. Tatsächlich ist Hawkeye im Vergleich zu „Falcon and the Winter Soldier“ deutlich weniger düster und durchaus darauf ausgelegt, das Publikum auch zum Lachen zu bringen. Clints genervtes Gesicht im Musical-Theater oder Kates ständiger Kampf um ihre eigene Identität angesichts einer schwerreichen und dominanten Mutter – das hat Comedy-Potenzial, das die Autoren auch gesehen haben und für die Serie immer wieder nutzen. Renner selbst hatte in früheren Filmen bereits immer wieder auch komische Momente. So durchgehend witzig wie hier war er bisher aber nie.

Weihnachtlicher, aber kein glanzvoller Start

Und der Humor ist auch nötig, denn sehr viel mehr haben die Auftaktfolgen noch nicht zu bieten. Die Action ist zwar durchaus vorhanden und auch in Ordnung. Aber eben nichts, was man bei Marvel nicht schon oft und manchmal besser gesehen hätte. Was auch daran liegt, dass die beiden Helden noch nicht gemeinsam agieren, sondern jeder für sich. Und die noch junge Kate zwar passend unbeholfen agiert, aber damit eben auch nicht unbedingt für spektakuläre Szenen sorgt. Da war der Auftakt von Falcon and the Winter Soldier in Sachen Action ein ganz anderes Kaliber. Immerhin unterscheiden sich die Serien dadurch auch deutlicher voneinander, als man das im Vorfeld gedacht hätte.

Die größte Schwäche der neuen Serie ist bisher ihre Vorhersehbarkeit. Überraschungen bleiben, außer im ganz kleinen Rahmen, völlig aus. Jeder Fan erahnt schnell, wohin die Reise geht und was er wohl gleich zu sehen bekommen wird. Das ist zwar gerade zur nahenden Weihnachtszeit ein wenig wie das schöne Gefühl, nach Hause zu kommen. Es hat aber den Nachteil, dass man sein Zuhause eben auch gut kennt. Immerhin führt die Serie eine weitere neue Figur ein, die bald ihre eigene Serie bekommen wird: Echo. Sie kann möglicherweise für ein paar Akzente sorgen, um die weiteren Folgen etwas aufregender zu gestalten. Hoffen darf man auch auf Florence Pugh als Yelena Belova (aus „Black Widow“), die zwar für Hawkeye bestätigt ist, allerdings zum Auftakt der Serie noch gar nicht auftaucht.

Glänzen kann die Show immer dann, wenn Steinfeld und Renner gemeinsam zu sehen sind. Und aus ihrer undefinierten emotionalen Lage dem jeweils anderen gegenüber keinen Hehl machen. Clint ist gleichzeitig genervt und ein wenig gebauchpinselt von Kates Verehrung für ihn, die sie wiederum nicht allzu deutlich zeigen will, um nicht als dummes Fangirl abgestempelt zu werden. Wenn sich die Serie in den kommenden Folgen noch mehr auf diese Chemie konzentriert, kann aus dem für Marvel-Verhältnisse eher durchwachsenen Start noch eine richtig gute Serie werden. Nach dem ersten Drittel kommt sie aber noch nicht über ein „ganz nett“ hinaus. Auch wenn die Weihnachts-Vibes schon ganz heimelig sind.

Fazit:

Hawkeye startet im Vergleich zu den Vorgänger-Serien bei Disney+ eher verhalten und reißt den Zuschauer nach zwei Folgen noch nicht vollständig mit. So sind es weniger die Action-Segmente, die das Publikum abholen, und mehr die unzweifelhaft vorhandene Chemie zwischen Renner und Steinfeld, die hier Hoffnung auf eine bessere Fortsetzung schüren. Dazu kommen neue und alte Figuren, die für die Serie angekündigt sind und die etwas zu betuliche Serie hoffentlich mit ein wenig mehr Pfeffer ausstatten. Denn die Charaktere, auch die neue Hawkeye, sind durchaus spannend und agieren gut zusammen, die Story selbst ist bislang aber alles andere als ein großer Wurf. Das darf gern noch ein wenig überraschender werden.

Hawkeye startet mit zwei Folgen am 24. November 2021 auf Disney+, danach gibt es jeden Mittwoch eine neue Folge.

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Die Handlung

Im Marvel-Comic-Universum gibt es ein Volk, dass sich die Beobachter nennt. Einer von ihnen hat seit ewigen Zeiten die Erde im Auge und erzählt in What If Geschichten, die so nicht passiert sind, aber hätten passieren können. Daraus ergeben sich neue Blickwinkel auf bekannte Ereignisse und Helden.

Episode 1: Captain Carter

Weil Steve Rogers kurz vor seiner Umwandlung zum Supersoldaten von einem Spion verletzt wird, muss Peggy Carter einspringen und lässt die Prozedur über sich ergehen. Als Captain Carter kämpft die brünette Britin nun mit dem Schild, das Howard Stark schuf, gegen die Nazis und den Red Skull …

Episode 2: Ein anderer Starlord

Es ist nicht Peter Quill, den Yondus Leute von der Erde entführen, sondern der von Wakandas Isolationspolitik gelangweilte junge T’Challa. Jahre später tritt er als bekannter Ravanger Star-Lord gegen die Machenschaften des Collectors an …

Episode 3: Keine Avengers auf der Erde

Bevor Nick Fury das mächtigste Heldenteam der Erde zusammenraufen kann, wird ein potenzielles Mitglied nach dem anderen von einer geheimnisvollen Macht getötet. Wer steckt hinter dem Komplett, die Avengers zu töten?

Weitere Inhalte sind noch nicht genau bekannt, allerdings gibt es eine liste von Charakteren, die noch vorkommen. So wird es eine Episode mit Marvel-Zombies geben, auch eine Folge mit Thor als Hauptfigur scheint noch zu kommen Auch eine Dr. Strange-Folge ist sicher. Die meisten Schauspieler aus dem MCU haben ihre Figuren auch in What If gesprochen, allerdings nicht alle. Prominente fehlende Stimmen sind Robert Downey Jr. Chris Evans und Scarlett Johansson – zumindest im englischen Original.

Aus den Comics ins MCU

Neu ist die Idee von What If nicht, schon seit den 70er Jahren gab es immer wieder Comic-Reihen dieses Namens, insgesamt 13. Darin wurden und werden, ganz wie in der TV-Serie, große Momente des Marvel-Universums variiert. So gab es eine Story darüber, dass eine andere Figur die Kräfte von Spider-Man erhält oder was geschehen wäre, wenn Peter Parker Mitglied der Fantastic Four geworden wäre. Die zehnteilige, erste Staffel der TV-Serie bezieht sich natürlich nicht auf die Comics, sondern auf das MCU. Und behält eine wichtige Eigenschaft der bisherigen Marvel-Filme und Serien bei: den Humor. Wenn beispielsweise Thanos als Teil der Ravanger-Crew immer wieder von seinen Plänen zur Vernichtung des halben Universums erzählt und alle sich darüber lustig machen, ist das für Kenner des MCU schon sehr witzig.

Grundsätzlich gilt: Je mehr Filme und Serien bekannt sind, desto mehr Anspielungen und Witze wird der Zuschauer verstehen. Komplette Neulinge im MCU dürfte What If deshalb auch weitgehend kalt lassen. Wer die Vorbilder nicht kennt, wird diese zum Teil sehr originellen Variationen der Storys auch nicht zu schätzen wissen. Wer allerdings den Durchblick hat, wird dafür mit vielen Insider-Gags und Anspielungen belohnt.

Starke Ideen in eigener Optik

Natürlich sind die meist etwa 20 Minuten langen Episoden kein Ersatz für die Originalstorys und raffen die Vorlagen arg zusammen. Dennoch schrieben die Autoren in jeder Folge einige starke Szenen, die die Grundidee der Serie – das Aufzeigen der großen Konsequenzen bei Änderungen von Details – gut herausarbeiten und einfach Spaß machen. Dabei sollte man allerdings nicht immer ein Happy-End erwarten. Und das MCU ist auch nicht die einzige Quelle, aus der die Autoren ihre Inspiration bezogen. So enthält beispielsweise Captain Carter eindeutig eine Verbeugung vor del Toros „Hellboy“ und Lovecrafts Cthulhu-Mythos. Insgesamt liefern die Autoren hier starke Ideen ab, die das MCU um interessante Aspekte erweitern.

Stilistisch sind die Folgen aus einem Guss und erinnern im Look ein wenig an Spiele-Grafiken im Stil des „Cel-Shading„. Das ist ein ganz besonderer Grafikstil, der vor allem durch kräftige Außenlinien der Figuren definiert ist. Für Fans ist es sicher ungewohnt, ihre Helden zum ersten Mal als Trickfilm zu sehen, Comic-Leser hingegen dürften mit dem Look weniger Probleme haben. Auch wenn der Stil nicht unbedingt eng an klassische Comic-Optik angelegt ist. Die vor längerer Zeit in Aussicht gestellte unterschiedliche, künstlerische Bearbeitung der einzelnen Folgen ist nach drei Episoden hingegen nicht zu sehen, der Look der Serie bleibt gleich.

Und die Veröffentlichung zum jetzigen Zeitpunkt, also nach „Loki“ und vor „Doctor Strange 2“, ist absolut sinnvoll, denn What If stellt einen gelungenen Ausblick darauf dar, auf was sich die Fans in einem Multiversum so alles einstellen können. Schon die Bandbreite der ersten drei Folgen zeigt das deutlich auf. Wer sich also von der Animations-Optik der Serie nicht abschrecken lässt, für den ist What If eigentlich ein Pflichttermin.

Fazit:

Wer sich als glühender Fan des MCU sieht, für den ist What If nicht weniger als ein Geschenk. Denn die seit bald 50 Jahren funktionierende Grundidee aus den gleichnamigen Comics passt auch sehr gut ins MCU. Die Variationen an Charakteren und Handlungen, die gleichzeitig vertraut und doch frisch daherkommen, sind ein großer Spaß für Marvel-Fans und auch optisch schön anzuschauen. Dass sich im Original viele Schauspieler bereit erklärt haben, ihre MCU-Rollen auch in der Serie einzusprechen, ist da nur die Sahne auf der Torte. Eine zweite Staffel ist bereits in Arbeit.

What If …? startet am 11. August 2021 mit wöchentlich einer neuen Folge bei Disney+.

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Höher kann die Latte eigentlich nicht liegen. Erst knallt Marvel auf dem US-Markt mit ihrem „Black Panther“ durch die Decke und holt sich Platz 3 der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Und nun kommt mit Avengers Infinity War der Film, der die große Story der ersten zehn Jahre (gemeinsam mit Teil 4 im kommenden Jahr) zu einem krönenden Abschluss bringen soll. Haben die Russo-Brüder wie bei „Cpatain America: Winter Soldier“ und „Captain America: Civil War“ erneut abgeliefert?

Avengers Infinity War: Die Handlung

Der Film beginnt direkt nach dem Ende von „Thor: Tag der Entscheidung“. Thanos und seine Helfer dringen in das Schiff der Asen ein und beginnen damit, die Hälfte aller an Bord befindlichen Lebewesen zu töten. Denn das ist Thanos‘ Philosophie, um das Universum ins Gleichgewicht zu bringen. Weder Thor, noch Loki oder der Hulk können den Titanen aufhalten. Und der ist mit seinen Plänen noch lange nicht am Ende.

Während er selbst in den Tiefen des Alls nach weiteren Infinity-Steinen sucht, schickt er seine Helfer zur Erde, um die beiden Steine zu holen, die sich dort befinden. Doch weder Dr. Strange, der den Zeitstein besitzt, noch Vision, in dessen Stirn der Gedankenstein steckt, sind über diesen Besuch sonderlich erfreut. Und so kommt es zwischen Thanos‘ Schergen und den Helden der Erde zu ersten Kämpfen. Die wahre Schlacht steht aber allen noch bevor. Und auch Thanos muss auf seiner Suche feststellen, dass nicht alles so läuft, wie er es sich erhofft hatte …

Avengers Infinity War: Star ist die Story

Für Comicfans bietet Infinity War einen Gänsehaut-Moment nach dem anderen. Allerdings wäre jeder einzelne Erwähnung hier ein Spoiler, denn die dicht gewobene Story, die in 150 Minuten tatsächlich allen Helden ihren großen Moment einräumt, den Titanen Thanos aber ins Zentrum stellt, macht diese Szenen erst möglich. Unverfänglich gesagt, ist den Drehbuchautoren Christopher Marcus und Stephen McFeely, die bereits vier Scripts für Marvel verfassten, ein großer Wurf gelungen.

Denn neben der packenden Story ohne jeden Durchhänger, gelingt es dem Duo, dem Schurken der Geschichte ungewöhnlich viel Screentime zu geben, ohne dass man die Helden vermissen würde. Und der ist nicht nur eine der besten CGI-Kreaturen, die es jemals im Kino zu sehen gab. Josh Brolin spricht ihn im Original auch mit einer derartigen Inbrunst und Tiefe, dass einige seiner Zeilen zumindest für Marvel-Fans wohl unvergesslich bleiben werden. Dazu kommt, dass man in Thanos‘ Gesicht auch die Mimik Brolins wiedererkennt. Ein ganz starker Auftritt!

Avengers Infinity War: Nicht nur, was man erwartet

Natürlich rufen die Russo-Brüder nach ihren beiden hervorragenden „Captain America“-Filmen auch hier wieder ihr volles Action-Potenzial ab. Besser als in ihren Arbeiten haben die Marvel-Helden nie gekämpft. Und auch Infinity War bietet reichlich Fights, die jedes Fanherz höher schlagen lassen. Dazu lässt der Film trotz gelegentlichen Humors keinen Zweifel daran, dass es diesmal nicht darum geht, einen finsteren Plan zu vereiteln oder einen Verbrecher aufzuhalten. Diesmal, das macht Infinity War von Beginn an mehr als deutlich, geht es um Leben und Tod.

Das verleiht dem Film eine größere Wucht als allen seinen Vorgängern. Denn schon früh wird klar, das Infinity War das Marvel-Universum, wie wir es kennen, tatsächlich umfassend verändern wird. Und so heißt es für die Zuschauer auch, Abschied zu nehmen von bekannten Strukturen, Orten und Charakteren, die womöglich ihren letzten Auftritt haben. Ein Gefühl von Wehmut bleibt da bei all denen nicht aus, die das MCU bereits seit „Iron Man“ aus dem Jahr 2008 aufmerksam verfolgt haben. 

Denn je länger der Film läuft, desto mehr wird klar, dass die typischen Fragen, die man sich beim Ansehen anderer Marvel-Filme stellt, hier nicht mehr greifen. Mehr ins Details zugehen ist ohne Spoiler nicht möglich, daher nur so viel: Avengers Teil 4 hängt sicher noch mit diesem Film zusammen und erzählt die Geschichte weiter. Vorher sorgen die Russos aber für das wohl ungewöhnlichste Ende eines Marvel-Films bisher. Und für ein würdiges Spektakel zum möglichen Abgang einiger Helden.

Fazit:

Für Actionfans eine runde Sache, für beinharte Marvelfans ein Film zum Niederknien. Was die Russos aus dem schon sehr guten Drehbuch machen, ist die neue Messlatte für Superheldenfilme und der Schwanengesang, den man sich für die ersten zehn Jahre Marvel-Kinohits nur wünschen konnte. Mit einem Schwindel müssen sie aber leben: dass Marvel versuchte, allen weiszumachen, Avengers 3 und 4 wären kein Zweiteiler. Denn dieser Film braucht und bekommt nächstes Jahr im Mai seine Fortsetzung.

Avengers: Infinity War startet am 26. April 2018 in den deutschen Kinos.

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