Die Handlung

Bud Jablonski (Jamie Foxx) wirkt wie ein ganz normaler Pool-Reiniger in Los Angeles. Doch die Ausrüstung ist nur Fassade. Tatsächlich jagt der Vater einer kleinen Tochter tagsüber Vampire und verkauft deren Fangzähne an Händler, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten und seine Familie zu unterstützen. Denn sein gefährlicher Job und sein ständigen Lügen darüber haben seine Ehe ruiniert. Als Bud ein Nest mit einer auffällig alten Vampirin aushebt, denkt er sich zunächst nichts dabei. Was er nicht weiß: Die Tote war eine Verwandet der hiesigen Vampirchefin Audrey (Karla Souza), die nun hinter dem Vampirjäger her ist. Der ist allerdings mehr an Geld interessiert, denn seine Frau droht, die Stadt zu verlassen und zu Verwandten zu ziehen, wenn Bud nicht innerhalb einer Woche Schulgeld und Kosten für eine Zahnspange bezahlt.

Deshalb bittet er seinen alten Freund Big John (Snoop Dogg), sich für für Bud bei der Vampirjäger-Gewerkschaft einzusetzen. Dort war er rausgeworfen worden, weil er sich zu oft über die bestehenden Regeln der Vampirjagd hinweggesetzt hatte. Obwohl ihn der Leiter des Büros in L.A. nicht ausstehen kann, lässt er Bud Big John zuliebe auf Probe wieder zu. Allerdings stellt er ihm den Bürohengst und Paragraphenreiter Seth (Dave Franco) zur Seite, der Buds Aktivitäten protokollieren und einen Grund finden soll, ihn erneut zu feuern. Als Audrey sich schließlich dem Ziel ihrer Rache nähert, sind nicht nur Bud und seine Familie in Gefahr, auch Seth droht zum Opfer der Fehde zwischen Jäger und Beute zu werden …

Action-Fachleute am Werk

Wenn man sich ansieht, wer hinter Day Shift steckt, dann weiß man schon recht gut, was man bekommt. Regisseur J.J. Perry war bislang Second Unit Director und Stunt-Koordinator. Einer der Produzenten ist Chad Stahelski, der mit David Leitch zusammen das Action-Genre seit „John Wick“ gründlich auf den Kopf stellte. Weil dann auch noch Hau-Drauf-Ikone Scott Adkins eine Nebenrolle spielt, bleiben wenig Zweifel. Bei Day Shift geht es weniger um Horror als um satte Action. Neben dem meist reichlich albernen Humor sind die stark choreographierten Kampfszenen das Rückgrat des Films, wer auch nur ein wenig Gruselatmosphäre erwartet, sollte zu einem anderen Film greifen.

Dieser Rat gilt auch für alle Zuschauer, die so etwas ähnliches wie eine vernünftige Story erwarten. Denn Drehbuch-Neuling Tyler Tice hat mit Unterstützung von „Army of the Dead“ und „Army of Thieves„-Schreiber Shay Hatten einen Plot zu Papier gebracht, der eigentlich nur als eine Art lockere Verbindung zwischen zwei Action-Sets dient. Dementsprechend wenig nachvollziehbare oder in sich logische Handlung wird dem Zuschauer hier präsentiert. Offensichtlich haben die Macher aber auch darauf gesetzt, dass diese Tatsache niemanden stört, weil das Publikum hier andere Dinge sehen will als eine stimmige Geschichte.

Cool wie Hundeschnauze: Snoop Dog

Die Besetzung für dieses Ansinnen passt. Jamie Foxx spielt die körperbetonte Rolle mit trockenen Sprüchen und großem Coolness-Faktor gewohnt souverän. Dave Franco erledigt den undankbaren Part des Trottels mit der ihm eigenen Lässigkeit und mit Snoop Dogg haben die Macher ohnehin einen der coolsten Gestalten der US-Kulturszene verpflichtet, der ebenfalls gut zu seiner Rolle als Badass-Vampirkiller passt. Oliver Masucci ist als Handlanger der Vampirchefin hingegen ebenso verschenkt wie Karla Souza als Oberschurkin – beide bekommen außer Zähnefletschen und grimmig aus der Wäsche gucken eigentlich nichts zu tun.

Der typische Buddy-Humor zwischen Franco und Foxx läuft in den üblichen Bahnen ab, wer so etwas prinzipiell lustig findet, wird wohl hier etwas zum Lachen finden. Humoristische Highlights setzt eigentlich nur Snoop Dog, der stets den Eindruck erweckt, er wäre sogar zum Sprechen zu cool und recht einsilbig etwas in die Kamera murmelt. Wer auf Gags hofft, die auch nur entfernt mit dem Thema das Films zu tun haben, wartet indes vergeblich. Und da Horror hier weder gruselig noch lustig stattfindet, ist das Etikett Horror-Komödie hier auch weitgehend fehl am Platz. Es gibt Vampire – aber das war es dann auch. So werden andere Momente des Films zum Highlight.

Etwa das Ausräumen eine großen Vampirnestes von Foxx und Adkins. Hier spielt Perry seine Erfahrung und sein Können im Stuntbereich aus und präsentiert einige sehenswerte Prügeleien und Schusswechsel, die Actionfans wirklich Spaß machen. Und natürlich kräftig an John Wick erinnern. Mehr Ansprüche an Day Shift sollten Zuschauer allerdings besser nicht haben, um nicht enttäuscht zu werden.

Fazit:

Day Shift passt leider ins typische Bild von Netflix-Filmen. Ein Hauch von Handlung, die die einzelnen Actionszenen miteinander verbindet. Und die sich ansonsten wenig um ihre selbst aufgebaute Mythologie schert. Wer den typischen Buddy-Humor mag, muss hier vielleicht auch ein paar Mal schmunzeln. Horror gibt es nicht, auch wenn Netflix den Film als Horror-Komödie anpreist. Dafür immerhin ein paar ganz gelungene Actionszenen. Wem das für zwei Stunden Laufzeit reicht, der ist mit dem Film wohl gut bedient. Denn hier kann man getrost auch ein paar Minuten verpassen, ohne den Faden zu verlieren. Allerdings hat man möglicherweise auch den Anfang des Films wegen Belanglosigkeit schon wieder vergessen, wenn der Abspann läuft. Leider nur Stangenware von Netflix.

Day Shift startet am 12. August 2022 bei Netflix.

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Die Handlung

Der begnadete Wissenschaftler Dr. Michael Morbius (Jared Leto) leidet seit seiner Kindheit bereits an einer seltenen Krankheit. Für sich und seinen besten Freund aus eben diesen Kindertagen, dem vermögenden Milo (Matt Smith, „Last Night in Soho„) forscht er fieberhaft nach einen Gegenmittel. Er ist überzeugt davon, dass die Vampirfledermaus die Lösung für eine Heilung in ihren Genen trägt und experimentiert mit Gen-Verschmelzung. Er schafft so genannte Chimären-Zellen, die aus mehr als einer Art bestehen und injiziert sie Testobjekten wie Mäusen. Als eine der Testreihen endlich Erfolg zeigt, kann er es nicht abwarten, den nächsten Schritt zu gehen und verlegt sein Labor auf ein Frachtschiff vor der Küste New Yorks, um mögliche Risiken zu minimieren.

Bei ihm ist seine Kollegin Martine Bancroft (Adria Arjona), ebenfalls eine brillante Ärztin. Die ihm assistiert, als er sich sein Serum selbst verabreicht, um sich zu heilen und den Beweis für die Wirksamkeit seines Mittels zu erbringen. Doch das geht schief. Morbius verwandelt sich in eine Art Vampir, der die gesamte Sicherheitscrew auf dem Schiff tötet. Und Martine nur deshalb nicht anrührt, weil sie bewusstlos auf dem Boden liegt. Als er wieder erwacht, rückverwandelt in einen Menschen, wird ihm sein schreckliches Scheitern klar. Wenn er nicht alle paar Stunden Blut zu sich nimmt, verliert er die Kontrolle über sich und verwandelt sich in das Monster. leider will sein Freund und Geldgeber Milo sich aber mit diesem Scheitern nicht abfinden …

Generisch und mäßig geschrieben

Morbius ist weder der schlechteste Film überhaupt, noch ist er sonderlich gut. Dass der Film auch in einer ganz anderen Frage nicht weiterhilft, wird später noch Thema sein, zuerst einmal zum Film selbst. Jared Leto, oft umstrittener Schauspieler, ist hier nicht das Problem. Seine Darstellung des eigenbrötlerischen, mitunter arroganten, aber dennoch menschenfreundlichen Michael Morbius ist absolut solide und in ein paar Momenten sogar emotional ansprechend. Schwieriger ist da schon Matt Smith, dessen Talente durch eine äußerst mäßig geschriebene Figur weitgehend verschwendet sind. Denn Milo ist absolut unglaubwürdig und in seinem Verhalten in keiner Weise nachvollziehbar. Eine derart langweiligen Schurken gab es lange nicht zu sehen.

Auch Adria Arjona schafft es nicht, aus ihrem Charakter mehr als schmückendes Beiwerk zu machen. Das Drehbuch lässt ihr dazu aber auch nur wenig Gelegenheit. Und Jared Harris ist als reifer Mentor Michaels zwar wie fast immer sehenswert, seine Figur aber nicht mehr als ein Stichwortgeber. Schlimmer als alles, was die Schauspieler verbocken könnten, ist allerdings die Leistung der Special-Effects-Teams. Daniel Espinozas Idee, die schnellen Kämpfe der Vampire durch gelegentlich Ultra-Slow-Motion sichtbarer zu machen ist sicher diskussionswürdig. Was die Bilder dann an computergenerierten Gesichtern zeigen, hingegen nicht, das ist objektiv zu wenig für einen Blockbuster. Es gibt TV-Serien, die das besser hinbekommen.

Quo Vadis, Sony?

Zu den oftmals wenig überzeugenden Computertricks kommt dann noch eine generische Handlung. Deren Ausgang ein halbwegs erfahrener Kinogänger nach 20 Minuten kennt. Und der wird auch zwischendurch nicht ein einziges Mal überrascht – der langweilige Plot lässt sich minutiös vorhersagen. Im Gegensatz zu Venom, der durch die ständigen Streitereien zwischen Wirt und Parasit zumindest noch Humor hat, verkauft Espinoza die banale Story auch noch todernst. Und dass viele der besseren Optiken, die Kameramann Oliver Wood einfängt, auch noch an Nolans Batman-Trilogie erinnern, hilft beim Punktesammeln in der Superheldenfan-Zielgruppe auch nicht unbedingt.

Was beim Ansehen des Films aber weitaus mehr beschäftigt, ist die Frage, was Sony mit diesen Filmen bezweckt. Obwohl die Macher noch eine bekannte Figur aus dem MCU in ihr eigenes Film-Universum verpflanzen und nun bereits drei Spider-Universe-Filme gedreht haben (den tollen Animationsfilm nicht mitgezählt), ist nicht erkennbar, wohin das alles führen soll. Morbius hat eine andere Tonalität als Venom und eine Verbindung zwischen beiden ist nicht zu sehen. Als Einzelfilme setzen sie den Sony-Trend fort, alleine aus der Spider-Man-Franchise keinen guten Realfilm machen zu können. Und falls das Ganze jemals in eine Art Sinister Six gegen Spider-Man münden soll, ist die Auswahl der Schurken, die eher tragische Figuren als echte Bösewichter sind, auch nicht nachvollziehbar.

Für sich genommen ist Morbius jedenfalls am unteren Ende der durchschnittlichen Superhelden-Filme zu finden. Und eine spätere Verbindung zu anderen Filmen, die diesen Vampir-Horror-Fantasy-Murks vielleicht noch in ein besseres Licht taucht, ist momentan schwer vorstellbar. So kann man sich als Marvelfan kaum wünschen, dass Sony ihren Helden aus dem MCU abzieht, um eigene Projekte zu verwirklichen.

Fazit:

Obwohl Jared Leto in der Titelrolle eine ordentliche Vorstellung abgibt, ist Morbius ein bestenfalls durchschnittlicher Film geworden. Ein schwaches Drehbuch und viele mäßig geschriebene Charaktere lassen nicht mehr als das zu. Dass dann auch noch die Effekte trotz fast zwei Jahre C0rona-Verzögerungszeit, in der man vieles noch hätte besser machen können, so schwach aussehen, ist ein zusätzliches Ärgernis. Und wohin Sony mit diesen Spiderverse-Filmen überhaupt hinwill, ist auch nach dem dritten Eintrag in der Reihe unklar. Schade um die schöne Grundidee und den eigentlich tragischen Charakter, der hier weitgehend auf der Strecke bleibt.

Morbius startet am 31. März 2022 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Benny (Jorge Lendeborg Jr., „Bumblebee“) studiert in L.A. Wirtschaft, träumt aber heimlich von einer Karriere als Musiker. Eines Tages belauscht er seinen Halbbruder Jay (Raul Castillo) bei einem Telefonat, in dem es um einen Fahrerjob geht. Weil Benny chronisch pleite ist, bietet er sich als Ersatz an, nachdem Jay wegen Zeitmangel ablehnt. Eher zögerlich willigt Jay ein und schickt Benny mit einer Limousine los. An der angegebenen Adresse lernt Benny Blaire (Debby Ryan) und Zoe (Lucy Fry) kennen, der er die ganze Nacht von Party zu Party fahren soll. Während Blaire ganz freundlich scheint, erweist sich Zoe schnell als arrogante Zicke, die Benny nicht sonderlich leiden kann.

Schon der erste Stopp bei einer mondänen Party kommt Benny seltsam vor, doch er beschließt, sich nicht weiter darum zu kümmern. Als er beim zweiten Halt allerdings selbst ins Innere des Gebäudes fliehen muss, weil ihm ein Cop auf den Fersen ist, wird er von schier unglaublichen Bildern überrascht. Blaire und Zoe sind Vampire, die gerade zwei muskulöse Typen leersaugen! Doch statt ihn auch zu töten, lassen die hübschen Untoten ihren Fahrer vorerst am Leben, weil er für einen gewissen Victor (Alfie Allen) noch von Wert sein könnte. Fieberhaft sucht Benny einen Ausweg aus seiner Lage und kommt dabei den Vampiren deutlich näher, als er vorhatte. Denn zwischen verschiedenen Interessengruppen scheint ein Krieg zu toben …

Schwächer als die Vorbilder

Schon beim Lesen der Handlung werden Filmfans zwei Inspirationen für Night Teeth erkennen: „Collateral“ und „Blade“. Tatsächlich ist der Film ein ziemlich genauer Mix aus den beiden Storylines, wenn auch lange nicht so gut wie die Vorbilder. Das Motiv des zunehmend verzweifelten Fahrers von Killern und der Machtkampf zwischen Vampiren passt sogar ganz gut zusammen, entwickelt allerdings keinerlei Horrorpotenzial. Stattdessen erinnert der Film mehr an Underworld und geht eher als Dark-Fantasy denn als wirklicher Horrorfilm durch. Und auch da verliert er gegenüber der Vorlage deutlich. Denn Night Teeth ist trotz der Mitwirkung einiger bekannter Schauspieler unter dem Strich mit deutlich zu wenig Budget ausgestattet worden, um ein echtes Effekte-Feuerwerk abzubrennen.

Was er zeigt, wenn Menschen gegen Vampire kämpfen, ist zwar kein Totalausfall, aber Underworld hat das vor 18 Jahren bereits imposanter hinbekommen, ebenso wie der noch ältere Blade. Eine sich nach einem Kopfschuss schließende Wunde ist noch das Spektakulärste, was Night Teeth zu bieten hat – und auch das sieht nicht sonderlich realistisch aus. Wie die Action hier ohnehin nicht sonderlich überzeugend oder aufregend geraten ist. Das ist auch deshalb seltsam, weil Regisseur Adam Randall zuvor mit der Netflix-Serie „I Am Not Ok With This“ und dem Thriller „I See You“ durchaus gute Arbeit abgeliefert hat. In Night Teeth ist von seinem Talent für Spannung und Humor leider nichts zu sehen.

Wenig Handlung, wenig Spannung

Auch die Liste der Schauspieler täuscht. Denn Stars wie Megan Fox sind nur sehr kurz dabei, lediglich Alfie Allen ist ein bekannter Name, der tatsächlich ein wenig Screentime im Film bekommt. Doch auch seiner Rolle fehlt es an Tiefgang und Ausarbeitung. Zwar erfährt der Zuschauer bald, dass es in L.A. offenbar zu einem Krieg unter den Vampiren gekommen ist und Victor dafür die Verantwortung trägt, mehr ist zu diesem Thema aber nicht zu hören. Und auch die Verbindung zu Bennys Bruder Jay, der irgendwie in der Sache mit drinhängt, ist mehr als dünn und wird kaum wirklich erklärt. Und so beschränkt sich der Film in weiten Teilen darauf, einem Typen und zwei Vampirinnen dabei zuzusehen, wie sie durch die nächtliche Stadt fahren.

Das ist zumindest optisch in Ordnung, die Kamera-Arbeit ist ordentlich, die Hochglanz-Bilder von Clubs und Partys ansehnlich. Auch mit dem nicht komplett vorhersehbaren Finale kann Night Teeth punkten, dazu kommt ein ganz gelungener Running-Gag. Allerdings baut der Autor am Ende gleich wieder unlogische Dinge ein, die der Film auch nicht mehr aufklärt. Dass Jorge Lendeborg Jr. und Debby Ryan zusammen ganz gut agieren, reißt den sehr durchschnittlichen Film dann auch nicht mehr raus. Bei der Menge an angerissenen Themen, die der Film danach nicht weiter verfolgt, wäre hier eine Serie vielleicht die bessere Wahl gewesen.

Fazit:

Mit Night Teeth bietet Netflix leider keiner Zielgruppe eine ordentliche Ladung Unterhaltung. Für Horrorfans ist der Dark-Fantasy-Thriller weitgehend uninteressant, als Teenie-Romanze bietet er ebenfalls zu wenig um zu gefallen. Und die aus anderen Filmen zusammengesuchte Handlung ist auch deutlich schwächer ausgefallen als bei den Vorbildern. Fans der Schauspieler kommen vielleicht auf ihre Kosten, sonst gibt es aber nur wenig Gründe, sich dieses bestenfalls durchschnittliche Werk anzusehen. Wer ohnehin jeden Vampirfilm mitnimmt, weil er die Kreaturen der Nacht so mag, findet vielleicht noch etwas, das ihm gefüllt, der Rest verpasst nichts, wenn er Night Teeth auslässt.

Night Teeth startet am 20. Oktober 2021 bei Netflix.

Mehr Kritiken zu Netflix-Filmen gibt es hier.

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Die Handlung

Nadja (Peri Baumeister) und ihr kleiner Sohn Elisa (Carl Koch) wollen mit einem Nachtflug aus Deutschland in die USA reisen, wo sich Nadja einer ganz besonderen Behandlung unterziehen möchte. Die junge Frau hat eine überaus seltene Krankheit. Und ein Arzt in den USA hat versprochen ihr zu helfen – kostenlos. Das würde für Nadja bedeuten, endlich die Medikamente nicht mehr nehmen zu müssen. Und ihr auch für andere lebensgefährliches Problem endgültig zu lösen. Denn Nadja wurde kurz nach der Geburt ihres Sohnes von einem Vampir gebissen und verlor bei diesem Angriff auch ihren Ehemann. Seit dieser Zeit kämpft sie gegen den Blutdurst. Den Flug in die USA sieht sie als ihre letzte Hoffnung an, wieder ein Mensch werden zu können.

Während sich ihr Sohn mit dem mitreisenden Farid (Kais Setti) anfreundet, klingeln bei Nadja plötzlich die Alarmglocken. Offenbar hat sich eine Bande Verbrecher auf den Flug geschmuggelt und will nun das Flugzeug entführen. Doch eine Umkehr der Maschine in den Morgen hinein wäre für Nadja der sichere Tod. Und so versucht sie, die Verbrecher auf ihre ganz besondere Art außer Gefecht zu setzen. Doch die Bande um Berg (Dominic Purcell) und den vermeintlichen Stewart (Alexander Scheer) ist brutal und skrupellos. Leichter Opfer sehen also anders aus. Dennoch kämpft Nadja mit allen Mitteln um das Leben und die Sicherheit ihres Sohnes, auch wenn sie dafür den letzten Rest Menschlichkeit aufgeben muss, der ihr noch geblieben ist …

Starke Hauptrolle

Regisseur und Drehbuchautor Peter Thorwarth ist für Filmfans kein Unbekannter. Der 50-jährige Dortmunder drehte mit „Bang Boom Bang“ und „Was nicht passt, wird passend gemacht“ gleich zwei deutsche Kult-Komödien. Zuletzt war er aus Autor für die Netflix-Serie „Wir sind die Welle“ aktiv – und konnte dort offensichtlich Produzenten von seiner Horrorfilm-Idee Blood Red Sky überzeugen. So ganz neu ist die Monster-im-Flugzeug-Story allerdings nicht. So kämpfte sich Samuel L. Jackson vor ein paar Jahren in „Snakes on a Plane“ durch ein Flugzeug voller giftiger Reptilien. Und auch die Untoten sind mit „Plane Dead“ und „Flight of the Living Dead“ bereits abgehoben. Thorwarth präsentiert dem Publikum nun die Variante Vampire im Flugzeug, wie es der Trailer leider schon vorab verraten hat.

Und die funktioniert die erste Stunde auch recht ordentlich. Was zum großen Teil an Peri Baumeister liegt. Die emotionalste Geschichte des Films ist ihr Kampf gegen die Terroristen an Bord und zeitgleich gegen ihre finstere Natur, die sie ständig an den Rand ihrer Selbstbeherrschung und näher an die Bestie in ihr bringt, die unbedingt herauswill. Mit ruckartigen Kopfbewegungen, starrem Blick und anderen kleinen und großen Gesten spielt Baumeister diesen inneren Kampf beeindruckend gut. Leider erschöpfen sich damit damit aber auch schon die frischen Ideen von Blood Red Sky, denn die klischeebesetzten und komplett austauschbaren Schurken überzeugen ebenso wenig wie der arg vorhersehbare Plot des Films.

Blutiger heißt nicht besser

Zudem gibt Alexander Scheer, eigentlich ein toller Schauspieler, bereits zum zweiten Mal in einer Horror-Story deutlich zu viel Gas. Schon in „Hausen“ übertrieb es Scheer in seiner Darstellung, diesmal gibt er eine Art Klaus-Kinski-Version eines psychopathischen Gangsters, die neben dem starken Spiel von Peri Baumeister eher belustigend als bedrohlich wirkt. Das ist deshalb schade, weil Scheer in Filmen wie „Gundermann“ oder Theaterstücken wie „Lazarus“ bewiesen hat, wie viel er eigentlich kann. Hier ist es schlicht zu viel. Je länger Blood Red Sky läuft, desto mehr tritt auch die emotionale Story um Nadja in den Hintergrund. Der Trash-Faktor erhöht sich dafür drastisch.

Es wirkt, als habe Thorwarth seiner Hauptstory nicht zugetraut, das Publikum bei der Stange zu halten. Und so lässt er seinen Plot, der gut begonnen hat, zum Finale hin immer alberner werden. Da helfen dann auch Szenen aus Horror-Klassikern wie „Day of the Dead“ nicht mehr wirklich weiter. Immerhin können sich die Effekte durchaus sehen lassen und Thorwart traut sich auch, ein paar rabiate Momente in seinem Film unterzubringen. Die allein reichen aber nicht, um wirklich eine starke Atmosphäre aufzubauen. Spannend bleibt Blood Red Sky allerdings die meiste Zeit schon. Denn der Film entfaltet gegen Ende eine apokalyptische Stimmung, die man in der ersten halben Stunde nicht unbedingt kommen sieht.

Dennoch verschenkt Thorwart eine Menge Möglichkeiten, indem er nicht auf sein stärkstes Zugpferd setzt – das tragische Monster, das darum kämpft, keines zu werden. Hier wäre deutlich mehr möglich gewesen und das hätte Blood Red Sky sicherlich auch einen seriöseren Anstrich gegeben. Doch statt auf ruhige Charaktermomente setzt der Regisseur auf mehr Blut und Gewalt. Das mag den einen oder anderen hartgesottenen Horror-Fan abholen, macht den Film aber nicht besser. Es bleibt das Lob über den Mut, in Deutschland einen echten Horrorfilm zu machen, was hoffentlich Nachahmer finden wird. Die es dann vielleicht besser machen als der letztlich nur durchschnittliche Netflix-Horror.

Fazit:

Eine tolle Peri Baumeister reicht nicht aus, um den ansonsten sehr vorhersehbaren und gegen Ende im hohen Trash-Faktor versinkenden Blood Red Sky zu einem guten Horrorfilm zu machen. Viele Figuren wirken klischeehaft und blutleer und sind deshalb dem Publikum auch bald relativ gleichgültig. Regisseur und Autor Peter Thorwarth setzt in der zweiten Hälfte weniger auf seine starke Hauptdarstellerin und mehr auf blutige Effekte und schnelle Action. Dabei wäre aus der spannenden Figur der Nadja noch so viel mehr zu machen gewesen! So bleibt der neue Netflix-Film ein zwar meist spannender, aber letztlich beliebiger Horrorstreifen, der nur durch seine Hauptdarstellerin Angst macht.

Blood Red Sky startet am 23. Juli 2021 bei Netflix.

Mehr Kritiken zu Netflix-Filmen gibt es hier.

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Welche Filme gibt es bei Netflix noch? Den Überblick über alle Netflix-Filmkritiken finden Sie hier.

Der Vampir-Mythos ist zwar schon viele Jahrhunderte alt, aber erst am Ende des 19. Jahrhunderts schuf Bram Stoker mit seinem Roman „Dracula“ das Bild des Blutsaugers, auf dem seither fast alle Filmvampire beruhen – und inzwischen nicht mehr wirklich gruselig sind. Hin und wieder gelingt es aber Regisseuren und Autoren, frisches Blut ins ausgelutschte Genre zu pumpen, ob Kathryn Bigelows „Near Dark“ in den 80ern oder „Daybreakers“ von den Spierig-Brothers. Kann auch Regisseur Sonny Mallhi etwas Neues über Vampire erzählen?

Family Blood: Die Handlung

Ellie (Vinessa Shaw) hat durch ihre Drogensucht nicht nur ihre Ehe und ihren Mann, sondern auch Job und Freunde verloren. Und so zieht sie mit ihren Kindern, dem fast erwachsenen Kyle (Colin Ford, „Under The Dome“) und der halbwüchsigen Amy (Eloise Lushina) in eine neue Stadt. In Sitzungen bei Selbsthilfegruppen und einem neuen Job versucht sie, ihr Leben wieder auf die Reihe zu bekommen und ihren Kindern eine vernünftige Mutter zu sein.

Als sie eines Nachts wieder rückfällig wird, erweckt sie damit das Interesse von Christopher (James Ransone), der ebenfalls in die Sitzungen geht und sie high im Park findet. Diese Begegnung verändert Ellies Leben nachhaltig. Bald stellen auch ihre Kinder fest, dass Mom nicht mehr so ist wie sonst. Und das lenkt Kyle doch gewaltig von seiner Freundschaft mit der Mitschülerin Meegan ab, für die er mehr als nur Sympathie empfindet …

Family Blood: Drama oder Horror?

Regisseur Mallhi, der auch am Drehbuch mitschrieb, konnte sich deutlich sichtbar nicht entscheiden, ob er nun das Drama der Drogensucht oder den Horror der Blutsauger in den Vordergrund seines Films stellen wollte. Das wäre aber dringend notwendig gewesen, um dem so sehr zerrissen wirkenden Film eine klare Richtung zu geben. Denn echter Horror stellt sich den ganzen Film über nicht ein, viel zu harmlos und unbeholfen inszeniert Mallhi Szenen, die theoretisch gruselig hätten werden können.

Und auch die Drama-Aspekte der Handlung funktionieren nicht. Es bleiben so viele Fragen unbeantwortet, dass weder der Grund für Ellies Drogenproblem noch der für ihren Rückfall auch nur andeutungsweise nachvollziehbar wären. Und auch Christophers Entscheidung, sich derart in Ellies Leben einzumischen, bleiben im Dunkeln. Mallhi gelingt es nicht, seinen Figuren wirklich Leben einzuhauchen. Obwohl es eigentlich nur drei Charaktere sind, die im Film eine wichtige Rolle spielen.

Family Blood: Beim Fangzahn nichts Neues

Dazu legt Mallhi seine Vampire als krude Mischung aus althergebrachten Eigenschaften und neuen Fähigkeiten an, sodass nie so recht klar wird, welches Vorbild seine Blutsauger eigentlich haben sollen. So verschwindet in einer der wenigen gelungenen Szenen Ellies Spiegelbild. Womit Mallhi dem Zuschauer wohl suggerieren will, dass hier eine Umwandlung nun abgeschlossen sei. Mit dem fehlenden Spiegelbild einhergehende Schwächen wie Knoblauch, Kreuze oder Holzpflöcke haben hingegen keine Wirkung auf die Blutsauger, die Mallhi sich da ausgedacht hat.

Warum der Regisseur manches als Allgemeinwissen der Popkultur über Vampire beibehielt und manches nicht, wird nie klar. So wirken seine Untoten in jedem Fall seltsam unrund und lebloser als die meisten ihrer Artverwandten. Was sich noch am wenigsten den Schauspielern anlasten lässt. Dem Horror-erfahrenen James Ransone („Sinister 1+2“) gelingt dabei sogar manchmal ein Augenblick des leichten Unbehagens, wenn er stumm vor der Tür des Hauses steht und auf Ellie wartet. Retten können die Darsteller das unausgegorene Drehbuch und die maue Inszenierung aber nicht.

Blumhouse hat immer wieder mal einen Ausrutscher nach unten in ihrem ansonsten meist guten oder zumindest durchschnittlichen Horror-Portfolio. Family Blood gehört bisher zu den schwächsten Filmen der Produktionsfirma. Und ist wohl nur für Vampir-Komplettisten von Belang.

Fazit:

Die Mischung aus Drama und Horror, die Family Blood seinen Zuschauern vorsetzt, funktioniert leider nie. Die Horrorelemente sind nicht packend, die dramatischen Szenen berühren nicht. Dazu kommen nur wenig ausgearbeitete Charaktere, die deshalb auch kaum einmal echtes Interesse an ihrem Schicksal wecken können. Family Blood gehört zu den Netflix-Horrorfilmen, die man sich getrost schenken kann.

Family Blood läuft ab dem 5. Mai 2018 bei Netflix.

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