Die Kritik zu Staffel 1 gibt es hier.

Die Handlung

Die Gefährten sind verstreut. Rand (Josha Stradowski) hat seine Begegnung mit dem Dunklen König überlebt. Aber das weiß nur Moiraine (Rosamund Pike), die sein Überleben und seine Flucht mit ihrer Fähigkeit, Magie zu nutzen, bezahlt hat. Voller Verzweiflung über den Verlust ihrer Zauberkraft ist sie bei einer Freundin untergekommen. Und sie versucht, ihren Beschützer Lan (Daniel Henney) loszuwerden, da ihr Band ebenfalls zerschnitten wurde. Rand hingegen ist es gelungen, sich als Pfleger in einem Heim einzuschleichen, wo auch Männer behandelt werden, die durch ihre Magiefähigkeiten wahnsinnig wurden. Denn der dunkle König hat die männliche Magiequelle besudelt und für Menschen unbrauchbar gemacht.

Nynaeve (Zoe Robins) und Egwene (Madelein Madden) sind als Lehrlinge im Weißen Turm, der Heimat des Aes Sedai, angenommen worden. Sie gelten als die stärksten Zauberweberinnen seit Jahrhunderten, besonders Nynaeve, doch beide haben Schwierigkeiten, ihre Macht zu entfalten und zu beherrschen. Was beide nicht wissen: Nach seiner Abhängigkeit von einem dunklen Dolch ist ihr Freund Mat (Donal Finn) nicht etwa tausende Meilen entfernt, sondern wird von der roten Aes Sedai Liandrin (Kate Fleetwood) in den Kellern des Trums gefangen gehalten, um ihn zu überwachen. Und Perrin (Marcus Rutherford) zieht mit einigen Kriegern durch die Lande. Er verfolgt den Schattenfreund Padan Fain, der für den Tod von Perrins Frau verantwortlich ist …

Die Geschichte zerfasert

Wer einen Blick auf die Zusammenfassung der Handlung wirft, hat das größte Problem von Das Rad der Zeit Staffel 2 bereits vor Augen. Die Geschichte zerfasert in viele verschiedene Erzählstränge, die alle ihre Zeit brauchen – und alle nicht gerade zügig erzählt werden. So sind die gezeigten vier Folgen (von acht) der zweiten Staffel zwar durchgehend hübsch anzusehen, kommen aber in einigen der Storys nicht wirklich voran. Tatsächlich ließe sich bei den meisten die gesamte Handlung der ersten vier Episoden in zwei Sätzen zusammenfassen. Und das, ohne wesentliche Gesichtspunkte zu verschweigen. Und das, obwohl die Serie bereits jetzt den Romanen nicht mehr im Detail folgt, sondern viele Teile der ursprünglichen Story ignoriert, stark rafft oder verändert.

Das dürfte vor allem den Fans der Bücher sauer aufstoßen. Aber auch Zuschauer der ersten Staffel werden feststellen, dass sich das Erzähltempo der Handlung durch diese Aufteilung nicht verbessert hat. Zwar bietet jede Folge immer irgendwann einen optisch brillanten Actionteil, über den Rest der Zeit plätschern manche aber so dahin. Und bis auf die vierte Episode sind alle deutlich über 60 Minuten lang. Als Leser fragt man sich beim Ansehen zudem, auf wie viele Staffeln die Autoren der Serie wohl geplant haben. Denn der wilde Mix aus Teilen der Romane zwei und drei wirkt oftmals nicht schlüssig oder lässt einen roten Faden vermissen. Während der Kampf Rands gegen den Dunklen König und seine stärksten Diener spannend ausfällt, lassen andere Handlungsstrände eher kalt.

Starke Pike reißt viel raus

In der Romanserie ist Moiraine eine wichtige Nebenfigur, in der TV-Adaption ist die Figur dank Rosamund Pike der uneingeschränkte Hauptcharakter. Das liegt daran, dass Moiraine als langlebige und erfahrene Aes Sedai viel weiß, aber auch daran, dass Pike die interessant geschriebene Rolle auch komplett ausfüllt. Die emotionale Mischung, Trauer über die verlorene Kraft, der Antrieb dennoch Rand und damit die Welt zu retten, die Wut auf ihren Beschützer, den sie gleichzeitig doch auch liebt – all das spiegelt sich in Pikes Mimik wieder. Daher sind die Szenen mit ihr, obwohl meist gar nicht viel passiert, schauspielerisch sicher die beeindruckendsten der zweiten Staffel.

Mutig und ansehnlich ist auch der Versuch von Das Rad der Zeit Staffel 2, den reinen High-Fantasy-Charakter ein wenig abzustreifen, um die Figuren etwas menschlicher wirken zu lassen. So darf Josha Stradowksi sogar ein paar (harmlose) Sexszenen spielen, um seinen Charakter ein wenig zu erden.  Der Niederländer ist seit der ersten Staffel deutlich besser in seine Rolle als Rand hineingewachsen und trifft den Kern der Buchbeschreibung recht gut. Allerdings ist sein Handlungsstrang in Staffel 2 nicht unbedingt der optisch beeindruckendste. In Sachen Optik bleibt die Serie aber auf dem Niveau der ersten Staffel. Manche Sets und Kreaturen sehen grandios aus, bei anderen schien das Geld gefehlt zu haben. Einen einheitlichen Look bekommt die Serie auch im zweiten Versuch nicht hin.

Immerhin wohltuend sind die Änderungen bei den weiblichen Charakteren. Während die Teenager in den Romanen oftmals schwer genervt haben, halten sich zickige Momente in der Serie deutlich mehr in Grenzen. Zwar sind Egwene, Nynaeve und Co. mit ihrer Sturheit auch für manchen Stoßseufzer gut, gegen die Romanversionen sind sie aber deutlich abgemildert – und daher auch sehr viel besser zu ertragen. Was aber auch Das Rad der Zeit Staffel 2 noch fehlt, ist ein Kompass, der dem Zuschauer den ungefähren Weg weist, wer sich hinter den zahlreichen Machtblöcken verbirgt, die bereits auf dem Spielfeld stehen. Zwar ist diese Unklarheit nicht gänzlich ohne Reiz, auf Dauer aber doch unbefriedigend. Hier darf die bereits bestellte dritte Staffel gerne nachbessern.

Fazit:

Mit Das Rad der Zeit Staffel 2 betritt die Serie Neuland, denn von nun an – und für eine geraume Zeit, ja nachdem, wie lange die Serie läuft – wird die Handlung auf verschiedene Erzählstränge verteilt, die zu Beginn noch nicht alle überzeugen. Rosamund Pike führt noch deutlich als in den ersten Episoden einen guten Cast mit exzellentem Spiel an. Sie darf aber auch die spannendste Figur spielen. Und der dunkle Held Rand wird von Josha Stradowski diesmal bereits sehr viel überzeugender interpretiert als noch vor zwei Jahren. Dennoch fordern die vielen Handlungen ihren Tribut. Die Serie mäandert des Öfteren eine Weile vor sich hin und lässt dann auch Spannung vermissen. Ein optisches und spannendes Highlight pro Episode gibt es aber immer. Für Fantasy-Fans ist Das Rad der Zeit in jedem Fall einen Bick wert.

Das Rad der Zeit Staffel 2 startet am 1. September 2023 bei Amazon Prime Video.

Gesehen: Vier von acht Folgen.

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Wer sich bereits Sorgen gemacht hat, die dritte Staffel können eigentlich keine guten Comedians mehr bieten, da alle Großen der Branche schon da waren, kann aufatmen. Denn mit Christoph Maria Herbst zieht ein Komödien-Schwergewicht unter den Schauspielern in die WG. Unvergessen ist er als Alfons Hatler in den „Wixxer“-Filmen. Kollege Axel Stein hat ebenfalls in diversen Rollen sein komödiantisches Talent bewiesen. Auch Palina Rojinski hat in ihren bisherigen Rollen eher das lustige Fach gewählt und bewies dort Gespür für Timing. Mit Mirco Nontchev kehrt auch ein männlicher Teilnehmer aus Staffel eins nochmal zurück an den Ort des Lachens. Abdelkarim, Hazel Brugger und Olaf Schubert kennen die meisten Zuschauer hingegen aus regelmäßigen Auftritten in der „heute-Show“, wo sie ihren Wortwitz und ihre Schlagfertigkeit schon unter Beweis gestellt haben. Vor allem Schuberts Garderobe wird seinen Mitstreitern Selbstbeherrschung abverlangen.

Lediglich die Entscheidung, Michelle Hunziker einzuladen, erstaunt ein wenig. Denn die Moderatorin ist zwar sicher nicht auf den Mund gefallen, bislang aber auch nicht durch übermäßiges, komödiantisches Talent aufgefallen. Starten wird die neue Staffel im Frühjahr 2022, ein genauerer Termin steht bislang nicht fest. Ob die LOL 3 Teilnehmer auch diesmal wieder für Mega-Quoten sorgen werden?

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Hier gibt es die Kritik zu Lucifer Staffel 5a.

Mehr zu Staffel 4 steht hier.

Wie alles begann: Die Kritik zu Staffel 1.

Die Handlung

Lucifer (Tom Ellis) und Amenadiel (D.B. Woodside) kämpften auf dem Polizeirevier gerade gegen Michael (Tom Ellis) und Mazikeen (Lesley-Ann Brandt), als Gott (Dennis Haysbert) erschien und seine Kinder zur Ordnung rief. Sofort wird der Kampf eingestellt und Gott redet seinen Kindern ins gewissen und beruft ein Familiendinner ein. Das soll ausgerechnet bei Linda (Rachael Harris) stattfinden, weil Gott sein Enkelkind Charlie kennenlernen möchte. Aber es läuft alles andere als gut und endet im Streit. Mit Konsequenzen: Gott schickt Michael, den Verursacher der aktuellen Probleme, zurück in die silberne Stadt und beschließt, mit seinen anderen Söhnen Amenadiel und Lucifer noch ein wenig mehr Zeit zu verbringen. Lucifer ist davon allerdings gar nicht begeistert, auch weil er endlich mit Chloe (Lauren German) glücklich werden will.

Weil sein alter Herr Musik und Tanz so schätzt, dass er die Leute in seiner Umgebung dazu bringt, genau das zu tun (die zweite neue Folge „Verdammte, himmlische Karaoke-Session“ ist die lang angekündigte Musical-Folge der Serie), stößt er nicht nur Lucifer vor den Kopf. Dennoch scheint es zwischen Lucifer und Gott langsam wieder eine Art Annäherung zu geben. Tatsächlich versucht Gott ganz offensichtlich, den Teufel und sein neues Leben auf der Erde zu verstehen und nachzuvollziehen – nicht immer, ohne seinem Sohn dabei gehörig auf die Nerven zu gehen. Umso überraschender trifft die Engel auf Erden die Nachricht ihres Vaters, dass der sich mit Ruhestandgedanken trägt. Aber wer sollte dann der Nachfolger auf dem himmlischen Thron werden?  

Ellis so gut wie nie

Obwohl die Serie noch in eine sechste und damit letzte Staffel geht, stand die lange auf der Kippe. Angeblich lag es an den Gehaltsforderungen von Tom Ellis, die hart mit dem Star verhandelt wurden, ehe es zu einer Einigung kam. Weitere Folgen könnten aber womöglich daran gescheitert sein, dass Netflix Ellis nicht für mehr Staffeln – und vermutlich noch höhere Gage – buchen wollte. Dass der Brite sein Geld allerdings wert ist, zeigt er in den Folgen von Lucifer Staffel 5b mehr als eindrucksvoll. Tom Ellis IST Lucifer, daran gibt es schon eine Weile keinen Zweifel mehr. So spielfreudig wie hier haben die Fans den Schauspieler aber lange nicht gesehen. Und es gibt Rückkehrer: Inbar Lavi als Eve schaut vorbei und auch Tricia Helfer kommt noch einmal zurück zur Serie.

In den neuen Folgen darf Ellis nicht nur deutlich mehr singen als in den vorherigen Staffeln, was er mit offensichtlicher Freude und entsprechender Qualität auch tut, er ist auch erneut in einer Doppelrolle zu sehen. Und den fiesen Michael spielt er ebenso gut wie den Titelhelden der Serie. Allerdings stehen ihm seine Kollegen da in nichts nach, die Schauspieler beherrschen mittlerweile ihre Rollen im Schlaf und setzen deshalb in vielen gemeinsamen Szenen neue Maßstäbe innerhalb der Serie. Egal, ob besonders witzige oder besonders tragische Momente. Denn beides spielt in Lucifer Staffel 5b eine ausgeprägte Rolle. Die emotionale Achterbahnfahrt, die seit dem Wechsel der Serie von Fox zu Netflix und den damit einhergehenden, deutlich kürzeren Staffeln begann, geht in den neuen Episoden weiter.

Weniger Krimi, mehr Fantasy

Was in Staffel 4 begann, wird in Lucifer Staffel 5b ganz extrem weiterforciert – das Eindampfen der Krimistorys zugunsten der Hauptgeschichte um Lucifer und seine Probleme mit Gott. Das geht zu Lasten der Qualität der Fälle, so einfallslos und durchschnittliche waren die Mordermittlungen selten. Meist präsentieren die Autoren überhaupt nur einen Verdächtigen. Obwohl die Folge alle länger sind als die früheren FOX-Episoden, so gut wie alle laufen 50-60 Minuten, ist der Krimianteil so gering wie nie. Und dann stehen die Fälle auch noch in direktem Zusammenhang zu Lucifers aktueller Gefühlslage. Und sind so geschrieben, dass die Verbrechen stets eine Botschaft an den gefallenen Engel enthalten. Wer die Serie also wegen des Krimiaspektes schätzte, dürfte mit Lucifer Staffel 5b endgültig unzufrieden sein.

Allerdings war dieser Bereich nie die Stärke der Serie. Die lag von der ersten Folge an unter anderem an der Chemie zwischen Ellis und German. Und die ist in den neuen Folgen besser denn je. Dass der sprunghafte Lucifer immer wieder neue Probleme aus unterschiedlichen Gefühlslagen aus dem Ärmel schüttelt, ist ja nicht neu. Aber so dramatisch wie in den neuen Episoden war es bislang nie. Denn wie schon zuvor bleibt die Liebe zwischen dem gefallenen Engel und der vom Himmel gezeugten Detektivin schwierig. Allerdings zeigen sich in den ständigen Schwankungen in Lucifers Benehmen auch langsam Abnutzungserscheinungen, so richtig viele neue Gründe, warum Lucifer nicht mit Chloe zusammenkommen kann, scheinen den Autoren nicht mehr einzufallen.

Dafür traut sich das Team der Drehbuchautoren allerdings immer wieder, auch Fanlieblinge zu bedrohen. Und im Zweifelsfall zugunsten des dramatischen Effekts und der Glaubwürdigkeit der Story aus der Handlung zu schreiben. Da bildet auch Lucifer Staffel 5b keine Ausnahme – um die eine oder andere Figur muss gezittert werden. Wer sich schon immer mehr von Lucifers und Amenediels Geschwistern wünschte, darf dafür jubeln. Haben die vergangenen Staffeln neue Engel eher in homöopathischen Dosen eingeführt, gibt es in Lucifer Staffel 5b gleich eine ganze Wagenladung voller unterschiedlicher Engel auf Erden. Ein weiterer Grund, warum die Serie momentan so gut ist und der Abschied, obwohl noch zehn Folgen entfernt, bereits jetzt anfängt zu schmerzen.

Fazit:

Auch mit Lucifer Staffel 5b bleibt die Serie eine der originellsten Fantasy-Dramedys, die es gibt. Das liegt immer noch zu einem guten Teil an Tom Ellis, der vor allem im englischen Original weiterhin eine derart hinreißende Vorstellung gibt, dass er allein bereits das Einschalten rechtfertigt. Aber auch seine Kollegen bekommen immer wieder starke Szenen von den Autoren geliefert und machen daraus ebenfalls Höhepunkte der Serie. Und dieses Mal schlagen die emotionale in beide Richtungen aus, Sternstunden des Humors wechseln sich mitunter recht abrupt mit wirklich traurigen Momenten ab. Das Finale der beiden letzten Folgen ist dann an Dramatik kaum zu überbieten. Und  läutet die letzte Wartezeit bis zur finalen Staffel im kommenden Jahr ein. Ob Lucifer dann noch besser wird? Kaum vorstellbar.

Lucifer Staffel 5b startet am 29. Mai 2021 bei Amazon Prime (in der Schweiz auf Netflix bereits am 28. Mai 2021).

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Die Kritik zu Hanna Staffel 1 finden Sie hier.

Update: Eine dritte Staffel wurde bestellt!

Im Jahr 2011 war es Saoirse Ronan, die auf der Leinwand in die Rolle der Hanna schlüpfte und mit ihrem Ziehvater Eric Bana der fiesen Agentin Cate Blanchett entkommen wollte. Die erste Staffel der TV-Serie übernahm einen großen Teil der Filmhandlung und weitete sie auf insgesamt acht Folgen aus. Das tat der Spannung nicht immer gut. Macht Autor David Farr es in Hanna Staffel 2, die auf Basis der vorherigen Handlung nun ganz eigene Wege geht, besser? Wie nervenaufreibend sind Hannas neue Begegnungen mit dem bösen Geheimdienst?

Hanna Staffel 2: Die Handlung

Hanna (Esme Creed-Miles) und Clara (Yasmin Monet Prince) konnten aus der CIA-Anlage zur Ausbildung der Killermädchen entkommen und leben seit einiger Zeit tief im polnischen Wald. Doch während sich die Agentin Marissa Wiegler (Mireille Ennos, „World War Z“) fragt, ob sie vertuschen kann, dass sie den Mädchen zur Flucht verhalf, drehen sich die Gedanken in Claras Kopf nur um ihre Mutter und die Frage, warum die ihre Tochter damals weggegeben hat. Der neue Leiter des Projekts, John Carmichael (Dermot Mulroney), stellt Clara damit eine Falle.

Er setzt Marissa auf das Mädchen an, die einwilligt, Clara zu fangen, wenn Carmichael dafür Hanna endgültig in Ruhe lässt. Doch der undurchsichtige CIA-Mann hat ganz eigene Pläne mit den gefährlichen jungen Frauen und denkt nicht daran, Marissa in diese einzuweihen. Hanna versucht inzwischen, die Spur ihrer verschwundenen Freundin wiederzufinden und setzt dazu ihre beeindruckenden Fähigkeiten ein. Als sie schließlich herausfindet, wohin die CIA Clara gebracht hat, erwartet Hanna allerdings eine böse Überraschung …

Hanna Staffel 2: Mehr Handlung, mehr Tempo

Tempo, Tempo! Während Staffel 1 der Serie sich recht eng an die Filmvorlage hielt und deshalb entsprechend wenig Handlung für eine achtteilige Serie zu bieten hatte, darf Serienschöpfer David Farr in Hanna Staffel 2 aus dem Vollen schöpfen – und das merkt man der Serie auch an. Hier passiert in einer Folge manchmal mehr als in drei Episoden der ersten Staffel. So ist der vermeintliche Showdown der Staffel denn auch schon mit Folge 3 erreicht. Und von da an schlägt die Serie dann auch einen leicht anderen Kurs ein, der durchaus interessant ist.

Während sich Farr notgedrungen zu Beginn der Serie auf wenige Figuren konzentriert, arbeitet er in den neuen Episoden mehr in der Breite, baut einige der Mädchenrollen aus, die im ersten Staffelfinale zu sehen waren und schreibt neben dem neuen Schurken Carmichael auch andere Charaktere auf CIA-Seite in die Serie. Und diese Abwechslung tut Hanna Staffel 2 sehr gut. Denn die stoische, mitunter teilnahmslos wirkende Hanna steht so etwas weniger im Fokus, was sich belebend auf die Serie auswirkt.

Hanna Staffel 2: Stark gespielte Beziehungen

Was nicht heißt, dass Esme Creed-Miles einen schlechten Job macht – ganz im Gegenteil. Wie schon in Staffel 1 nimmt der Zuschauer der fragilen jungen Frau den effizienten Killer mühelos ab. Auch, weil die Actionsequenzen erneut ausgezeichnet choreographiert und gespielt sind. Creed-Miles strahlt in jeder Szene die Zuversicht aus, dass sie jederzeit Herr der Lage ist und problemlos alle Anwesenden in einem Raum in Sekunden töten könnte. Hanna ist zweifellos ein Killer – das macht die besondere Faszination der Serie aus.

Doch auch die anderen Schauspieler liefern gute Arbeit ab. Mireille Ennos ist als eiskalte Agentin mit Mutterinstinkten absolut sehenswert, Mulroney glänzt als neuer Oberschurke der Serie. Und Yasmin Monet Prince, die die emotionalste Rolle meistern muss, zieht sich ebenfalls achtbar aus der Affäre. Die eine oder andere Darstellerin der Killer-Teenager hingegen bleiben mitunter etwas blass. Und auch die Actionszenen sind trotz guter Machart dramaturgisch unglücklich – sie kommen in fast jeder Folge erst zum Schluss.

Dennoch ist Hanna Staffel 2 in fast allen Belangen stärker als ihr Vorgänger, auch wenn das Fehlen von Joel Kinnamon („Altered Carbon“) sich schon bemerkbar macht. Doch die Ablösung des Vater-Tochter-Verhältnisses durch eine Mutter-Tochter-Beziehung funktioniert ebenso gut wie das emotionale Dilemma einiger anderer Figuren. Denn der Zuschauer lernt schnell, wie tödlich Emotionen im falschen Moment in Geheimdienst-Operationen sein können. Die Serie bleibt ein glaubhafter Paranoia-Alptraum mit guten Actionsequenzen und einem spannenden Plot.

Fazit:

Hanna Staffel 2 steht der vorherigen Staffel in Sachen Qualität und Spannung in nichts nach – ganz im Gegenteil. Deutlich straffer und schneller erzählt, haben die ersten, neuen Folgen keinerlei Durchhänger und halten das Zuschauerinteresse durchgehend hoch. Dazu liefern die Schauspieler durchgehend eine ansprechende Leistung ab und ziehen das Publikum deutlich emotionaler in die Serie als zuvor. Die Freiheit, die Chefautor David Farr nach dem Abarbeiten des Films in Staffel 1 für die neuen Episoden hatte, hat er definitiv gut genutzt.

Hanna Staffel 2 startet am 3. Juli 2020 bei Amazon Prime.

Gesehen: Vier von acht Folgen

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Das Leben nach dem Tod – oder das Vermeiden des Todes – sind in der Science-Fiction schon lange ein beliebtes Thema. Auch Netflix hat mit „Altered Carbon“ bereits eine harte Sci-Fi-Serie im Programm, die sich im Kern mit der Frage beschäftigt, wie eine Gesellschaft aussieht, in der der Tod keine große Rolle mehr spielt. Greg Daniels‘ Idee ist allerdings viel näher an unserer Realität und verändert in uns bekannten Alltag nur wenig. Wie überzeugend ist die Satire über das Leben als Bewusstsein ausgefallen?

Upload: Die Handlung

Nathan (Robbie Amell) hat alles, was ein junger Mann sich nur wünschen kann. Als Programmierer arbeitet er mit seinem besten Freund an einer App, die das Leben aller Menschen zum Positiven verändern könnte. Und seine Freundin Ingrid (Allegra Edwards) ist zwar ein wenig bestimmend, liebt ihn aber sehr und unterstützt ihn mit dem Geld ihrer reichen Familie, wo sie nur kann. Das alles ändert sich, als Nathan mit den angeblich zu hundert Prozent sicheren selbstfahrenden Autos einen schweren Unfall hat.

Obwohl seine Vitalwerte noch nicht besorgniserregend sind, überredet ihn Ingrid, seinen Körper aufzugeben und sein Bewusstsein in die virtuelle Residenz Lake View übertragen zu lassen, wo ihre Familie mehrere Zimmer besitzt. Von nun an altert Nathan nicht mehr und er lebt in einem Luxushotel mit anderen Gästen zusammen, die es sich ebenfalls leisten können, im Tode extrem feudal zu leben. Dass dieses Leben dennoch so seine Tücken hat, merkt Nathan schnell. Zum Glück steht ihm die entzückende Nora (Andy Allo) als Ratgeber zur Verfügung …

Upload: Instagram-Nippel

Greg Daniels‘ Blick auf das ewige Leben, dass aus ständigen Wiederholungen, immer den gleichen Gesichtern und der einen oder anderen Paywall besteht, beweist einmal mehr sein Können. Denn Upload ist tatsächlich sehr witzig, wenn der Zuschauer einen eher dunklen Humor aufweist. In bitterbösen Szenen macht sich Daniels über die Technikgläubigkeit der Menschen ebenso lustig wie über Eigenheiten des Kapitalismus, die auch nach dem Tod noch ihre volle Gültigkeit behalten. Dabei baut er auch Seitenhiebe ein, die sich erst später erschließen.

So gibt es in der Pilotfolge eine Sexszene zwischen Nathan und Ingrid, in der vieles zu sehen ist – nur keine Nippel. Die Kamera bietet dem Zuschauer dabei sogar skurrile Perspektiven, nur um Ingrids Brustwarzen zu verdecken. Einige Folgen später bekommt das Publikum dann aber doch eine Nacktszene zu sehen – mit Nippeln. Verboten war es also von Seiten der Produktion nicht. Was nur den Schluss zulässt, dass Daniels damit einen Kommentar zu Instagram abgeben wollte. Nicht die letzte, kleine Attacken auf momentane Merkwürdigkeiten.

Upload: Mehr als nur Satire

Anspielungen auf bestehende Systeme und Geschäftsgebaren, die jeder Nutzer kennt, sind in Upload ebenso zuhause wie mehrere Storys und Genres. Denn Nathans Erlebnisse in der virtuellen Welt sind zwar auch witzig, bekommen aber immer wieder Gesellschaft von ernsten Szenen oder Momenten, die ans Herz gehen. Daniels gelingt es, Upload zu einer Love-Story, einer Detektivgeschichte, einer Medien-Satire und einem klugen Kommentar zum modernen Leben zu machen. Das ist ist auch deshalb beeindruckend, weil alles nebeneinander gut funktioniert.

Zwar ist der Krimi-Part um Nathans merkwürdigen Tod letztlich wenig originell und auch etwas kurz- Dafür gelingt den Autoren die wundervolle Liebesgeschichte zwischen Nathan und seiner Betreuerin Nora ausgezeichnet. Ein paar der schönsten Szenen der Serie brauchen nicht mehr als diese beiden. Robbie Amell und Andy Allo beweisen in Upload nicht nur, dass sie gute Schauspieler sind. Die Chemie zwischen den beiden stimmt einfach. Vieles zwischen den beiden funktioniert ganz wunderbar mit nur wenig oder gar keinem Text.

Selbst Zuschauer, die weder sonderlich am Krimi-Teil noch an der Love-Story interessiert sind, kommen bei Upload aber auf ihre Kosten. Denn die Autoren verstehen es ausgezeichnet, die aktuelle Gesellschaft mit Likes, Online-Dating und anderen mehr oder minder skurrilen Auswüchsen der Vernetzung gallig aufs Korn zu nehmen und sich über diese Merkwürdigkeiten lustig zu machen. Zudem beschert die Serie dem Zuschauer ein Finale, das geradezu nach einer weiteren Staffel schreit. 

Fazit:

Greg Daniels kann es einfach! Upload ist toll geschrieben, gut gespielt und bietet als Comedy mit Dramedy-Anflügen eine emotionale Bandbreite, die man bei Ansicht des Trailers noch nicht vermuten würde. Aber hier existieren Love-Story, Medien-Satire und auch düstere Momente in friedlicher Harmonie. Lange hat eine Comedy-Serie ihren Protagonisten nicht mehr so übel mitgespielt. Doch Upload ist so gut gemacht, dass das Publikum dennoch seinen Spaß daran hat – auch wenn mitunter Mitleid aufkommt. Hier lohnt sich das Einschalten!

Upload startet am 1. Mai 2020 bei Amazon Prime.

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Eigentlich eine ganz normale Landschaft, in der die Bauern ihre Ernte einbringen. Stünde da nicht mitten auf dem Feld ein riesiger, vor sich hin rostender Roboter. Die Bilder von Simon Stalenhag haben etwas Verstörendes, weil er etwas völlig Fremdes in seine Gemälde integriert, als hätte es schon immer dazugehört – und doch fremd bleibt. Eine Serie, die ein ebensolches Gefühl auslöst, müsste doch eigentlich zumindest unterhaltsam sein. Hat Tales from the Loop das geschafft? Oder versackt die Sci-Fi-Serie im eigenen Anspruch?

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Tales from the Loop: Die Handlung

Die 80er Jahre in den USA einer anderen Realität. Irgendwo im Hinterland befindet sich eine geheime Forschungseinrichtung, in der ein geheimnisvolles Objekt – der Loop – die Ereignisse um sich herum manipuliert. Das bekommen auch die Wissenschaftler und deren Familien zu spüren, die in der Umgebung leben und den Loop erforschen wollen. Bei der Suche nach den Geheimnissen des Universums werden einige von ihnen schmerzhaft mit eigenen dunklen Stellen ihrer Seele konfrontiert. Und mit eigenen Rätseln aus anderen Zeiten.

So begegnet die brillante Wissenschaftlerin Loretta (Rebecca Hall) ihrem jüngeren Selbst, das plötzlich vor ihrer Tür steht und sich mit ihren Kindern anfreundet. Ihr Schwiegervater Russ (Jonathan Pryce) leitet die Forschungsstation um den Loop und muss sich eines Tages eingestehen, dass er nicht mehr lange zu leben hat. Das trifft besonders seinen Enkel Cole (Duncan Joiner) extrem hart. Und so versucht der Junge, die Technik des Lopps dafür zu nutzen, um seinen Großvater zu retten. Doch der Loop spielt nach anderen Regeln …

Tales from the Loop: Intellektuelles Twilight Zone?

In acht Episoden, die nicht unmittelbar zusammenhängen, obwohl immer wieder die gleichen Charaktere darin vorkommen, erzählt Drehbuchautor Nathaniel Halpern („Outcast“, „Legion“) von seltsamen Ereignissen in der Gegend um den Loop. Wer nun actionlastige Episoden erwartet, liegt ebenso falsch wie Zuschauer, die auf spannende oder unheimliche Folgen hoffen. Tales from the Loop erinnert am ehesten an einzelne Episoden aus „Twilight Zone“, nur komplett ohne Spannung oder Horror. Stattdessen regiert in dieser Serie die Subtilität.

Denn auch klare Botschaften zu den großen Themen wie Zeit, Leben oder Tod enthält die Serie nicht. Stattdessen zeigt sie ruhige Bilder, die oft kaum von Dialogen gestört werden. Und in die der Zuschauer viel hineininterpretieren kann. Wenn er denn mag. Die vorab gezeigten Folgen gaben dazu allerdings wenig Anlass. Denn wenn eine Episode überhaupt eine Frage aufwirft, dann so dezent und wenig drängend, dass sicher nicht jeder Zuschauer Interesse daran entwickeln wird, in die eben gezeigte Materie gedanklich tiefer einzudringen.

Tales from the Loop: Nicht viel mehr als coole Bilder

Das bedeutet nicht, Tales from the Loop sei nicht sehenswert, der Zuschauer muss sich nur sehr auf das einlassen, was ihm da beinahe gezeigt wird. Möglicherweise wirkt die Serie als Ganzes auch wesentlich stärker, wenn man alle acht Folgen gesehen hat. Es gibt Konzepte, die so funktionieren – und das muss nicht schlecht sein. es ist nach Ansicht von drei Episoden nur schlicht nicht zu beurteilen. Uneingeschränkt überzeugend ist die Serie hingegen immer dann, wenn sie sich direkt auf Bilder von Simon Stalenhag bezieht und diese zum Leben erweckt.

Wenn ein riesiger, aber offenbar völlig verängstigter Roboter im Wald durch die Bäume späht oder merkwürdige rostige Kugeln mitten auf dem Feld liegen, dann entfaltet Tales from the Loop zumindest optisch für einen Augenblick eine Faszination, die nachwirkt. Leider sind solche Momente aber viel zu selten, um wirklich Teil der Handlung zu werden. Und so bleiben sie schmückendes Beiwerk von Storys, die sich weder als ein Puzzlestück einer größeren Handlung zu erkennen geben, noch für sich sonderlich interessant oder fesselnd wären. 

Das liegt allerdings nicht an den Schauspielern. Jonathan Pryce ist als sterbender Wissenschaftler, der immer wieder gegen das Unvermeidliche aufbegehrt, absolut sehenswert. Und auch Rebecca Hall als kühle Physikerin und Mutter spielt ihre Rolle gut. Ihr fast unbehagliches Wiederentdecken alter Gefühle ist ein Highlight der Serie. Ein wenig mehr direktes Story-Telling und etwas weniger Zurückhaltung hätten dieser Serie allerdings trotz der interessanten Grundidee durchaus gut getan.

Fazit:

Die Bilder von Simona Stalenhag verströmen eine faszinierende Fremdartigkeit und lassen den Betrachter oft nicht mehr los. Das lässt sich von der Serien-Umsetzung seiner Ideen leider nicht sagen. Trotz guter Schauspieler und einiger echter Stalenhag-Momente sind die Storys der acht Episoden derart ruhig und wenig aufregend, dass man schon großer Fans sein muss, um hier uneingeschränkt in Begeisterung zu verfallen. Eventuell wird aber aus dem Stückwerk nach Ansicht aller acht Folgen doch noch ein komplexes Bild, wer weiß?

Tales from the Loop startet am 3. April bei Amazon Prime

Gesehen: Drei von acht Folgen

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Taugen Nazis als Komödienstoff? Hin und wieder beweist ein Regisseur oder Drehbuch-Autor, dass man durchaus über die braune Brut lachen kann. So geschehen bei „Jojo Rabbit“ oder „Inglorious Basterds“. In vielen Fällen geht der Humor aber auch schrecklich schief und das Werk landet schnell im Keller der Vergessenheit. Wie einfach ist es dann, mit diesem Thema zwischen Komödie und blutigem Drama hin und her zu wechseln? Hunters wagt den Versuch, genau das zu tun. Kann das gut gehen?

Hunters: Die Handlung

New York 1977: Der kleine Gauner Jonah Heidelbaum (Logan Lerman) hält sich mit dem Verkauf von Gras über Wasser und kümmert sich ansonsten wenig um Karriere oder Geld. Das ändert sich, als eines Nachts seine Großmutter Ruth vor seinen Augen getötet wird, ohne dass er es verhindern kann. Zwar verfolgt er den Täter, verliert die dunkle Gestalt aber bald aus den Augen. Von Schuld zerfressen geht Jonah jeder Spur nach, die er finden kann. Und eine davon führt zum jüdischen Millionär Meyer Offerman (Al Pacino).

Zuerst will der alte Mann Jonah aus der ganzen Sache heraushalten, doch der junge Mann findet in Offermans Wohnsitz bald beweise dafür, dass der Millionär mehr ist, als er zu sein scheint. Und über den Mord an Großmutter Ruth auch bedeutend mehr weiß, als er zugibt. Bei seiner weiteren Suche nach dem Killer gerät Jonah dann sogar in Lebensgefahr. Meyer hilft ihm letztlich doch und offenbart dem Jungen mehr, als der erwartet hätte. Offerman leitet eine kleine Elitegruppe, die in den ganzen USA ehemaligen Naziverbrechern nachjagen …

Hunters: Nicht in diesem Ton!

Wie zu erwarten war, wenn jemand wie Al Pacino dabei ist, hat Amazon mit Hunters eine aufwendige Serie produziert, die aus einem vollen Budget optisch auch eine Menge macht. Set-Designer und Kostümbildner dürfen sich hier austoben und erschaffen die späten 70er eindrucksvoll auf dem Bildschirm. Diese Serie atmet förmlich Schlaghosen, große Kragen und Koteletten. Und zieht den Zuschauer so glaubhaft in eine Zeit, in der die untergetauchten Nazis noch nicht fast 100-jährig mit dem Rollstuhl in ihre Gerichtsverhandlungen geführt werden. 

Weniger gelungen ist hingegen der Ton der Serie. Wenn gleich zu Beginn der als Biff lebende Nazi (Dylan Baker) aus Furcht vor Entdeckung gleich die ganze Gartenparty erschießt, einschließlich seiner Frau und seiner eigenen Kinder, dann zeichnet Showrunner David Well die Figur als grotesk überzeichnete Cartoon-Version des Nazi-Klischees. Das wäre durchaus gewagt, ist aber schon von anderen Regisseuren so gemacht worden. Leider bleibt Well aber nicht bei dieser Tonalität, sondern versucht sich auch immer wieder an echtem Drama.

Hunters: Nicht jeder ist ein Tarantino

So leidet Logan Lerman glaubhaft und sehr ernst unter dem Tod seiner Großmutter und auch andere Elemente der Story sind komplett humorfrei. Um dann doch wieder in überzeichnete Figuren wie Josh Radners Charakter Lonny Flash zu münden. Angesichts der ungeheuerlichen Verbrechen der Nazis funktioniert dieser Teilzeit-Humor aber überhaupt nicht. Ob ein SS-Mann, der im KZ mit echten Menschen Schach spielt, selbstverständlich mit tödlichem Ausgang, oder ein anderer Männer erschießt, die beim Singen den falschen Ton treffen.

Ob das witzig sein soll oder nicht, darüber scheint sich Well selbst nicht im Klaren gewesen zu sein. Das erinnert an eine schlechtere Version der Serie „Preacher“, die im Gegensatz zu Hunters keine realen Ereignisse erzählt und sich ihres schwarzen Humors stets sicher ist. Wells‘ Serie taumelt zwischen seltsamem Slapstick, großem Drama und blutigen Momenten so unentschlossen herum, dass nie eine rote Linie erkennbar wird, auf der Regie und Cast Kurs halten. So lässt Hunters dort kalt, wo das auf keinen Fall passieren darf – beim Drama.

Den Schauspielern mag man dabei gar keinen Vorwurf machen. Pacino, der sich aus Humorversuchen ohnehin komplett heraushält, spielt Meyer Offerman als beherrschten, aber innerlich für seine Sache brennenden Fanatiker, und überzeugt einmal mehr. Logan Lerman darf ebenfalls weitgehend ernst bleiben und transportiert den Schmerz über seinen Verlust jederzeit glaubwürdig. Der Rest bekommt in den ersten Folgen kaum genug Screentime, um in Erinnerung zu bleiben. An der Ziellosigkeit von Hunters ändern somit auch sie nichts.

Fazit:

Hunters bewegt sich auf einem sehr schmalen Grat zwischen Humor und Drama. Und möglicherweise gibt es dafür auch ein Publikum. Im Vergleich mit anderen Dramedys wie „Sex Education“, die traumhaft sicher zwischen lustig und ernst wechseln, erweist sich das Thema von Hunters aber als recht ungeeignet für solche Versuche. Und so wird der Humor hier mehr als einmal zynisch statt witzig. Zwar adelt Al Pacino die Serie mit seiner Präsenz, das Ruder herumreißen kann aber auch er nicht. So bleibt Hunters vor allem eins: extreme Geschmackssache.

Hunters startet am 21. Februar 2020 bei Amazon Prime.

Gesehen: Drei von zehn Folgen

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Die Kritik zu Pastewka Staffel 9 finden Sie hier.

Der Bruch innerhalb der Serie war deutlich. Die ersten sieben Staffeln, die bei SAT 1 eine Heimat fanden, scheuten große Veränderungen innerhalb des Seriengeflechts. Erst als Pastewka bei Amazon Prime unterkam, zeigten die Autoren mehr Mut zum Risiko. So trennten sie das Paar Bastian und Anne kurzerhand, ließen Bastian eine Affäre haben und völlig neue Jobs annehmen. Setzt Pastewka Staffel 10 dieses Konzept fort oder wird für ein nettes Happy-End und einen goldenen Abschluss doch noch einmal zurückgerudert?

Pastewka Staffel 10: Die Handlung

Bastian (Bastian Pastewka) und Anne (Sonsee Neu) haben gemeinsam ein Jahr in Afrika verbracht und sind darüber gute Freunde geworden. Nun geht es zurück nach Köln. Bastian hat ein Reisetagebuch geführt und plant, daraus ein Sachbuch zu machen, dessen Erlös einem Projekt in Afrika zugute kommen soll. Anne möchte wieder als Ärztin arbeiten. Doch zuhause hat sich einiges getan, seit Bastian verschwunden ist. So wohnt Hagen (Matthias Matschke) jetzt bei Papa Volker (Dietrich Hollunderbäumer), angeblich, weil er Svenja (Bettina Lamprecht) betrogen hat und vom Bauernhof verbannt wurde.

Tatsächlich hat das aber andere Gründe, die Bastian bald herausfindet. Auch Anne informiert ihn über neue Pläne, die er so nicht erwartet hatte. Und Nichte Kim (Christina do Rego) hat sich verliebt und trägt den Verlobungsring bereits am Finger. Da fällt es Bastian schwer, sich auf das Buchprojekt zu konzentrieren, für das seine Agentin Regine (Sabine Vitua) bald einen Interessenten gefunden hat. Und so rutscht Bastian bald wieder in alte Verhaltensweisen, die er doch in Afrika endgültig abgelegt zu haben glaubte …

Pastewka Staffel 10: Zum Abschied altersmilde

So richtig groß sind die Unterschiede zwischen der neuen und den vergangenen Staffeln nicht. Der Humor bleibt weitgehend gleich. Bastian, der entweder durch Eigen- oder Fremdverschulden in eine unangenehme Situation gerät, macht es durch seine Art meist noch schlimmer, als es ohnehin schon war. So weit, so bekannt. Dennoch haben die Autoren, vornehmlich Pastewka selbst, leicht an den Stellschrauben der Serie gedreht. Denn Bastian kehrt tatsächlich als neuer Mensch aus Afrika zurück, der seine Prioritäten deutlich verschoben hat.

Pastewka, nicht länger nur ständig auf seinen eigenen Vorteil bedacht, versucht sich an anderen Lösungsmöglichkeiten bei Konflikten. Ehrlich freundlich und nett, stößt er jedoch bald an seine Grenzen, denn seine Umwelt ist noch die gleiche wie vor seiner Reise. Ob das nun Anke Engelke ist, Schwägerin Frau Bruck oder Agentin Regine. Bastian Pastewka spielt diese neue Nuance nicht nur ausgezeichnet, sie steht seiner Kunstfigur auch gut. So sympathisch war der einstige Kindskopf mit Hang zum schlechten Lügengespinst lange nicht.

Pastewka Staffel 10: Gute Running-Gags

Dass es trotzdem wieder sehr lustig wird, liegt an vielen guten Drehbuch-Ideen. So ist es Hagen derart peinlich, den wahren Grund für das Ende seiner Ehe zuzugeben, dass er sich lieber als den tollen Stecher inszeniert, der an jedem Finger zehn neue Frauen hat. Bastians Vater kann es nicht lassen, seinen Sohn damit aufzuziehen, dass der ihm aus Afrika kein Geschenk mitgebracht hat. Und Bastians Intimfeind Michael Kessler, der auch noch seine Rolle in der ZDF-Serie aus Staffel neun ergattern konnte, lässt auch keine Gelegenheit aus, Pastewka zu triezen.

Diese fein gearbeiteten Running-Gags sind in Staffel zehn das Salz in der Suppe. Denn Timing und Betonung sitzen, wie fast immer bei dieser Serie, so auf dem Punkt, dass es schnell extrem witzig wird. Auch der Clash zwischen dem runderneuerten und auf eine Art neu erwachten Bastian mit seiner Sippe, die noch immer im Trott der Konsumgesellschaft festsitzt, sorgt für einige wundervolle Dialoge und Situationen, die mit den besten Episoden der Serie durchaus konkurrieren können. Auch wenn bald absehbar wird, wer diesen Kampf der Kulturen wohl gewinnen wird.

Neben dem Spaß werden viele Zuschauer allerdings auch ein wenig Wehmut erleben, wenn sie die letzten Folgen der Serie sehen. Denn Pastewka ist unbestritten eines der besten Formate, dass das deutsche Fernsehen in den vergangenen 15 Jahren hervorgebracht hat. Bastian Pastewka ist nicht nur ein guter Schauspieler, sondern in erster Linie ein vollendeter Komödiant in der Tradition eines Luis de Fúnes oder Stan Laurel, auch wenn er inhaltlich keine Ähnlichkeiten mit ihnen hat. Pastewka Staffel 10 ist jedenfalls ein würdiger Abschied von seiner Show.

Fazit:

Bei Pastewka Staffel 10 steckt eine Träne im Knopfloch. Aber die vielleicht beste deutsche Comedy-Serie des neuen Jahrtausends verabschiedet sich von ihrem Publikum auf hohem Niveau. Nicht durchgehend brüllend komisch, dafür aber jederzeit in der Lage, eine Szene für die Ewigkeit rauszuhauen, zeigen sich Bastian Pastewka und seine Mitspieler- und Mitautoren nochmal in Hochform. Dass Amazon Prime die gesamte Serie in ständigem Zugriff auch für neue Fans hält, hat diese Serie mehr als verdient. Schade, dass es vorbei ist!

Pastewka Staffel 10 startet am 7. Februar 2020 bei Amazon Prime.

Gesehen: Fünf von zehn Folgen.

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Er ist ein Literatur-Gigant, aber in anderen Medien haben seine Geschichten bisher nur bedingt funktioniert. Obwohl James Patterson mehr als 100 Millionen Bücher verkauft hat, sind Film- und Serien-Adaptionen keine Hits geworden. „Zoo“ kam immerhin auf drei Staffeln, „Instinct“ und „Woman’s Murder Club“ mussten nach zwei Staffeln die Segeln streichen. Und die Kino-Fälle von Alex Cross, zwei Mal schlüpfte Morgan Freeman in die Rolle, einmal Tyler Perry, überzeugten nicht alle. Das will Amazon Prime nun ändern und den Psychologen zum Serienhelden aufbauen.

Alex Cross: Könner am Werk

Zurzeit steckt das Projekt noch in einer sehr frühen Phase. Allerdings ist es nach „Jack Ryan“ die zweite Zusammenarbeit von Paramount, Produktionsstudio Skydance und Amazon. Dazu wird James Patterson selbst als Produzent agieren, um die qualitativ hochwertige Umsetzung seines Flaggschiffes sicher zu stellen. Unklar ist bislang noch, ob pro Staffel nur ein Roman der Reihe umgesetzt wird, oder ob Cross im Schnelldurchlauf mehrere Fälle pro Staffel lösen wird. Als hochklassiger Profiler des FBI muss sich Witwer Alex Cross immer wieder mit gerissenen Serienkillern auseinander setzen, die ihn mehrfach als persönlichen Feind ausmachen und ihn und seine Familie bedrohen.

Über die Besetzung kann bislang nur spekuliert werden. Morgan Freeman war für die Rolle eigentlich deutlich zu alt, Tyler Perry passte da schon etwas besser. Allerdings ist seine Version die bisher schwächste Umsetzung der Romane. Da die Arbeiten der Serie gerade erste begonnen haben, dürften Casting-Meldungen frühestens im Sommer die Runde machen. Ein Termin Ende 2021 dürfte für Alex Cross daher realistisch sein.

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Kinder und Jugendliche, die nicht sind, was sie zu sein scheinen, sind ein beliebtes Horror- und Thriller-Motiv. Meist bleiben sie aber als unheimliches Element im Dunkeln und die Story wird aus der Warte andere Figuren erzählt. Hier geht Hanna einen anderen Weg, denn der Zuschauer ist von Beginn an an Hannas Seite und erlebt das Geschehen aus ihrer Perspektive mit. Und so wird aus  dem bösen Agenten-Thriller auch noch eine Coming of Age-Geschichte. Funktioniert das?

Hanna: Die Handlung

Ein großer, muskulöser Mann schleicht sich in eine offenbar geheime, streng bewachte Forschungsstation in Rumänien ein und holt dort ein Neugeborenes heraus. Doch er wird entdeckt. Nur mit Mühe kann er entkommen und wird von einer Frau mit einem Auto aufgesammelt. Doch die Flucht dauert nur einige Stunden, dann wird das Paar aufgescheucht und muss erneut fliehen. Schließlich zerstört ein Hubschrauber per MG den Wagen. Während der Mann mit dem Baby entkommen kann, wird die Frau tödlich getroffen und verbrennt im Auto.

15 Jahre später lebt der Mann von damals, EX-CIA-Agent Erik Heller (Joel Kinnamon, „Altered Carbon“), mit seiner Tochter Hanna (Esme Creed-Miles) tief in den Wäldern Polens und hat das Mädchen zur perfekten Kämpferin erzogen. Doch eines Tages begegnet Hanna einem jungen Waldarbeiter, mit dem sie sich anfreundet. Als sie entdeckt werden, müssen Erik und Hanna fliehen. Denn die Leute, die vor 15 Jahren die Station leiteten, suchen noch immer nach dem Kind. Allen voran Eriks ehemalige Chefin Marissa Wiegler (Mireille Enos, „World War Z“) …

Hanna: Starke Darsteller

Die Spielfilm-Version ist nicht nur mit Stars gespickt, sondern auch sehr spannend. Hier kann die neue Serie von Amazon aber durchaus mithalten. Gerade die ersten drei Folgen, die sich inhaltlich kaum vom ersten Drittel des Films unterscheiden, erzählen die Story gekonnt und aufregend, was auch an den guten Schauspielern liegt. Kinnamon ist als stoischer Agent mit Herz vor allem durch seine körperliche Präsenz überzeugend und Mireille Enos spielt die eiskalte Marissa ähnlich gut wie vor ihr Cate Blanchett. Zum Star wird hier aber eine andere.

Denn die 19-jährige Esma Creed-Miles tritt in der Serie mühelos in die sehr großen Fußstapfen einer Saoirse Ronan und spielt die beiden Seiten von Hanna sehr überzeugend. Den tödlichen Killer verkörpert sie ebenso gut wie das verletzliche Kind, das sich in der Welt überhaupt nicht auskennt und erst mühsam zurechtfinden muss. Wenn sich Hanna in der zweiten Folge mit ihrer neuen Freundin Sophie ins spanische Nachtleben stürzt und das Leben förmlich aufsaugt, sind das starke Momente der Serie, die ihre Wirkung entfalten.

Hanna: Viel Spannung, wenig Neues

Dennoch: Wer den Kinofilm kennt, sollt sich das Ansehen der Serie zweimal überlegen. Trotz einiger neuen Wendungen, vor allen in der zweiten Hälfte der Story, bleibt Hanna im Kern genau die Geschichte, die dann schon bekannt ist. Viel Neues ist David Farr hier nicht eingefallen. Das ist einerseits verzeihlich, weil das Original wirklich gut funktioniert und Agenten-Thriller gekonnt mit dem Comig of Age-Aspekt kreuzt, andererseits aber eben für Kenner des Films auch deutlich langweiliger als für Neulinge. 

Dazu zeigt Creed-Mils in den Action-Szenen ihre einzige Schwäche. Obwohl gut durchtrainiert und glaubhaft in Form, ist die Schauspielerin im Nahkampf offenkundig unerfahren und die Zeit reicht wohl nicht aus, um sie zur Kämpferin zu trainieren. Obwohl die Szenen dynamisch eingefangen und bestmöglich geschnitten wurden, sieht der Action-Fachmann doch  schnell, dass hier viel getrickst werden musste, um die Illusion der fast unbesiegbaren junge Frau zu erzeugen. Das lässt sich aber wegen der sonst durchgehend hohen Qualität der Serie verschmerzen.

Zumal Farr in der zweiten Hälfte auch ein paar neue Erzählstränge in das bekannte Gewebe integriert. Und Kenner des Films so zumindest bei der Stange hält. Sicherlich um eine mögliche Fortsetzung etwas interessanter zu machen, aber auch, um das Hanna-Universum im Vergleich zum Film ein wenig zu vergrößern. Berliner Zuschauer haben dazu noch den Bonus, viele Drehorte der Serie wiederzuerkennen. Hanna wurde größtenteils an Originalschauplätzen gedreht – vieles davon auch in der Hauptstadt.

Fazit:

Die Serienadaption Hanna nach dem Kinofilm Wer ist Hanna? ist stark gespielt, rasant inszeniert und baut eine durchgehend hohe Spannung auf. Allerdings bietet die achtteilige Serie trotz der deutlich höheren Laufzeit vor allem in der ersten Hälfte kaum Unterschiede zum Film. Und könnte so Kenner der Vorlager ein wenig langweilen. Erst die Folgen fünf bis acht bieten tatsächlich ein paar Neuigkeiten. Auch wenn Showrunner David Farr an den Grundpfeilern der Story nicht rüttelt. Für Action- und Thrillerfans, die das Original nicht kennen, eine klare Empfehlung.

Hanna startet am 29. März 2019 bei Amazon Prime.

Gesehen: Fünf von acht Folgen

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