Von den Rebels zum Kinofilm

Der zweite Film wird von Dave Filoni inszeniert, der bereits die vielfach gelobte Animationsserie Star Wars Rebels produzierte und auch für The Mandalorian und The Book of Boba Fett schrieb. Er soll einen Film drehen, der in der Zeit dieser Serien spielt, also kurz nach dem Ende des Imperiums und dem Beginn der neuen, noch jungen Republik. Es wird gemunkelt, dass dieser Film alle TV-Serien zusammenführen und eventuell zu einem krönenden Abschluss bringen könnte. Der dritte Film schließlich wird in der Zeit der New Jedi Order spielen, dem bislang am weitesten in der Zukunft spielenden Kapitel der Saga. Darin soll Rey erneut eine Hauptrolle spielen. Die Jedi-Meisterin baut etwa 15 Jahre nach dem Ende von „Der Aufstieg der Skywalker“ einen neuen Jedi-Orden auf, der wieder Frieden in die Galaxis bringen soll.

Termine oder eine Reihenfolge, in der die Filme kommen sollen, gibt es noch nicht, vor 2026 wird es aber wohl keinen der drei zu sehen geben. Die neue Zeitlinie verspricht aber, das weitere Kinoabenteuer folgen werden. Und so sieht sie aus:

• Dawn of the Jedi

  die ersten Jedi tauchen auf, etwa 25000 Jahre vor der ersten Filmtrilogie

• The Old Republic

  die könnte einen Zeitraum von mehreren tausend Jahren umspannen

• The High Republic

  Diese Ära dürfte etwa 200 Jahre vor Star Wars: Die dunkle Bedrohung angesiedelt sein

• Fall of the Jedi

  hier dürfte klar sein, wann das spielt

• Rise of the Empire/Age of Rebellion

  die bislang am häufigsten genutzte Phase der Saga

• The New Republic

  die Zeit nach dem Sturz des Imperiums, hier spielen unter anderem The Mandalorian, The Book of Boba Fett und Ahsoka

• Rise of the First Order

  Der Beginn der neuen Macht in der Galaxis, die in den Teilen 7-9 herrscht

• New Jedi Order

  Der Wiederaufbau des Jedi-Ordens durch Rey

In den kommenden Wochen und Monaten dürften zu diesen umfassenden Ankündigungen noch genauere Infos bekannt werden. Grundsätzlich dürften sich aber alle neue Projekte in eine dieser neun Phasen einordnen.

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Die Handlung

Die Galaxis ist seit nunmehr gut einer Dekade unter der Kontrolle des Imperiums und viele Bürger des neuen Systems haben zu kämpfen, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten – ohne das Imperium auf sich aufmerksam zu machen. Einer von ihnen ist der Kleinkriminelle Cassian Andor (Diego Luna), der sich mach einer harten Kindheit gerade so über Wasser hält, aber auch seine vermisste Schwester sucht. Bei einem dieser Ausflüge in ein Bordell, in dem angeblich eine junge Frau seines Volkes arbeitet, gerät er mit zwei Arbeitern aneinander, die auf Ärger aus sind. Im Kampf fällt einer der beiden unglücklich und stirbt. Um keine Zeugen zu hinterlassen, tötet Andor den anderen kaltblütig und flieht so schnell es geht.

Doch während der Sicherheitschef der Firma das Ganze als Kampf abtut, meint der junge Offizier Syril (Kyle Soller), sich mit diesem Fall besonders profilieren zu können. Und so beginnt er nach der Abreise seines Vorgesetzten mit einer umfangreichen Suche. Cassian merkt schnell, dass ihm eine Menschenjagd droht und bittet Bix (Adria Arjona), eine Freundin von ihm, einen Kontakt zu einem reichen Kunden zu machen, dem Cassian einen wertvollen Fund verkaufen und sich mit dem Geld aus dem Staub machen will. Doch der geheimnisvolle Kunde Luthen (Stellan Skarsgard) entpuppt sich als Quelle großen Wissens. Doch die Häscher des Imperiums sind durch einen üblen Verrat längst auf Cassians Spur …

Die dunkle Seite gibt es auch ohne Sith

Showrunner Tony Gilroy, der bereits für Rogue One das Drehbuch schrieb, hält sich auch in der Prequel-Serie an den düsteren Look und den kaum weniger hellen Inhalt des Films. Denn auch Jahre vorher ist Cassian Andor nicht unbedingt ein netter Kerl. Dass in einer Star Wars -Serie der vermeintliche Held in den ersten zehn Minuten bereits einen Mord begeht, das war bislang kaum das bevorzugte Thema des Franchise. Zwar kommen moralisch durchaus ambivalente Charaktere wie der Mandalorianer oder Boba Fett gut an, aber selbst die haben keine nervigen, aber nicht wirklich schurkischen Figuren einfach so getötet. Andor ist also, wenn man so will, die erste Star Wars-Serie für Erwachsene.

Und das sieht man Andor auch jederzeit an. Nie waren Planeten so dreckig und dunkel, nie die Figuren so trostlos und gebrochen. Die Serie will Cassian Andors langen Weg vom desillusionierten Einzelgänger hin zum Rebellen-Agenten erzählen, der zum Wohle der Allianz schließlich sogar sein Leben opfert. Und dieser Weg beginnt eben sehr düster. Es steht zu erwarten, dass sich der Ton der Serie noch ein wenig an andere Star Wars-Abenteuer angleicht, aber Andor will definitiv etwas Eigenes sein – und tut viel dafür, indem es viel weglässt. Denn es gab noch nie so wenig Fan-Service in einer Star Wars-Serie wie hier. Zwar sind auch hier die typischen Einstellungen mit  skurrilen Tierchen und Aliens zu finden, aber selbst Sturmtruppler sind kaum einmal zu sehen. Gilroy will hier etwas anderes erzählen und zeigen, als es die Galaxis sonst kennt.

Orwells Zukunft als Star Wars-Serie

Für viele Fans gehört Rogue One zu den besten Filmen der Reihe – und genau für die ist auch die Serie gemacht. Keine Jedi, keine Sith, stattdessen ganz normale kleine Leute – und eher kleine Lichter des Imperiums, die sie jagen. Das wirkt sehr viel geerdeter und realistischer als die typischen Storys, dürfte aber auch eine ganze Reihe an Fans der anderen Star Wars-Themen vor den Kopf stoßen. Selbst Mon Mothma, deren Rolle jeder Fan kennt, wirkt noch nicht wie die edle Anführerin der Rebellion, sondern wie eine Politikerin, die sich in einem tückischen Umfeld behaupten muss.

Daher wirkt die Serie immer wieder, als habe sie kein Märchenonkel der bisherigen Storys geschrieben, sondern ein George Orwell-Bewunderer. In den ersten drei Folgen zeigt Gilroy eine zwar langsame, aber immens effektive Maschinerie, wenn es darum geht, unliebsame Gestalten aufzuspüren und zu eliminieren. Lunas zurückhaltendes Spiel passt dazu ebenso gut wie die ambivalent geschriebenen Charaktere Luthen oder Mon. Wem kann man hier trauen? Wer tut was – und aus welchen Gründen? Inhaltlich ist die Abweichung zur Norm also stark, technisch hingegen nicht. Hier bekommt der Zuschauer eine wie immer hochwertig gemachte Serie mit guten Effekten und lebendig wirkenden, fremden Welten – ganz, wie der Star Wars-Fan es gewohnt ist.

Wenn man Andor etwas vorwerfen kann, ist es das Tempo. Die ersten drei Folgen ziehen sich durchaus. Und vermitteln das Gefühl, die Story hätte auch in zwei statt drei Episoden genug Platz gehabt. Folge vier zieht das Erzähltempo dann aber an. Wenn es sich dort hält, gibt es an der neuesten Serie aus dem Hause Lucasfilms kaum noch etwas zu nörgeln. Wenn man sich mit der wohl düstersten Story bisher anfreunden kann. Niedlichkeit und Humor ist denn auch Mangelware. Dafür bietet sie reichlich Paranoia.

Fazit:

Bei Marvel sind die Macher bereits seit einiger Zeit mit wechselhaftem Erfolg dabei, die typische Marvel-Story aufzubrechen und neue Wege zu gehen. Nun fängt auch Disneys zweites großes Franchise Star Wars damit an. Mit Andor präsentiert der Streamingdienst des Konzerns eine düstere Gangster-Saga, in der der vermeintliche Held noch ganz am Anfang einer Läuterung steht. Selbst optisch erinnert hier nur wenig an den klassischen Look der Filme. Der dürfte nicht jedem Fan gefallen, wer sich aber schon lange einmal etwas Neues gewünscht hat und auch mit Rogue One etwas anfangen konnte, wird sich mit dieser neuen Serie wohler fühlen als mit den deutlich risikoloseren Versuchen wie „Obi-Wan Kenobi“ oder „The Book of Boba Fett“.

Andor startet mit drei Folgen am 21. September 2022 bei Disney+, danach folgt wöchentlich eine neue Episode.

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Die Handlung

Zehn Jahre sind vergangen, seit Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) Luke bei dessen Onkel Owen (Joel Edgerton) abgegeben hat und sich selbst in die Wüste zurückzog, um das Kind aus der Entfernung zu bewachen. In diesen Jahren hat der einstige Jedi-Meister dem Kampf abgeschworen. Und sich gründlich dem einfachen Leben der Laute auf Tatooine angepasst, um nicht von den Inquisitoren des Imperiums aufgespürt zu werden. Denn neben Yoda ist Obi-Wan der wohl prominenteste Jedi, der noch lebt. Aber das Imperium schläft nicht, wie ein junger Jedi, der auf den Wüstenplaneten geflohen ist, um Kenobi zu finden, bald am eigenen Leibe erfahren muss. Denn Hilfe hat er vom einstigen Meister nicht zu erwarten – nur die Inquisitoren lauern.

Doch schließlich ist Obi-Wan doch noch gezwungen, seine sichere Deckung zu verlassen. Die junge Leia Organa (Vivian Lyra Blair) ist von Kopfgeldjägern entführt worden. Und ihr Vater, Senator Bail Organa (Jimmy Smits), bittet den einstigen General der Republik, Lukes Schwester zu finden und nach Hause zurückzubringen. Und so begibt sich Obi-Wan auf die Gangsterwelt Daiyu, wohin das Mädchen verschleppt wurde. Viel zu spät bemerkt er, dass es sich bei der Entführung um eine Falle handelt, die die extrem ehrgeizige Inquisitorin Reva (Moses Ingram) für ihn gestellt hat. Die konfrontiert den ehemaligen Jedi-Meister mit einer Information, die Obi-Wan bis ins Mark erschüttert …

Immer routiniert, manchmal richtig gut

Schon in den ersten Minuten der Serie wird deutlich, dass die Entscheidung zur Handlung klug getroffen wurde. Denn über seine Jahre auf Tatooine als Ben Kenobi gibt es in der Tat wenig Informationen. Und so lässt sich außer Kenobis Tod so ziemlich alles erzählen, was die Phantasie der Autoren hergibt. Das Duo Stuart Beattie („Fluch der Karibik“,“Collateral“) und Hossein Amini („Drive“, „The Alienist„) erschafft aus dieser Freiheit in nur wenigen Szenen eine spannende Grundlage für die sechsteilige Serie um den berühmten Jedi. Die Inquisitoren sind unangenehm fies, der Held desillusioniert und fast gebrochen. Und dann geht es auch noch um das andere Kind von Anakin, mit dem die Fans wohl eher nicht als wichtigem Teil der Handlung gerechnet hätten.

Regisseurin Deborah Chow, eine erfahrene TV-Serien-Spezialistin, hat keinerlei Mühe, die typischen Star Wars-Merkmale in ihrer Serie unterzubringen. Die Städte von Tatooine sind den Fans durch die Serien der letzten drei Jahre ohnehin mehr als vertraut. Und die Kleinigkeiten wie schräg aussehende Aliens in der Bar oder wunderliche Tiere im Wüstensand, die die Sage schon seit den Zeiten von George Lucas optisch geprägt haben, bindet auch Chow gekonnt ein. Die neue Welt Daiyu erinnert dann auch noch frappierend an das Los Angeles des Jahres 2019 aus „Blade Runner“ – nur der Dauerregen fehlt. Aber in welch gefährliche Umgebung sich Obi-Wan begeben hat, macht die Optik dennoch zweifelsfrei klar. So bekannte optische Versatzstücke überbringen die Botschaft an den Fan eben sehr schnell.

Ein starker Hauptdarsteller

Ein wichtiger Teil der Qualität liegt aber zweifelsfrei an Ewan McGregor. Die längeren Haare und der zauselige Bart transportieren sein Innenleben schon gut nach außen, sein Spiel tut es aber in noch sehr viel größerem Maße. Die Melancholie über die verlorene Größe der Jedi und die Hilflosigkeit angesichts der rabiaten Methoden der Inquisitoren gräbt sich sichtbar in McGregors Mimik. Er zeigt den einstigen Helden als demütigen, fast gebrochenen Helden, der sich mit seiner Rolle als Beobachter abgefunden hat. Und daher eher zögerlich wieder in einen aktiven Zustand wechselt, um Leia zu retten. Und ist in den Actionbereichen ungewohnt spannend, weil er ohne die Macht kämpft, um seine Anwesenheit nicht zu verraten, was ihm sichtbar schwer fällt.

So überdeckt McGregor die eine oder andere Schwäche des Plots. Denn nachdem The Mandalorian endlich Platz für graue Figuren im Star Wars-Universum schuf, kehrt Obi-Wan Kenobi wieder zu deutlich stärker ausgeprägtem Schwarz-Weiß-Denken zurück. Selbst wenn man nach zwei Episoden hinter der grausamen Reva eine mögliche Rückkehr zu den früheren Werten als Jedi-Jüngling vermuten kann. Der Auftakt verheißt zumindest keine wirklich entscheidende Veränderung im Star Wars-Universum. Was aber angesichts der Ansiedlung der Story zwischen den Teilen drei und vier auch nicht sehr wahrscheinlich war. Und mit der altklugen Leia, die dabei mal sehr niedlich, hin und wieder aber auch leicht nervtötend daherkommt, haben sich die Autoren auch nur bedingt einen Gefallen getan.

Mehr Musik bitte!

Am meisten dürften Fans der großen Kino-Saga aber die unsterbliche Musk von John Williams vermissen, die hier nur in homöopathischen Dosen zum Einsatz kommt. Die neuen Klänge von Natalie Holt („Paddington“, „Loki“) sind gefällig. Sie lassen aber die Gravitas etwas vermissen, die Williams‘ Klänge auf dem Epic-O-Meter deutlich weiter oben ansiedeln. Fans werden sich dennoch über Ewan McGregors fulminante Rückkehr zu Star Wars freuen. Und auch die in der letzten Szene angedeutete Mitwirkung von Darth Vader (Hayden Christensen) mit einem Lächeln quittieren. McGregor selbst zeigt sich offen für weitere Staffeln, daher sollten Star Wars-Fans hoffen, dass die Quoten stimmen. Potenzial genug dafür ist jedenfalls vorhanden.

Fazit:

Die Abenteuer von Obi-Wan Kenobi beginnen zumindest solide. Mit Ewan McGregor verfügt die Serie über einen Fels in der Brandung, was sein Spiel angeht. Der Schotte zeichnet mit nur wenigen Szenen ein sehr genaues Bild vom Innenleben seiner Figur, das für die weitere Handlung von großer Bedeutung ist. Auch Moses Ingram als ebenso böse wie ambitionierte Jedi-Jägerin liefert einen starken Auftritt ab. Die junge Vivian Lyra Blair als zehnjährige Leia schießt hingegen manchmal übers Ziel hinaus. Und wirkt dann nicht mehr clever, sondern altklug. Die typische Star Wars-Art der Inszenierung ist ebenso vorhanden wie die klassischen Themen der Saga. Fans dürften sich also bereits nach den zwei ersten Episoden ganz wie Zuhause fühlen.

Obi-Wan Kenobi startet am 27. Mai 2022 bei Disney+ mit zwei Folgen und einer weiteren jeden Freitag.

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Filmfans bringen Kopfgeldjäger neben dem Star Wars-Charakter Boba Fett vor allem mit den Spaghetti-Western der 60er Jahre in Verbindung. Und hier zuallererst mit dem coolsten Kerl, der je in einem Sattel saß: Clint Eastwood. Und dieser namenlose Anti-Held, der in insgesamt drei Filmen von Sergio Leone den Kopfgeldjäger und Halunken spielte, war für Pedro Pascal, den Star aus The Mandalorian, nach eigener Angabe eine Inspiration für seine Rolle. Ist der genauso cool wie der heute fast 90-jährige Eastwood?

The Mandalorian: Die Handlung

Fünf Jahre nach dem Ende des zweiten Todessterns ist das Imperium weitgehend zerschlagen. In vielen Gegenden der Galaxis hat sich durch das entstandene Machtvakuum wieder das Recht des Stärkeren etabliert und Kopfgeldjäger sind die einzigen, die etwas ähnliches wie ein Gesetz aufrecht erhalten, wenn auch aus wenig uneigennützigen Motiven. Als Bester seiner Art innerhalb von zwei Parsecs gilt der Mandalorianer (Pedro Pascal), der gleich zu Beginn einen Flüchtigen einkassiert und wenig später vier Verbrecher bei seinem Auftraggeber abliefert.

Doch die Zeiten sind hart, die Auftragslage dünn und so nimmt er notgedrungen den Job eines offenkundigen Imperiums-Sympathisanten (Werner Herzog) an, der ihn mit einem Peilgerät und einer Altersangabe losschickt, um einen Flüchtling einzufangen – bevorzugt lebendig. Doch der Mandalorianer staunt nicht schlecht, als er feststellen muss, dass es sich bei dem 50-jährigen Gesuchten um ein Baby handelt, dass offenbar der selben Rasse entstammt wie Yoda. Statt das Kind abzuliefern, versucht der wortkarge Kämpfer nun, es zu beschützen …

The Mandalorian: Clever bis ins Detail

Ob man Jon Favreaus bisherige Arbeitern mag oder nicht, so kann man dem Schauspieler und Regisseur den Erfolg doch nicht absprechen. Mit „Iron Man“ gelang ihm der Durchbrauch als Regisseur und er legte damit auch den Grundstein für den Erfolg des MCU. Kein Wunder also, dass Disney ihm auch die Regie von „Das Dschungelbuch“ und „König der Löwen“ übertrug – beide wurden Hits. Für The Mandalorian hat sich Favreau nicht in den Regiestuhl gesetzt, dafür aber die ganze Idee für Serie entwickelt. Und die ist verdammt clever.

Denn Favreau weiß einfach, wie das Geschäft funktioniert. Was mögen die Stars Wars-Fans am meisten? Lass uns das doch alles in eine Serie packen! Gesagt, getan! Mit The Mandalorian bekommen die Fans des Sternenkriegs quasi eine Blaupause aller coolen Dinge: Die Macht, ein entzückend niedliches Alien, den coolsten Helden seit Han Solo, schräge Riesenmonster und so weiter und so fort. Imperiale Sturmtruppen und andere bekannte „Gesichter“ sind natürlich ebenfalls dabei. Dieses Erfolgsrezept schmeckte Favreau dann mit dem Besten aus dem Western-Genre ab.

The Mandalorian: Western von morgen

Das beginnt schon in der ersten Szene, wenn der Mandalorianer einen Flüchtigen aus einem Saloon holt – Kneipenschlägerei inklusive. Und auch in der weiteren Handlung ist der Held derart cool, dass ihn scheinbar nichts und niemand aus der Ruhe bringt. Bis er „Baby Yoda“ sieht, der ihn an seinen eigene Kindheit erinnert. Und der harte Kerl plötzlich seine weiche Seite entdeckt. Weil keine gute Tat ungestraft bleibt, gerät der Mandalorianer danach erst so richtig in Schwierigkeiten. Und das geschieht mit sehr viel hintergründigem Witz und trockenem Humor.

Dabei funktioniert der gesichtslose Pascal, der nie seinen Helm abnimmt, perfekt als Projektionsfläche für alle möglichen Emotionen, die sich in ihn hinein interpretieren lassen.So sind neben vielen witzigen Szenen auch anrührende Momente zu sehen, wenn der stille Kopfgeldjäger mit dem noch schweigsameren Kind kommuniziert. Den komplett nichtssagenden Blick des Helden füllt der Zuschauer einfach mit der für ihn passenden Emotion. Und ganz wie im Western, muss sich Pascal dann auch mit wilden Tieren und umherziehenden Stämmen auseinandersetzen.

Das Ganze verpackt die Serie in den typischen, dreckigen Star Wars-Look, der zwingend dazu gehört. Und mit den knapp 30-minütigen Episoden überfordert The Mandalorian auch die Aufmerksamkeitsspanne seiner Zuschauer nicht. In den kurzen Folgen scheint tatsächlich eine Menge zu passieren, obwohl das bei genauerer Betrachtung gar nicht stimmt. Favreau hat seine Serie eben sehr clever angelegt. So ist der extreme Erfolg in den Ländern, in denen Disney+ schon seit November zu sehen ist, durchaus nachvollziehbar.

Fazit:

Serienschöpfer Jon Favreau erfindet hier das Star Wars-Rad keineswegs neu, auch wenn so manche Kritik den Fans das weismachen will. Aber dem Autor gelingt eine flotte, selbstironische und jederzeit extrem unterhaltsame Serie über einen Kopfgeldjäger, den plötzlich sein Gewissen plagt. Gepaart mit einem wundervollen Western-Setting und entsprechenden Charakteren ließe sich Thje Mandalorian so wunderbar schnell konsumieren, wenn Disney+ nicht nur eine Folge pro Woche hochladen würde. Das einige echte Manko an dieser Serie.

Star Wars: The Mandalorian startet am 24. März 2020 bei Disney+ mit einer Folge pro Woche.

Gesehen: Zwei von acht Folgen.

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J.J. Abrams und Rian Johnson sind momentan das Feindbild aller Star Wars-Fans, den ihnen wird der Niedergang der Reihe angelastet. Während viele mit Abrams‘ „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ noch gnädig umgingen, bekam Johnson für seinen nach Meinung vieler Fans schwachen Plot um Luke Skywalker eine volle Breitseite ab. Ähnlich erging es nach Colin Trevorrows Ausscheiden Abrams für seinen Abschlussfilm „Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers. Was wird nun aus den Abenteuern aus einer weit entfernten Galaxis?

Star Wars-Zukunft: Das Ende der Kinofilme?

Tatsächlich sieht die Star Wars-Zukunft in den kommenden Jahren fürs Kino eher trübe aus. Die einzigen schon angekündigten Filme ist die Trilogie von Rian Johnson. Doch der ist bei den Fans wenig beliebt und hat momentan mit „Knives Out“ auch einen großen Hit gelandet, dessen Fortsetzung des Studio so schnell wie möglich in die Kinos bringen will. Zurzeit scheint Rian Johnson an diesem Projekt, bei dem er neben Regie auch fürs Drehbuch verantwortlich ist, deutlich mehr Spaß zu haben als an drei neuen Star Wars-Filmen, nach denen die Fans nicht fragen.

David Benioff und D.B. Weiss, die „Game of Thrones“-Macher, die ebenfalls für eine Star Wars-Trilogie vorgesehen waren, haben Disney mittlerweile sogar schon eine Absage erteilt und kümmern sich lieber um anderen Projekte. Möglicherweise wollte das Duo nach der Prügel für die finale Serienstaffel nicht noch einen Auftrag übernehmen, der mit einem derart großen und empfindlichen Fanpool gesegnet wäre wie Star Wars. Bleibt die Hoffnung auf Marvels MCU-Boss Kevin Feige, der angeblich auch an einem Star Wars-Film werkelt.

Dazu kommt, dass Disneys durch die Übernahme von FOX inzwischen auch die Avatar-Filme übernommen hat, dessen zweiter (von geplanten fünf) Teil im Dezember 2021 in den Kinos anlaufen soll. Das ist aber eigentlich der typische Star Wars-Termin, seit Disney Lucasfilms übernommen hat. Die Frage stellt sich also, wann ein neuer Star Wars-Film überhaupt in die Kinos kommen sollte, denn Disney hat bereits einen prall gefüllten Veröffentlichungs-Kalender für die kommenden vier Jahre.

Star Wars-Zukunft: Alles auf Disney+?

Für viele Fans verbreitete „Star Wars: Der Mandaloreaner“ in den ersten Minuten der Pilotfolge mehr Star Wars-Feeling als die ganze neue Trilogie zusammen. In der Tat sammelt Jon Favreaus Serie ausschließlich gute Kritiken – und wird bereits im Oktober mir der zweiten Staffel fortgesetzt. Sogar ein Ausflug ins Kino für den Kopfgeldjäger machte bereits die Runde, wurde allerdings von den Disney-Verantwortlichen bislang nicht ausdrücklich bestätigt. Disney+ rüstet dagegen momentan richtig im Bereich der Star Wars-Serien auf.

So bekommt die einst ungeliebte Animations-Serie „Star Wars: The Clone Wars“ eine siebte und letzte Staffel, die in den USA im Februar 2020 startet. Zudem werden die Fans den tragischen Helden Cassian Andor aus „Rogue One“ in früheren Abenteuern erleben. Und trotz momentanem Richtungsstreit dürfte auch die Obi-Wan Kenobi-Serie irgendwann sicher fertig werden und dann beim Streaming-Dienst auf Sendung gehen. Weitere Serien für ein jüngeres Publikum wie gerüchteweise die Rückkehr von Star Wars Rebels, sind ebenfalls möglich.

Für Disney-Boss Bob Iger ist Star Wars daher momentan auch im Disney+-Fokus. Zwar schließt der CEO weitere Filme nicht aus, ist aber zurzeit deutlich euphorischer, was Serien angeht. Das könnte sich allerdings schnell ändern, wenn neue Produktionen beim Disney-Streamingdienst bei den Fans nicht mehr so gut ankommen wie die aktuelle. Dennoch dürfte für Iger der Erfolg des teuren Disney+-Projekts in den kommenden Monaten und Jahren hohe Priorität aufweisen. Den Kinomarkt dominiert der Mäuse-Konzern bereits mehr als deutlich, hier besteht also kein Handlungsbedarf.

Fazit:

Es ist nicht unwahrscheinlich, dass sie der Krieg der Sterne für die kommenden fünf bis sechs Jahre komplett aus den Kinos verabschiedet und sich dafür umso stärker im Serienbereich bei Disney+ engagiert. Der Mandaloreaner begeistert die Star Wars-Fans gerade extrem, weitere Serien sind bereits in Arbeit. Durch das Ausweichen der momentan angeschlagenen Serie könnte Disney auch Start-Termine im Kino für lukrativere Marken wie Avatar und die Marvel-Filme freihalten. Dass Star Wars aber nie wieder ins Kino kommt, scheint ebenso unwahrscheinlich. Und vielleicht tut Star Wars eine längere Leinwand-Pause aber auch ganz gut. Die Fans werden nach einer derart langen Dürre-Periode eventuell etwas gnädiger mit neuen Filmen umgehen.

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Tatsächlich beeilte sich Disney, die Irritationen im Vorfeld schnellstens wieder auszuräumen. Mit Ron Howard holten sie ein erfahrenes Schlachtross als Regie-Ersatz. Und brachte sogar Harrison Ford dazu, am Set aufzutauchen und Alden Ehrenreich danach absolute Han Solo-Tauglichkeit zu attestieren. Der Konzern tat also alles, um aus Solo einen ähnlich lukrativen Film zu machen wie zuvor aus „Rogue One“. Sicherlich auch, um nicht gleich die Filmreihe aus einzelnen, für sich stehenden Abenteuer aus dem Star Wars-Universum zu ruinieren. Ist das gelungen?

Solo: Die Handlung

Der junge Han (Alden Ehrenreich) und seine Freundin Qi’ra (Emilia Clarke) leben mehr schlecht als recht auf ihrem Heimatplaneten Correlia, denn dort herrschen organisierte Banden. Als Han sich gegen seinen Herrin Lady Proxima auflehnt, muss er mit Qi’ra fliehen, doch im letzten Moment werden die beiden getrennt und Han muss sich alleine weiter durchschlagen. Nachdem er beim Imperium anheuert, wegen Disziplinlosigkeit aber von der Piloten-Akademie fliegt, findet er drei Jahre später eine Chance zu fliehen.

Und die heißt Tobias Beckett (Woody Harrelson). Gemeinsam mit Gattin Val (Thandie Newton) will Beckett ein großes Ding drehen und braucht noch Unterstützung. Und da kommen der junge Solo und der frisch von ihm gerettete Wookie namens Chewbacca gerade richtig. Bald steckt Han bis zum Hals in einem gefährlichen Raubzug, denn Beckett arbeitet nicht auf eigene Rechnung, sondern steht in Diensten der gefährlichen Verbrecherbande „Crimson Dawn“. Und deren hochrangiges Mitglied Dryden (Paul Bettany) versteht keinen Spaß, wenn es ums Geschäft geht …

Solo: Heist-Movie im Star Wars-Universum

Die Übernahme von Lucasfilm durch Disney war sicher nicht nach jedermanns Geschmack. Aber eines muss man den Mäuseleuten lassen – sie wissen, was sie wollen und wie sie es bekommen. So war dem Studio klar, dass die Einzelfilme anders sein mussten als die Trilogien, um ihre Existenz zu rechtfertigen. Konsequent setzte Disney Rogue One als Kriegsfilm innerhalb des Star Wars-Universums um. Bei Han Solo bot sich ein anderes Genre an, das Disney auch wählte: der Heist-Movie. Und einen solchen bekommen wir mit Solo auch zu sehen.

Denn nachdem der Film in der ersten halben Stunde seine Figuren erst einmal einführen muss, geht es danach hinein in einen klassischen Heist-Plot. Der lebt davon, dass ein kompliziertes Verbrechen minutiös ausgeführt wird – und keiner dem anderen dabei über den Weg traut. Genau dort passt Han Solo mit seiner eher unterrepräsentierten Gesetzestreue perfekt hinein. Und Ron Howard, der nach Angaben Disneys etwa 70 Prozent des Films neu drehte, nachdem Phil Lord und Christopher Miller gehen mussten, liefert – weitgehend -ab.

Solo: Ein Film mit Checkliste

Schon bevor George Lucas seine Rechte verkaufte, hat er mit Kumpel Lawrence Kasdan (Drehbuch zu Star Wars 5, 6 und 7) an Solo gearbeitet, Kasdans Sohn Jonathan brachte das Script schließlich zu Ende. Und das wirkt wie eine große Checkliste mit allen großen Momenten, die als Pflicht-Inhalt einfach dabei sein müssen. Hans erste Begegnung mit Chewie. Der Kessel-Flug in weniger als 12 Parsecs. Und natürlich das Glücksspiel, in dem Han Lando Calrissian, hinreißend lässig gespielt von Donald Glover, den Millennium Falcon abzockt.

All diese Szenen sind im Film, aber keine davon ist wirklich unerwartet oder überraschend. Obwohl sie durchaus Spaß machen, entfalten sie deshalb nicht die volle Wirkung. Es sind eher die kleineren Momente, etwa Hans erster Blaster, die das Publikum emotional erwischen, denn die erwartet man eben nicht. Wenn man Kasdan und Howard einen Vorwurf machen kann, dann den, dass Solo für einen cleveren Gangsterplot, in dem jeder jeden übers Ohr haut, arg vorhersehbar ist.

Solo: Sets und Schauspiel gut

Dafür bietet Solo die wohl dreckigsten und daher passendsten Star Wars-Sets seit langem, viele gute Actionsequenzen mit dem typischen Humor der ersten Trilogie (4-6) und, entgegen den Gerüchten, auch gute Schauspieler-Leistungen. Falls Alden Ehrenreich wirklich Unterricht bekam, um die Rolle zu meistern, dann hat der etwas genutzt, denn er spielt den schlitzohrigen Schurken mit dem guten Herzen sehr ordentlich und hat zu Recht Harrison Fords Segen bekommen.

Während Paul Bettany als Schurke ein wenig blass und austauschbar bleibt, ist Woody Harrelson als betrügerischer Vater-Ersatz für Solo ein guter Casting-Griff. Harrelson verleiht der Figur die nötige Ambivalenz, um ihr trotz vieler Nettigkeiten nie ganz über den Weg zu trauen. Emilia Clarke ist als undurchschauberes Love-Interest ebenfalls gut besetzt und erinnert häufig an ihre Paraderolle der Dany aus „Game of Thrones“. Heimlicher Star ist aber der Droide L-3, der durch ganz eigene Ansichten über das Leben die meisten Lacher auf seiner Seite hat.

Ehrenreich verriet neulich, dass er einen Vertrag über drei Filme unterschrieben hätte. Und tatsächlich bleiben in Solo so viele Erzählstränge unfertig, dass man sich einen zweiten und dritten Teil gut vorstellen kann, wenn Solo an den Kinokassen Erfolg hat. Und das dürfte der sehr solide und streckenweise an die gute alte Star Wars-Zeit erinnernde Film problemlos schaffen.

Fazit:

Obwohl Solo die typischen Prequel-Probleme hat und mit vielen Szenen schlicht nicht überraschen kann, bietet der Film trotz seiner schwierigen Entstehung sehr solide Unterhaltung mit vielen kleinen Höhepunkten und nur wenigen Ärgernissen. Und ein wenig von dem alten Star Wars-Feeling, das für manche Fans in den neuen Filmen nicht mehr vorhanden war. Die 135 Minuten vergehen jedenfalls schneller, als man denkt. Und das ist in aller Regel ein gutes Zeichen bei einem Film.

Solo – A Star Wars Story startet am 24. Mai 2018 in den deutschen Kinos.

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Denn Disney plant für das Jahr 2019, ähnlich wie CBS das mit All Access bereits getan hat, eine eigene Streaming-Plattform. Und auf dem noch namenlosen „Baby“ soll auch eine Live-Action Stars Wars-Serie laufen, die bis dahin entwickelt werden soll. Zu Inhalt oder Personal der Serie sagte CEO Bob Iger allerdings noch nichts. Somit sind den Spekulationen durch Fans Tür und Tor geöffnet. Es scheint sich aber wohl nicht um die Serie zu handeln, die seit Jahren geplant ist und angeblich bereits über mehr als 60 fertige Drehbücher verfügt. Erste Fanreaktionen erwähnten eine „KOTOR“-Serie („Knights of the Old Republic“) als größten Wunsch für eine TV-Serie.

Mehr Serien aus Filmen

Doch die Star Wars-Pläne waren nicht die einzige Enthüllung, Iger stellte weitere Projekte vor. So soll es 2019 auch eine Serie zu „Monsters, Inc.“ geben, außerdem kehrt das „High School Musical“ als TV-Show zurück. Eine neue Marvel-Serie ist für die Plattform ebenfalls in Arbeit. Es gibt sogar Spekulationen, dass die bisherigen Marvel/Netflix-Serien künftig eine neue Heimat bei der Disney-eigenen Streaming-Plattform finden könnten. Wann dieser Service seinen Dienst aufnimmt, steht noch nicht fest, Experten rechnen mit Ende 2019 als frühestem Datum.

Kürzlich war außerdem zu lesen, dass Disney angeblich mit FOX über eine Übernahme der Kinosparte „21st Century Fox“ verhandelt hat. Das hätte unter anderem die „X-Men“ zu Marvel/Disney zurückgebracht. Die Verhandlungen sind inzwischen aber laut Disney ergebnislos beendet worden.

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Han Solo: Neuer Regisseur

Wegen kreativer Differenzen ist das Duo Phil Lord und Chris Miller („The Lego Movie“) aus dem Han-Solo-Projekt ausgestiegen. Es soll dabei tatsächlich um kreative Ausrichtungen des Films gegangen sein, so wollten die Regisseure angeblich einen lustigeren Film drehen als das Studio. Ein anderes Gerücht besagt, Alden Ehrenreich, Darsteller des Han Solo, sei mit Lord und Miller nicht gut ausgekommen. Einen neuen auf dem Regiestuhl gibt es auch schon: den erfahrenen Ron Howard („Inferno“). Der hat bereits versprochen, das schon vorhandene Material mit Respekt zu behandeln und nicht alles neu zu drehen. Der Starttermin 25. Mai 2018 soll durch diesen Wechsel aber nicht gefährdet sein.

Transformers: Wahlberg glaubt Bay nicht

Sowohl Mark Wahlberg als auch Regisseur Michael Bay verkündeten unlängst ihren Abschied von der Transformers-Reihe nach Teil fünf. Nun meldete sich der Schauspieler mit Zweifeln: 

Das sagt er doch nach jedem Film weil sie so hart zu machen sind.

Fest steht aber, dass er den geplanten Bumblebee-Spin-Off in jedem Fall nicht inszenieren wird. Ginge es nach dem US-Publikum, dürfte Bay ohnehin aufhören, denn Transformers: The Last Knight blieb mit nur 23 Millionen Dollar Umsatz nach zwei Tagen deutlich hinter den Erwartungen zurück. Nun hofft das Studio, dass die Topergebnisse der bisherigen Filme in China auch diesen Teil retten werden. Verdient hat er es nicht.

Bladerunner: Scott plant mehr Filme

Es reicht offenbar nicht, dass der einstige Regiegigant Ridley Scott mit seinen Plänen die Alien-Reihe versaut hat, laut einer Interview-Aussage will der fast 80-jährige nun auch weitere Bladerunner-Filme produzieren. Er deutete sogar an, dass die Alien- und die Bladerunnerfilme im gleichen Universum spielen könnten. Und da sage noch einer, Scott können dem Publikum keine Angst mehr machen!

Avatar: Drehbeginn der Sequels

Manch einer hat vielleicht schon nicht mehr geglaubt, dass es überhaupt noch passiert, doch nun hat Regisseur James Cameron verraten, dass es am 25. September 2017 mit den Dreharbeiten zu vier weiteren Avatar-Filmen losgehen soll. Die dürften sich allerdings über deutlich mehr als ein Jahr ziehen. Cameron erzählte auch, dass jedes Sequel als Stand-Alone-Projekt gedacht ist und auch ohne die anderen Filme funktionieren soll. Alle fünf werden aber dennoch eine große Story erzählen. Ende 2020 wird das Publikum nach jetzigem Stand den ersten Film zu sehen bekommen.

Jurassic World: Sequel hat einen Namen

Dass der neue Film deutlich düsterer und horrorlastiger werden soll, haben die Macher bereits vor einer Weile verraten, einen Namen hatte das Projekt aber noch nicht. Das hat sich jetzt geändert: Jurassic World: Fallen Kingdom wird am 22. Juni 2018 in den US-Kinos starten.

Star Trek Discovery: Alte Regel geht über Bord

Bei der neuen Star Trek-Serie, die am 24. September endlich starten soll, gibt es mehr Veränderungen als bisher bekannt waren. So wird die 15-teiligen Serie nicht nur eine lange Story erzählen statt jede Woche eine neue. Auch die eiserne Roddenberry-Regel, dass die Crewmitglieder eines Föderationsschiffes untereinander keine Streitereien haben sollen, wird gekippt. So soll sich das Franchise weiterentwickeln und interessanter werden. Stress an Bord – das würde die Besetzung von Vorzeigebösewicht Jason Isaacs als Captain der Discovery erklären.

Watchmen: Geplante HBO-Serie mit neuem kreativen Kopf

Schon vor zwei Jahren bekundete HBO Interesse daran, die Story der Watchmen nach dem Jahrhundert-Comic von Alan Moore als Serie zu adaptieren. Zack Snyder sollte der mann sein, der diese Idee umsetzt. Doch der ist nun nicht mehr an der Entwicklung beteiligt. Ob das, wie bei seinem Ausscheiden bei „Justice League“, mit der Tragödie um den Selbstmord seiner Tochter zu tun hat oder kreative Gründe hat, ist nicht bekannt. Neuer Chef im Ring ist Damon Lindelof (Drehbuchautor von „Prometheus“ und „The Leftovers“). Angeblich wird Lindelof Snyders Arbeit nicht weiterführen, sondern die Serie komplett neu konzipieren.

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