Wird Samara Weaving so etwas wie die neue Splatter-Horror-Comedy-Queen Hollywoods? Neben dem ersten Teil und The Babysitter Killer Queen war sie kürzlich auch im ebenso blutigen und lustigen „Ready or Not“ zu sehen. Zudem hatte sie eine Rolle in „Ash vs Evil Dead“ und spielte eine Hauptrolle in „Guns Akimbo“, der zwar weniger Horror enthielt, mit Blut aber ebenfalls nicht geizte. Erfahrung hat die Blondine mit Kunstblut also allemal – aber macht das auch den Film besser?

The Babysitter Killer Queen: Die Handlung

Zwei Jahre sind vergangen, seit Cole (Judah Lewis) die schlimmste Nacht seines Lebens erlebte. Das dachte er zumindest. Doch die Tatsache, dass ihm niemand glaubt, was passiert ist, macht auch sein Leben danach zur immerwährenden Highschool-Hölle. Seine Nachbarin Melanie (Emily Alyn Lind) weiß es zwar besser, aber die ist klug genug, darüber den Mund zu halten. Cole hingegen ist täglich dem Spott und den Gemeinheiten der halben Schule ausgesetzt. Das ändert sich auch nicht, als mit Phoebe (Jenna Ortega) eine neue, schräge Schülerin auftaucht.

Als Cole dann auch noch erfährt, dass seine Eltern ihn auf eine Schule für psychisch gestörte Kinder geben wollen, ist er völlig verzweifelt. Da kommt Melanies Angebot, sie und ihre Freunde zum nahe gelegenen See zu begleiten, um einfach etwas Spaß zu haben, gerade recht. Doch was nach eine guten Idee aussah, entpuppt sich als neuer Alptraum. Denn so tot und begraben, wie er dachte, sind die Mitglieder der Satans-Sekte keineswegs. und Allison (Bella Thorne) und Co. sind immer noch verdammt scharf auf Coles Blut …

Höher, schneller, blutiger

Alles neu macht Teil zwei? Nein. Die Fortsetzung des Erfolgs von 2017 ist höchstens noch alberner und blutiger. Allerdings muss man zugeben, dass McG und seine Autoren den Humor zumindest breit streuen. Denn neben vielen unsäglich doofen Gags sind auch ein paar dabei, die das Genre reflektieren und auf einer Meta-Ebene funktionieren, die man dem Film gar nicht zutrauen würde. Dieser Moment wird aber garantiert von der nächsten Splatter- oder Dumpfhumor-Einlage schnell wieder relativiert. Denn McG will hier lediglich unterhalten – und sonst nichts.

Und wenn man The Babysitter Killer Queen unter dem Aspekt betrachtet, dass ihn sich Splatterfans mit ein paar Bier am Wochenende zusammen ansehen und Spaß haben wollen, dann funktioniert der Film genau dafür sicher ausgezeichnet. Denn dann sind auch Anschlussfehler, absurde Charaktere und Dialoge Teil der Lacher und stören nicht weiter. Wer es tatsächlich atmosphärisch gruselig mag, ist hier hingegen falsch. Lediglich schwache Mägen finden die Blutfontänen vielleicht  unangenehm, der Rest wird davon kaum beeindruckt sein.

The Babysitter Killer Queen: Das habe ich kommen sehen …

Inhaltlich reißt Teil 2 ebenfalls keine Bäume aus. Wer der neue Schurke ist, klärt sich früh und wird auch dann wohl kaum jemanden überraschen. So vorhersehbar, wie der Film anfängt, bleibt er dann auch, wenn man vom Finale absieht. Dort gelingt es den Autoren nicht nur, Teil eins im Nachhinein in ein anderes Licht zu tauchen, sondern damit tatsächlich auch zu überraschen. Ob das allerdings glaubhaft ist, darüber ließe sich streiten. Wenn es denn eine Rolle spielen würde.

Inszenatorisch lässt sich hingegen nicht viel meckern, McG ist ein ordentlicher Handwerker als Regisseur und zeigt das auch hier. Überdrehte Action liegt ihm ebenso wie der Einsatz von Kunstblut. Und dass seine Darsteller auf seichtem Niveau agieren, passt sowohl zu seinen letzten Arbeiten für „Shadowhunters“ und „Lethal Weapon“, als auch zum Film. Immerhin sollte man so fair sein, und dem Regisseur Absicht unterstellen – The Babysitter Killer Queen soll so albern, blutig und doof sein, wie er ist. Das ist vor allem deshalb nicht schlimm, weil der Film nie etwas anderes sein will.

Die Schauspieler scheinen an dem ganzen Quatsch ihren Spaß zu haben, denn bekanntere Gesichter wie Robbie Amell („Upload“), Skandalnudel Bella Thorne oder Samara Weaving passen ihr Spiel dem Irrsinn um sie herum gut an. Zwar ist The babysitter Killer Queen, wie schon teil 1, weit entfernt von Giganten wie „Braindead“ oder kleinen Klassikern wie „Tucker and Dale vs Evil“, aber für 100 Minuten sehr albernes, aber gut gemachtes Gemetzel reicht es dennoch. 

Fazit:

Doof oder lustig – dazwischen gibt es wenig. Vielen dürften die arg debilen Figuren von The Babysitter Killer Queen eher auf den Geist als aufs Zwerchfell gehen. Wer aber Spaß an guten schlechten Filmen hat, sich über geplatzte Köpfe und irre Serienkiller amüsieren kann, der ist hier richtig. Es gibt anspruchslose Splatter-Kost mit einigen wenigen gelungenen Gags. Ein paar hübsche Frauen und gut aussehende Männer kommen noch dazu. Das war es dann aber auch schon. Für Fans: Bei Erfolg schließt McG einen dritten Teil nicht aus.

The Babysitter: Killer Queen startet am 10. September 2020 bei Netflix.

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An Will Ferell scheiden sich die Geister fast ebenso wie an Adam Sandler. Während manche über Ferells Art herzhaft lachen können, finden andere, dass der Comedian eigentlich noch nie einen wirklich lustigen Film gedreht hat. Tatsächlich waren die meisten von Ferells Projekten zwar keine Mega-Blockbuster, spielten aber ihre Kosten ein und machten manchmal sogar gute Gewinne. Was erwartet die Netflix-Zuschauer mit Ferells neuestem Streich ESC – The Story of Fire Saga? Hat der Schauspieler das Event verstanden?

ESC – The Story of Fire Saga: Die Handlung

Lars (Will Ferrell) ist seit frühester Jugend ESC-Fan. Seit er 1974 Abba hat siegen sehen, will auch er unbedingt am Wettbewerb teilnehmen und für Island natürlich den Sieg holen. Gemeinsam mit seiner Jugendfreundin Sigrit (Rachel McAdams) gründete er deshalb die Band „Fire Saga“ und arbeitet emsig an neuen Songs.  Durch einen glücklichen Zufall schafft es das Duo sogar in den nationalen Vorausscheid, legt dort aber einen solchen Chaos-Auftritt hin, dass alle Chancen dahin scheinen. Doch dann schlägt das Schicksal zu.

Wegen eines bizarren Ereignisses (das hier nicht gespoilert wird) fährt nicht die favorisierte Katjana (Demi Lovato) nach Edinburgh, sondern Fire Saga. Sehr zum Unwillen von Lars‘ Vater Erick (Pierce Brosnan), der die Begeisterung seines Sohnes für den ESC nie verstanden hat. Und der befürchtet, dass Lars sich und sein Land bis auf die Knochen blamieren wird. Die ersten Proben scheinen dieser Befürchtung Recht zu geben. Auch der freundliche Konkurrent Alexander (Dan Stevens) aus Russland gibt den beiden keine Siegchance. Doch der ESC hat eigenen Gesetze …

ESC – The Story of Fire Saga: Das Problem heißt Ferrell

Will Ferrell begann seine Karriere wie viele US-Kollegen beim Comedy-Dauerbrenner „Saturday Night Live“, das mit einer fünfjährigen Pause seit 1975 läuft. Da geht es meist um kurze Sketche – und das merkt man vielen Filmen von Ferrell auch an. Denn immer wieder gelingt es ihm, Szenen zu schreiben und zu spielen, die wirklich Humor haben und gut funktionieren. Viel schwerer tut sich der Mime und Autor, wenn es darum geht, eine stringente Handlung über zwei Stunden zu erzählen. Da bildet The Story of Fire Saga keine Ausnahme.

Denn sonderlich viel Handlung erzählt der Film nicht, hangelt sich vielmehr von Gag zu Gag, von denen längst nicht jeder sitzt. Das liegt stark an Ferrells Rolle, die er sich selbst auf den Leib schrieb. Während die Story in der Realität angesiedelt ist, wirkt seine Figur Lars wie eine Karikatur eines Musikers, der um sich herum nichts mitbekommt und gänzlich auf seinen Erfolg fixiert ist. Dabei tritt er in so viele Fettnäpfchen, dass der Charakter in vielen Szenen nicht nur komplett unlustig ist, sondern vor allem auch regelrecht unsympathisch wird.

ESC – The Story of Fire Saga: Für ESC-Fans witzig

Diese Rolle spielt Ferrell häufig und sie ist selten witzig. Auch hier ist der Schauspieler und Drehbuchautor Ferrell eindeutig der Schwachpunkt. Selbst, wenn ihm als Autor zumindest einige wirklich gute Gags eingefallen sind. So gelingt es ihm mit dem Charakter Alexander Lemtov, einige treffende Seitenhiebe auf Russlands Auftreten beim ESC zu landen – und noch einige Besonderheiten des Landes im Umgang mit bestimmten Minderheiten zu adressieren. Bei einem ESC-Film ist diese Botschaft nicht nur witzig, sondern auch ganz besonders passend.

Insgesamt ist aber die Rolle als nicht sonderlich liebenswerter Idiot nicht dazu angetan, wirklich zu unterhalten. Besser gemacht hat es da eindeutig Rachel McAdams. Die kanadische Schauspielerin liefert meistens ab – so auch hier. Als schon lange heimlich in Lars verknalltes Mauerblümchen mit Hammerstimme (McAdams singt nicht selbst) ist sie der beste Grund, sich den Film anzusehen. Sie hat gemeinsam mit Dan Stevens nicht nur ein paar der besten Film-Momente. Sondern zieht als aufrechte Heldin auch alle Sympathien auf sich.

Zugute halten kann man Ferrell allerdings, dass er entweder den ESC verstanden oder sich gute Berater gesucht hat. Denn alles rund um den kunterbunten Gesangswettbewerb ist richtig gelungen. Kostüme, Auftritte, Windmaschine, ESC-Party, Graham Norton als Moderator für die BBC – das macht richtig Spaß und dürfte für ESC-Fans, die über sich selber lachen können, zum Highlight des Films gehören. Was der ganze Film hätte im Netflix-Programm werden können, wäre die Hauptfigur nicht ganz so nervtötend und doof ausgefallen.

Fazit:

Was nutzen eine tolle Rachel McAdams, ein spielfreudiger Pierce Brosnan und ein wunderbarer Dan Stevens, wenn sich Autor und Hauptdarsteller Will Ferrell wieder einmal einen unsympathischen Trottel auf den eigenen Leib schreibt? Zumindest halten sie Eurovision Song Contest – The Story of Fire Saga in einem erträglichen Rahmen und machen die Szenen ohne Ferrell zur lustigen Verbeugung vor dem großen ESC, verdiente Seitenhiebe inklusive. Fans der Veranstaltung werden hier aber sehr viel mehr Spaß haben als ESC-Muffel.

Eurovision Song Contest – The Story of Fire Saga startet am 26. Juni bei Netflix.

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Der Film liegt in deutscher Synchronisation vor.

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Eigentlich bringt The Wrong Missy einige Könner und Veteranen zusammen. David Spade gehörte zur US-Kult-Comedy „Staurday Night Live“, als auch Comedians wie Chris Rock oder Michael Myers dort aktiv waren. Und Lauren Lapkus bewies ihr Können als Freundin von Stewart in der letzten Staffel von „The Big Bang Theory“. Dazu gesellt sich Sarah Chalke aus „Scrubs“. Allerdings spielt auch Rob Schneider mit, der eigentlich ein Garant für schlechte Komödien ist. Konnte Regisseur Tyler Spindel dennoch einen guten Film abliefern?

The Wrong Missy: Die Handlung

Tims (David Spade) Blind-Date mit Missy (Lauren Lapkus) ist eine derartige Katastrophe, dass er aus Verzweiflung durchs Toilettenfenster zu fliehen versucht – und von Missy danach verarztet werden muss. Einige Zeit später rasselt Tim auf dem Flughafen zufällig mit Melissa (Molly Sims) zusammen – und durch eine Verwechslung beim Gepäck lernen sich die beiden näher kennen. Doch gerade, als es zur Sache gehen soll, wird ihr Flug aufgerufen und sie verschwindet aus Tims Leben – immerhin mit seiner Telefonnummer.

Als sich dann eine Missy bei ihm meldet, nimmt er an, es sei seine neue Flamme. Und so lädt er die vermeintlich die heiße Blondine zum Firmen-Wochenende nach Hawaii ein. Erst im Flieger wird ihm klar, dass er die ganze zeit mit der falschen Missy gechattet hatte. Und nun sitzt die nervige Frau vom Blind-Date an seiner Seite und will ihm noch im Flieger an die Wäsche. Auch vor Ort im Hotel wird es nicht besser. Und dabei taucht doch noch der neue Boss der Firma auf, der entscheiden soll, ob Tim neuer Vize-Präsident werden soll …

The Wrong Missy: Wie im falschen Film

Schon das Drehbuch-Duo Chris Pappas und Kevin Barnett geben einen ersten Hinweis auf die Qualität des Films, denn trotz einiger Comedy-Mitwirkungen hatten beide bisher noch keinen Hit. Spade kann ebenfalls schon lange keinen Publikumserfolg mehr aufweisen. Und die Happy Madison-Produktionsfirma von Adam Sandler hat neben ein paar ansehnlichen Komödien auch eine Menge unsäglicher Filme zu verantworten.Man könnte also bereits ahnen, welche Art Film einen erwartet, wenn man Netflix einschaltet. Und so kommt es denn auch.

Lapkus ist eigentlich eine ganz sympathische Schauspielerin. Die Rolle, die man ihr hier auf dem Leib schrieb, ist aber derart übertrieben nervtötend, dass viele ihrer Gags überhaupt nicht zünden. Es gibt in der ersten Stunde faktisch keine Szene, in der sie halbwegs erträglich ist. Umso unglaubwürdiger ist denn auch der extrem vorhersehbare Twist des Films. Spade ist in seiner Rolle als blasser Verlierer Tim zwar gut besetzt, aber eben entsprechend wenig dazu geeignet, starke Gefühle beim Publikum auszulösen – abgesehen vielleicht von Mitleid.

The Wrong Missy: Chance nicht genutzt

Am schlimmsten ist allerdings – wieder einmal – Rob Schneider, dessen Rolle tatsächlich keine einzige gelungene Pointe hat. So doof und albern wie immer blödelt sich der Mime auch in The Wrong Missy durch seine Szenen und hinterlässt echte Fremdschäm-Falten beim Zuschauer. Ansonsten mag man den Quatsch allerdings nicht dem Gesichtern vor der Kamera anlasten. Lauren Lapkus ist bereits seit 15 Jahren in allen möglichen TV-Comedy-Formaten zu sehen gewesen und nie unangenehm aufgefallen. Und Spade kann es eigentlich auch besser.

Das Hauptproblem des Films ist die fast ständige Übertreibung. Statt die feine Klinge des Humors zu führen und Szenen nur so wenig zu überhöhen, dass jeder sich noch hineinversetzen kann, schöpfen die Autoren aus dem ganz vollen Topf des Holzhammer-Humors. Ob ein Sturz von einer Klippe, den Missy wie eine Cartoon-Figur übersteht. Oder der Angriff eines Hais auf einen Tauchkäfig mit vorhergehendem Kotz-Humor. Das finden nur Zuschauer lustig, die sich auch bei „Jack und Kill“ oder „Waterboy“ vor Lachen ausschütten konnten.

Und so bleibt auch dieser Film in aller Regel flach und unlustig und schafft es nur sehr gelegentlich einmal, eine Pointe zu setzen, die tatsächlich witzig ist. Diese Momente lassen sich aber problemlos an einer Hand abzählen, was selbst für einen 90-Minüter wie The Wrong Missy keine beeindruckende Quote ist. Immerhin bietet der Film ein paar schöne Aufnahmen von Hawaii, ein Wiedersehen mit Molly Sims („Las Vegeas“) und einen gelungenen Cameo-Auftritt eines Sängers, wie damals im wesentlich besseren „Eine Hochzeit zum Verlieben“.

Fazit:

Was der Trailer schon andeutete und die Produktionsfirma erahnen ließ, bewahrheitet sich bei The Wrong Missy in fast jeder Szene: Holzhammer-Humor mit wenig Niveau. Wer Sex-Zoten und Witze über Körperausscheidungen mag, kann einen Blick riskieren, ebenso Fans von Adam Sandler, die wirklich jede seiner Komödien gelungen fanden. Der Rest könnte hier enttäuscht werden. Denn trotz eigentlich sympathischer Darsteller kann die öde und vorhersehbare Story kaum einmal einen Lacher erzeugen. Bei Netflix-Komödien leider keine Seltenheit.

The Wrong Missy startet am 13. Mai 2020 bei Netflix.

Der Film liegt in deutscher Synchronisierung vor.

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Seit der Hangover-Trilogie gilt Ed Helms als Inbegriff des trotteligen Losers, der sich mit den Tücken des Alltags schwer tut und trotz guter Vorbereitung meist mit seinen Plänen scheitert. Das hat er auch in „Wir sind die Griswolds“, dem Sequel/Reboot der Reihe, bewiesen. In Coffee and Kareem behält er als ungeschickter Cop seine Rolle bei. Kann die Komödie um die Probleme, die bei neuem Partner mit Nachwuchs auftreten, mit seinen besseren Filmen mithalten? Oder ist der Film eher ein Rohrkrepierer?

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Coffee and Kareem: Die Handlung

Cop James Coffee (Ed Helms) hat privat gerade einen Lauf. Nachdem seine Frau ihn verlassen hat, ist er Vanessa (Taraji P. Benson) begegnet und hat sich in sie verliebt – und sie sich in ihn. Aber sie hat einen 12-jährigen Sohn namens Kareem (Terrence Little Gardenhigh) zuhause, der nicht nur schwer als Gangster-Rapper unterwegs ist, sondern Coffee auch regelrecht Angst einjagt. Daher treffen sich James und Vanessa bislang nur heimlich. Im Job hat Coffee allerdings mehr Probleme. Kollegin Linda Watts (Betty Gilpin) hat Coffee auf dem Kieker.

Denn bei einer Drogenrazzia ist ihm tatsächlich der Hauptverdächtige Orlando Johnson (RonReaco Le) aus dem Polizeiwagen entkommen und nun auf der Flucht. Zur Strafe wird Coffee zur Verkehrspolizei abkommandiert. Dort erreicht ihn Vanessas Anruf, die ihn bittet, Kareem von der Schule abzuholen, damit die beiden sich kennenlernen können. Coffee willigt wenig begeistert ein, denn er ahnt, dass dieses Treffen übel ausgehen könnte. Tatsächlich hat der Kleine einen fiesen Plan, der allerdings nach hinten losgeht und beide in Lebensgefahr bringt …

Coffee and Kareem: Breites Angebot an Humor

Über Humor lässt sich bekanntlich streiten. Deshalb baut Drehbuch-Autor Shane Mack für sein erstes Langfilm-Script eine große Bandbreite an Gags ein, die jeden Zuschauer irgendwann zum Lachen bringen müssten. Denn wer sich über den extrem nervigen Kareem mit seinen ständigen Sprüchen und den gefühlten drei Vokabeln „Ficken“, „Bitch“ und „Arschficken“ nicht amüsieren kann, hat eventuell mehr Spaß mit Orlandos Gehilfen, die bei der Jagd auf Coffee und Kareem doch bitte auch Gefühle haben und nicht angeschrien werden möchten.

Tatsächlich sind es meist die Nebenfiguren und Kurzauftritte, die die besten Lacher produzieren, während sich Ed Helms einmal mehr in der allzu bekannten Rolle zeigt. Seine Fans werden das mögen, wer das in früheren Filmen des Schauspielers schon nicht toll fand, wird hier auch nicht glücklich. Immerhin darf man Regisseur Michael Dowse attestieren, dass er Macks von Minute zu Minute schräger und durchgeknallter werdendes Drehbuch adäquat umgesetzt hat. Am Ende weiß der Zuschauer kaum noch, ob er gerade eine Komödie oder eine Parodie auf eine Komödie sieht.

Coffee and Kareem: Wenig Story, viel Augenzwinkern

Der Hauch einer Story von korrupten Cops und harten Gangstern fällt bei Coffee and Kareem kaum auf, viel zu sehr hangeln sich Script, Inszenierung und Schauspieler von Szene zu Szene. Und nehmen dabei immerhin auch den einen oder anderen ikonische Action-Moment aufs Korn. Ob „Stirb langsam“ oder „Staatsfeind Nummer 1“, Action-Kenner dürften allein wegen dieser Szenen schon ihren Spaß haben. Die zahlreichen Klischees, die eigentlich nerven würden, bricht Mack immer wieder ironisch und sorgt dafür, dass sie lustiger sind als erwartet.

Auch die Schauspieler haben offenkundig ihren Spaß an der Sache. Betty Gilpin spielt den Bad Cop mit so viel Übertreibung, dass sie im Finale kaum noch als Charakter durchgeht. Helms gibt den Verlierer mit Würde immerhin souverän und Entdeckung RonReaco Lee ist als harter Rapper und nicht ganz so harter Gangster die witzigste aller Hauptfiguren. Wenn da nur nicht das unlustige Kind wäre! Darsteller Terrence Gardenhigh lässt gar kein Vorwurf machen, er spielt die extrem unsympathische Dreadlock-Bratze so, wie es sein soll. Es nervt dennoch.

Was auch daran liegt, dass das hundertste „Ficken“ eben nicht mehr zündet. Hier muss man Mack vorwerfen, dass ihm zu Kareems Rolle nicht viel mehr eingefallen ist. Doch immer, wenn man eigentlich gar nicht mehr weiterschauen will, tauchen Orlando und seine Helfer auf – und Coffee and Kareem wird sofort besser. Von einem Meisterwerk oder einer richtig guten Komödie ist Michael Dowses Werk zwar weit entfernt, aber es gibt auch etliche schwächere Filme des Genres bei Netflix als diesen. Für Fans der rüderen Gangart in jedem Fall einen Blick wert.

Fazit:

Coffee and Kareem beginnt mit vielen mäßigen Gags und einem extrem nervtötenden Kind. Doch je länger der Film läuft, desto mehr lässt Drehbuchautor Shane Mack seinen irren Ideen freien Lauf und baut noch gelungene Parodien auf Action-Klassiker ein. Dazu gelingen ihm mit einem sensiblen Gangster-Trio und einigen Nebenfiguren wundervoll skurrile Szenen. Da ist es auch nicht mehr so schlimm, dass Star Ed Helms den gleichen Charakter wie immer spielt. Wer sich an der derben Sprache nicht stört, kann hier ruhig mal reinschauen.

Coffee and Kareem startet am 3. April 2020 bei Netflix.

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Eigentlich ist die große Zeit der Parodiefilme- und Serien schon lange vorbei. Was in den 80er Jahren das Team Zucker-Abrams-Zucker mit „Eine unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug“ begann und mit „Die nackte Kanone“ beendete, fand zwar noch mäßig lustige Nachfolger wie die „Scary Movie“-Reihe. Aber so richtig erfolgreich waren Nachzügler wie „Meine Frau, die Spartaner und ich“ nicht mehr.  Kann Medical Police mit dem Ansatz, sowohl Agenten- als auch Ärzteserien zu veralbern, dennoch überzeugen?

Medical Police: Die Handlung

Die Ärzte Lola Spratt (Erinn Hayes) und Dr, Owen Maestro (Rob Huebel) arbeiten in einem Krankenhaus in Sao Paulo. Dort kommt es eines Tages zu einem folgenschweren Ausbruch einer Seuche. Lola fällt als erster Ärztin auf, dass hier etwas Gefährliches im Gange ist, kann aber nicht mit dem eigenen Auto zur Universität fahren, wo das Virus zuerst auftrat. Also bittet sie Kollege Maestro, sie zu chauffieren – was der für ein paar Dollar Belohnung auch tut. Vor Ort kommen die beiden zwar nicht mit dem Virus in Kontakt, dafür aber mit einer geheimen Gesundheitsorganisation.

Weil direkt danach weitere Krankheitsfälle in Berlin gemeldet werden, ernennt die Leiterin der Abteilung Lola und Owen kurzerhand zu Agenten und nimmt sich mit auf den Flug nach Deutschland. Doch es zeigt sich, dass die Terroristen, die hinter dem Anschlag stecken, auch an Bord der Maschine ihre Leute eingeschleust haben. Nur durch einen großen Zufall erreichen Loa und Owen lebendig den Boden von Berlin. Doch damit fangen ihre Probleme erst an, die sie auf eine Jagd quer über den ganzen Erdball führen …

Medical Police: Albern bis zur Schmerzgrenze

Filme und Serien sind immer auch Geschmackssache. Was dem einen gefällt, findet der andere furchtbar. Nirgendwo ist das so extrem wie beim Humor. Während Deutschland beispielsweise an jedem letzten Tage des Jahres über „Dinner for One“ lacht, ist der Sketch in seiner Heimat England fast unbekannt – und dementsprechend wenig beliebt. Auch der typische US-Humor, der gern derb und übertrieben zum Einsatz kommt, ist in vielen sehr unterschiedlichen Spielarten vertreten. Medical Police gehört hierbei klar zur flacheren Sorte Gaglieferant.

Übertreibung macht anschaulich, ist hier das Motto. Wer sich alte Ausschnitte der vorherigen Serie Children’s Hospital bei Youtube ansieht, kann schnell einschätzen, welche Art Humor ihn oder sie bei Medical Police erwartet. Die Autoren finden zwar immer wieder auch einmal einen anspruchsvolleren Witz, das Gros des Humors hier ist aber irgendwo im Bereich leicht bis extrem albern angesiedelt. Die Handlung verkommt dementsprechend auch zur Staffage für Gags, auch wenn die zehnteilige Serie eine lange Story erzählt.

Medical Police: Ohne Vorwissen unlustig

Immer wieder vermitteln die Autoren dabei den Eindruck, dass bestimmte Witze offenkundig auf der Vorgänger-Serie beruhen. Und als Running-Gag nun auch bei Medical Police laufen. Für Neulinge in der Welt von Lola und Owen ist das aber nur bedingt lustig, weil oftmals unverständlich. Wer daher die sieben Staffeln der Krankenhaus-Parodie nachholen will, hat aber Pech. Momentan bietet kein deutscher Sender oder Streaming-Dienst die Serie an. Das macht die Netflix-Serie fürs deutsche Publikum leider eine ganze Ecke unlustiger.

Hin und wieder findet sich zwischen den meist albernen Dialogen aber auch eine gelungene Spitze auf schlechte Dramaturgie oder Kommissar Zufall, den viele Serien einfach zu oft einsetzen. Wenn Lola und Owen auf der Fahrt zur Uni den bisherigen Plot dreimal laut wiederholen, erinnert das an mäßig geschriebene Serien, in denen eigentliche wichtige Teile der Handlung, die vielleicht zu langwierig oder zu teuer in der Umsetzung gewesen sind, einfach erzählt werden. In solchen Momenten zeigt Medical Police sein mögliches Potenzial auf.

Leider passiert das aber deutlich zu selten, um von einer gelungenen Comedy oder Parodie zu sprechen. Positiv fällt immerhin auf, dass die Serie auf Gelächter vom Band verzichtet, das sonst gern eingesetzt wird, um auch noch dem Dümmsten zu vermitteln, wo er lachen soll. Und die Schauspieler machen allesamt den Eindruck, an dem harmlosen Blödsinn viel Spaß gehabt zu haben. Wer grundsätzlich gern lacht und einen breit aufgestellten Humor besitzt, kann also ruhig mal nachsehen, ob die Ärzte-Cops das Humorzentrum treffen.

Fazit:

Medical Police ist eindeutig für den US-Markt produziert, denn die Serie ist die Nachfolge-Show einer dort bekannten Comedy-Serie. Und so mancher Gag ist wohl auch nur dann lustig, wenn das Publikum die dazu gehörende Figur und deren Eigenheiten bereits kennt. Wer mit der Parodie-Serie auf Ärzteshows und Spionageserien hingegen Neuland betritt, muss einfach testen, ob der meist eher tiefer gelegte Humor Erfolge zeigt. Klar kann man Medical Police lustig finden. Wer das nicht tut, muss sich aber nicht humorlos fühlen. Humor ist eben Geschmackssache – und hier erst recht!

Medical Police startet am 10. Januar 2020 bei Netflix.

Gesehen: Vier von zehn Folgen

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Dass ein Komiker mehrere Rollen gleichzeitig übernimmt, hat eine lange und goldene Tradition. So spielte Jerry Lewis schon 1965 gleich fünf Brüder in „Das Familienjuwel“. Und 1996 glänzte Eddie Murphy im Remake einer weiteren Jerry Lewis Komödie in vier Rollen – auch als „Der verrückte Professor“. Wayans, der sich ohnehin gern verkleidet, warf sich in Einer von Sechs ebenfalls in viele Masken, um möglichst schräge Figuren zu erschaffen. Hatte er damit Erfolg? Oder ist das eine typische, eher mäßige Netflix-Komödie?

Einer von Sechs: Die Handlung

Alan (Marlon Wayans) hat alles, was man sich nur wünschen kann. Eine liebevolle und hochschwangere Ehefrau (Bresha Webb) und einen guten Job, bei dem bald Partner werden soll. Doch Alan ist adoptiert und hat seine Familie nie kennengelernt. Und das macht ihm kurz vor der Geburt seines eigenen Kindes zu schaffen. Also bittet er seinen Schwiegervater, einen Richter, ihm seine für ihn selbst gesperrten Adoptions-Unterlagen zu besorgen. So findet Alan tatsächlich heraus, wer seine Mutter ist und wo sie lebt – und er macht sich auf den Weg zu ihr.

Bei der angegebenen Adresse stößt er allerdings nicht auf seine Mutter, sondern auf seinen Zwillingsbruder Russell (auch Wayans), einen übergewichtigen TV-Junkie, der kaum das Haus verlässt. Russell teilt ihm mit, dass die gemeinsame Mutter gestorben ist. In ihrem Nachlass findet Alan Dokumente, die etwas Ungeheuerliches enthüllen! Alan und Russell sind nicht die einzigen Geschwister – ihre Mutter hat damals Sechslinge bekommen und alle außer Russell zur Adoption freigegeben. Alan und Russell brachen sofort auf, um die anderen vier (auch Wayans) zu finden …

Einer von Sechs: Typisch Wayans

Wo Marlon Wayans draufsteht, da ist auch Marlon Wayans drin. Das ändert sich auch bei Einer von Sechs nicht. Wayans schneidet wilde Grimassen und spielt völlig überzogene Charaktere. Albern bis zur Schmerzgrenze zieht der Comedian hier sein Ding durch. Und damit ist eine Entscheidung darüber, ob man sich den Film ansehen sollte oder nicht, auch schnell gefallen. Haben Sie schon einmal einen Film mit Wayans gesehen und fanden ihn lustig? Dann ist Einer von Sechs genau Ihr Ding. Falls Sie über die Blödeleien des Komikers bisher nicht recht kichern konnten, wird sich das hier auch nicht ändern.

Zwar beherrscht Wayans den Trottel recht gut und schlüpft auch mit der stets völlig übertriebenen Spielweise in seine anderen Rollen. Aber er hat eben nur genau eine Saite auf seinem Instrument. Irgendeine Variation des Humors sucht man vergeblich – es ist immer der gleiche Gag. Daher gebührt das größte Lob bei Einer von Sechs auch definitiv dem Maskenbildner-Team, die tatsächlich ein paar erstaunlich echt aussehende Verwandlungen von Marlon Wayans zustande bringen. Und die CGI-Abteilung hat mit dem winzigen Baby Pete auch einen tollen Job gemacht.

Einer von Sechs: Uninspirierte Regie

Zudem sind die Szenen, in denen Wayans gleich mehrfach zu sehen ist, ausgezeichnet getrickst und machen die Illusion der neuen Großfamilie perfekt. Regisseur Michael Tiddis hat also den technischen Aspekt seiner Arbeit durchaus im Griff. Allerdings gelingt es dem Haus- und Hof-Regisseur von Wayans (er inszenierte seine letzten fünf Filme) nie, seinen Star auch mal an die Leine zu nehmen und ein wenig herunterzubremsen, um auch anderen Aspekten der Geschichte eine Chance zu geben. 

Und so ist auch die Inszenierung bestenfalls routiniert, versprüht aber kaum Esprit und besticht auch nicht gerade durch Ideenreichtum. Wayans ist der Star und wird möglichst flächendeckend abgefilmt – das muss reichen. Auch am Drehbuch strickte Wayans mit – und sollte vielleicht über Autoren nachdenken, die versuchen, nicht nur schräg-alberne Figuren zu erfinden, sondern die auch bisweilen etwas Lustiges sagen oder tun zu lassen. Dann müsste Wayans nicht alles über Grimassen lösen.

Fazit:

Fans des Schauspielers werden auch mit Einer von Sechs garantiert glücklich, denn Wayans macht das, was er immer macht – Rumalbern und Grimassen schneiden. Wer sich von Unterhaltung ein wenig mehr erhofft als das, wird mit diesem Film nur sehr wenig Freude haben. Da hilft es auch nicht mehr, dass Wayans trotz aller Blödeleien noch sympathisch bleibt und der Film zumindest mit ein wenig Herzenswärme endet. Aber ein Highlight sieht anders aus.

Einer von Sechs startet am 16. August 2019 bei Netflix.

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