Die Handlung

Seit Jahren haben die Morde in Woodsboro nun aufgehört – die Filme darüber aber nicht. Nachdem der bei Fans komplett unbeliebte „Stab 8“ in den Kinos floppte, scheint aber auch diese Ära nun vorbei zu sein. Da klingelt bei der jungen Tara (Jenna Ortega) abends das Telefon – und eine unbekannte männliche Stimme ist am anderen Ende. Nachdem die einen Small-Talk mit Tara beginnt, wechselt ganz plötzlich die Stimmung und das Gespräch wird bedrohlich. Schnell muss Tara feststellen, dass der Anrufer nicht nur das Handy ihrer besten Freundin Amber (Mikey Madison) geklont hat und ihr gleichzeitig Textnachrichten als Amber schickt, sondern auch nicht so weit von ihr entfernt ist, wie sie dachte. Denn sie wird Opfer einer Attacke von Ghostface …

Als Taras ältere Schwester Sam (Melissa Barrera) von dem Angriff hört, fährt sie sofort nach Hause ins von Mordserien schon häufiger geschüttelten Woodsboro. Ihr Freund Richie (Jack Quaid, „The Boys„) möchte sie unbedingt begleiten, um sie in dieser schweren Stunden nicht allein zu lassen. Als Sam im Krankenhaus ankommt, findet sie dort bereits Taras Freunde vor. Darunter Wes (Dylan Minette), Amber und die Zwillinge Chad und Mindy. Bald wird klar, dass der Angriff auf Tara, die denkbar knapp überlebt hat, nur der Aufgalopp zu einer neuen Mordserie war. Denn bald türmen sich erneut die Leichen in der Kleinstadt. Das ruft nicht nur Ex-Sheriff Dewey (David Arquette) wieder auf den Plan, sondern auch seine Ex-Frau Gail (Courtney Cox) – und eine gewisse Sidney Prescott(Neve Campbell) …

Scream wie die Fans es kennen und lieben

Wie bei kaum einem anderen Genre fallen Fortsetzungen so sehr durch Einfallslosigkeit auf wie bei Horrorfilmen. Ob Jason oder Michael Myers – der ewig gleich dünne Plot reicht den Fans offenkundig aus, um in die Kinos zu rennen. Nur ein Fakt, über den sich Wes Craven in seinem Genre-Klassiker Scream 1996 lustig machte. Wie vorher kein Film funktionierte sein Slasher-Movie gleichzeitig als harter Vertreter des Genres. Und als lustig-verspielte Meta-Parodie auf Slasherfilme und deren Dummheit. Das passte sogar noch in den Fortsetzungen, denn dort nahm Craven die typischen Slasher-Regeln für weitere Teile aufs Korn, während er eine neue Riege Teenager niedermetzelte. Kein leichter Job also für Bettinelli-Olpin und Gillett, in solche Fußstapfen zu treten.

Doch das Duo schlägt sich wacker. Denn die Story ist nicht nur ähnlich spannend wie die Vorgänger, auch die Selbstreferenzialität der Scream-Reihe treiben die beiden in Teil 5 auf die Spitze. Indem sie sich vor dem ersten Teil ihrer eigenen Reihe verbeugen und ihren Film exakt so anfangen lassen wie Cravens Scream-Erstling. Doch das ist längst nicht alles. Immer wieder fallen dem Scream- und Horrorfan Hommagen an frühere Filme oder Szenen ins Auge, an denen Craven ganz bestimmt seine Freude gehabt hätte. Scream wimmelt förmlich vor Szenen, in denen die Meta-Ebene wilde Feste feiert. Die vielleicht deutlichste ist ein Teenager, der auf der Couch sitzt und sich einen Stab-Film ansieht und Ghostface zeitglich im TV und hinter ihr auftaucht. Wer an so etwas Spaß hat, ist in Scream genau richtig.

Auch beim fünften Mal funktionieren die Tricks

Auch die sonstige Machart ähnelt den früheren Werken. Denn das Drehbuch wirkt erneut auf den ersten Blick sehr clever, weil es dem Publikum auch kaum Zeit zum Nachdenken lässt. Bei näherer Betrachtung hält die Story der logischen Überprüfung aber nicht stand. Aber das war auch bei Scream 1-4 schon so. Und stört deshalb kaum, weil der Spaß an diesen Filmen nicht von der absolut durchdachten Handlung abhängt. Sondern neben den aufgestellten Regeln, die hier gebrochen werden oder eben nicht, auch vom Mitraten, wer aus der Gruppe der Charaktere denn diesmal wohl der Killer ist. Wie immer streut das Script dazu reichlich Spuren in verschiedene Richtungen, sodass fast jeder Protagonist im Verlauf der Handlung mal verdächtig ist.

Abzüge in der B-Note muss sich der neue Film aber gefallen lassen. Denn er ist deutlich überfüllt. Auch wenn Sam und Tara im Mittelpunkt der Handlung stehen, so ist durch die Rückkehr der drei Altstars die Zeit für andere Figuren etwas kurz. So bleiben fast alle aus der Tara-Clique bis zum Showdown relativ blass. Und sind dem Zuschauer daher auch weitgehend egal. Und das ist in einem Horrorfilm nie eine gute Sache. Versuchten die Macher, dieses Defizit durch mehr Brutalität auszugleichen? Gut möglich! Denn Scream ist zwar noch immer kein wüster Splatterfilm, aber von den bisherigen fünf Scream-Teilen mit Abstand der blutigste. Die Morde waren schon immer fies in Szene gesetzt, aber Stiche durch den Hals oder durch die Wange wurden so explizit wie hier bislang nicht gezeigt.

Slasher-Regel: Nichts Neues!

So muss sich der neue Scream die Kritik gefallen lassen, dass er als typisches Horror-Sequel nur wenig Neues zu bieten hat. Die möglichen Motive des Killers kamen alle schon einmal vor, auch die Szenen wirken meist beliebig und lassen eine starke kreative Handschrift vermissen. Und so bleibt auch Nummer 5 in den Bahnen, die Fans aus den vorigen Filmen kennen. Das tut der Qualität aber keinen Abbruch. Denn nach gut zehn Jahren Pause wirken ein paar alte Ideen durchaus wieder recht frisch. Das Finale gerät allerdings zur derart tiefen Verbeugung vor dem Original, das es auf Kosten der bis dahin durchaus ordentlichen Handlung geht. Es hätte Wes Craven vermutlich nicht so gut gefallen, dass eine Hommage an ihn einem noch besseren Schlussakkord im Wege steht.

Fazit:

Mit Scream bekommt die von Horror-Altmeister Wes Craven ins Leben gerufene Reihe eine weitere ordentliche Ausgabe. Das zumindest oberflächlich clevere Drehbuch spielt geschickt  mit Klischees und dem Brechen derselben, baut ein paar gute neue Charaktere auf, gibt den alten Helden ihren Platz und beantwortet die drängendsten Fragen und vermeintlichen kleinen Ungereimtheiten umgehend. Und mit einer weiteren Steigerung des Gewaltgrades holt die ohnehin nie zimperliche Serie auch noch die Fans härterer Gangart ins Boot. Das Regie-Duo Bettinelli-Olpin und Gillett erfindet hier nichts neu, nutzt das Bekannte aber auf eine originelle und gute Art, um ein weiteres blutiges Kapitel in der Mordserie von Woodsboro hinzuzufügen. Wer die Reihe bislang mochte, wird von diesem Film ganz sicher nicht enttäuscht.

Scream startet am 13. Januar 2022 in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Die gleiche Nacht. Während Tochter Karen (Judy Greer) und Enkelin Allyson (Andi Matichak) die schwer verletzte Laurie (Jamie Lee Curtis) ins Krankenhaus bringen, verbrennt Michael Myers im extra dafür gebauten Haus endlich – oder doch nicht? Als die Feuerwehr anrückt, öffnet sich im Keller des Hauses eine Metallklappe, hinter der sich der Killer bisher vor den Flammen versteckt hatte. Und wenige Minuten später ist keiner der Helder vor Ort mehr am Leben. Michael hat die Falle überlebt und zieht nun erneut in den kleinen Ort Haddonfield ein, um die Bevölkerung dort abzuschlachten. Während viele die Story um den lautlosen Killer für eine bloße Erfindung halten, gibt es in Haddonfield aber auch Überlebende von Michael Terror, die sehr wohl wissen, dass die Gefahr real ist.

Dazu gehören auch Tommy (Anthony Michael Hall) und Lindsey (Kyle Richards, die einst als Kinder miterleben mussten, wie Laurie gegen Michael um ihr Leben kämpfte. Beide gehören einem erlesenen Kreis von Menschen an, der sich regelmäßig trifft: den Überlebenden der Myers-Angriffe. Als sie von Michael Rückkehr nach Haddonfield erfahren, wollen sie dem Monster endgültig den Garaus machen. Das gleiche Ziel verfolgt auch Allyson, die ihre Familie endlich vom Myers-Fluch befreien möchte. Doch wie böse Michael tatsächlich ist und welche Auswirkungen das auf die kleine Stadt haben kann, hätte sich wohl keiner von seinen Jägern träumen lassen. Und so erlebt Haddonfield eine weitere Blutnacht …

Nichts Neues in Illinois

Immer, wenn ein neuer Film einer Horror-Ikone wie Michael Myers herauskommt, haben die Fans Hoffnungen, die sie damit verbinden. Im Fall von Halloween gab es im Lauf der Jahrzehnte einige Versuche, die Figur komplexer zu machen, ihr Hintergrund und Motivation zu geben. So gab es im zweiten Teil der Saga den Hinweis darauf, dass Laurie Michael Schwester ist. Das hatte Bestand bis 2018. Denn unter der Regie von David Gordon Green setzte der neue Film als Fortsetzung des Originals an – und in dem war von der Verwandtschaft der beiden Charaktere noch keine Rede. Daran hält sich auch Halloween Kills – niemand weiß, warum Michael Laurie unbedingt töten will. Damit macht Green seinen Killer noch eine Spur motivationsloser und unerklärter – nach 41 Jahren nicht die beste Idee.

Wie schon der 2018-er Film gibt sich auch Halloween Kills keinerlei Mühe, mehr zu sein als der nächste Aufguss des bekannten Prinzips. Michael mordet sich, diesmal extrem blutig, durch die Stadt. Während Laurie den Film im Krankenhaus verbringt und für den dritten Teil „Halloween Ends“, der im kommenden Jahr in die Kinos kommt, geschont wird. Von daher erinnert der neueste Film schon stark an Halloween 2 aus dem Jahr 1981, den Carpenter immerhin noch schrieb und produzierte. Während der sich aber traute, Laurie zu Michaels Schwester zu machen, traut sich Halloween Kills gar nichts. Was dieser Film bietet, haben alle Fans der Reihe schon hundert Mal gesehen. Und meistens spannender in Szene gesetzt als hier.

Derbe Kills – und sonst nichts

Wohl gemerkt: Wer Spaß daran hat, möglichst blutige Morde zu sehen, wie es auch das erfolgreichste Halloween-Rip-Off „Freitag, der 13te“ ab Teil 2 dauerhaft zum einzigen Grund für einen neuen Film machte, der kommt hier auf seine Kosten. Blutiger hat Michael lange nicht gekillt. Er aber so etwas wie eine sinnvolle und einer inneren Logik folgenden Story erwartet, geht mit Halloween Kills leer aus. Zwar versuchen die Drehbuchautoren, Michael als eine Art böse Urgewalt aufzubauen, die allein durch ihre Anwesenheit schon andere Menschen verdirbt. Aber das ist dermaßen albern und unglaubwürdig inszeniert, dass es vor allem ältere Fans der Reihe eher zum Lachen als zum Gruseln bringt. Das liegt auch daran, dass in Haddonfield offenbar eine ständige Amnesie herrscht, wenn es um Michel Myers geht.

Denn jeder im Ort kennt die Geschichte des Killers, der bereits mit sechs Jahren eine eigene Schwester erstach. Aber niemand hat sich offenbar merken können, dass Michael mit Waffen gleich welcher Art nicht zu töten ist. Und so machen sich auch diesmal tapfere Vollpfosten auf den Weg, um Michael mit einer Schrotflinte oder einem Revolver zu töten. Was erstaunlicherweise auch dieses mal wieder nicht funktioniert. Tatsächlich gab es lange keinen großen Horrorfilm mehr, in dem sich sämtliche Protagonisten derart dämlich verhalten wie hier. Eigentlich hatte man als Horrorfan seit „Scream“ Ruhe davor. Nun scheint eine Art unsichtbarer Horrorfilm-Gott erneut die Erlaubnis für Vollidioten wider besseren Wissens als Filmfiguren erteilt zu haben.

Wenig zu tun für die Stars

Dementsprechend haben auch die durchaus guten Schauspieler wie Will Patton, Jamie Lee Curtis oder Judy Greer wenig bis gar nichts zu tun. Während der 2018er Halloween von Green wenigstens noch Carpenters brillante Kamera-Arbeit kopierte, und so ansehnliche Fahrten und Perspektiven erzeugte, verbeugt sich Halloween Kills nur noch vor alten Szenen, deren Qualität er nie erreicht. Und weil die Fans wissen, dass noch (mindestens) ein weiterer Film folgt, ist auch das Ende dieses Werkes nicht weiter überraschend. Das macht Halloween Kills noch einmal schlechter als den bereits mäßigen Halloween von vor drei Jahren. Es bleibt zu hoffen, das Halloween Ends diese unwürdige Trilogie dann wirklich abschließt. So etwas hat der Klassiker von 1978 einfach nicht verdient.

Fazit:

Wer Spaß daran hat, dabei zuzusehen, wie Augäpfel aus dem Schädel gedrückt werden oder ein Kopf eine 360-Grad-Drehung hinlegt, wird mit Halloween Kills möglicherweise seinen Spaß haben. Wer aber auch eine halbwegs im Rahmen der Möglichkeiten glaubwürdige und logische Story hofft, wird hier schwer enttäuscht. Ohne Sinn und Verstand mordet sich Michael durch Haddonfield und verwandelt dabei die Einwohner langsam in Monster. Das ist meist langweilig, ab und zu unfreiwillig komisch und keinen Moment lang sehenswert. Schade, dass John Carpenters Klassiker auf so unerfreuliche Weise weiter gerupft wird wie ein Thanksgiving-Truthahn. Und es ist kaum anzunehmen, dass der abschließende Teil der Reihe im kommenden Jahr besser werden könnte.

Halloween Kills startet am 21. Oktober 2021 in den deutschen Kinos.

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Wenn man bedenkt, dass die Men in Black auf einem Comic basieren, von dem es vor dem ersten Film gerade einmal sechs Ausgaben gab, dann hat die Filmreihe den Erfolg der Vorlage bei weitem übertroffen. Mehr als 1,6 Milliarden Dollar haben die ersten drei Teile eingespielt, die zwei Milliarden sind also mit dem vierten Teil durchaus nicht unrealistisch. Allerdings tat sich die Reihe schon ab dem zweiten Teil ein wenig schwer damit, dem Publikum wirklich neue Geschichten zu erzählen – macht Teil vier das besser?

Men in Black International: Die Handlung

Vor 20 Jahren. Die junge Molly (Tessa Thompson) entdeckt in ihrem Zimmer nicht nur ein Alien, dem sie zur Flucht verhilft. Sie sieht auch, wie ihre Eltern von zwei Men in Black „geblitzdingst“ werden und jede Erinnerung an den Vorfall verlieren. Sie allerdings ist nicht betroffen und sucht ihr ganzes weiteres leben nach Spuren der Men in Black. Vor 2 Jahren. Agent H (Chris Hemsworth) und Agent T (Liam Neeson) sollen auf dem Pariser Eiffelturm die Invasion des Schwarms verhindern, einer Rasse aggressiver Außerirdischer. Es gelingt – aber nur knapp.

Molly gelingt es in New York endlich, ins Hauptquartier der MiB zu gelangen und dort mit der Chefin, Agent O (Emma Thompson) zu sprechen, denn sie will unbedingt ein MiB werden. Tatsächlich nimmt O sie als Agent auf Probe in ihre Reihen auf und schickt die frischgebackene Agentin nach London, wo sich auf T und H trifft. Letzterer spannt die neue MiB gleich für einen pikanten Auftrag ein. Die beiden sollen einen einflussreichen Alien bespaßen, damit er nicht die Welt vernichtet. Doch etwas geht schief …

Men in Black International: Mutloses Script

Das Autoren-Duo Matt Holloway und Art Marcum können sich zwar auf die Fahnen schreiben, mit dem Drehbuch zu „Iron Man“ eine unglaublicher Erfolgsgeschichte mit angeschoben zu haben, seitdem haben die beiden aber keine wirklich starken Scripts mehr geschrieben. Ihr bislang letzter Versuch war der unsägliche „Transformers: The Last Knight“. Und auch Men in Black International erinnert nur sehr selten an gute Tage des Duos. Denn viel mehr als einen Aufguss bereits erzählter MiB-Abenteuer bietet Teil vier nicht.

Ein Duo, dass am laufenden Band skurrilen Aliens begegnet und vorzugsweise durch das Abfeuern schwerer Waffen die Erde rettet – das könnte die Zusammenfassung der Teil eins und zwei sein. Und Nummer vier bietet hier keinerlei Neuerungen. Natürlich laufen die Dinge im Detail schon ein wenig anders, aber im Grund erzählt Men in Black International dem Zuschauer die gleiche Story zum dritten Mal. Nur gut, dass der Film wenigstens mit sehr gut aufgelegten Stars punkten kann.

Men in Black International: Starke Stars

Ob Liam Neeson, Emma Thompson oder mit Chris Hemsworth und Tessa Thompson das Duo aus „Thor: Tag der Entscheidung“ – an den Stars hat es nicht gelegen, dass der Film letztlich nur Durchschnitt ist. Denn die hatten alle sichtbar Lust an ihren Rollen und Spaß an der Sache. Vor allem Hemsworth als James Bond-Parodie glänzt in der Komödie. Was nicht verwundert, war er doch schon im weitgehend verunglückten „Ghostbusters“-Reboot einer der komödiantischen Lichtblicke. Das richtige Timing für eine starke Pointe liegt dem Australier einfach.

Dazu kommt, dass er wie schon in Thor eine gute Chemie mit Tessa Thompson aufweist. Die beiden spielen sich die Bälle, die das Drehbuch ihnen zugesteht, traumhaft sicher zu. Und teilen sich den Ruhm mit den FX-Leuten, die erneut ein paar der schrägsten Aliens der Filmgeschichte entwickelt und im Film zum Leben ereckt haben. Wie die ganze Story ist aber leider auch das keine neue Idee und so hinterlassen die abseitigen Lebensformen längst nicht mehr den starken Eindruck wie im ersten Teil. Witzig sind sie aber immer noch.

Auch Regisseur F. Gary Gray bringt bestenfalls eine routinierte Leistung, ohne wirklich neue Akzente setzen zu können. Und holt aus dem ohnehin nicht sehr komischen Script kaum echte Lacher heraus. Dazu ist die dünne Story extrem vorhersehbar und überrascht das Publikum zu keinem Zeitpunkt. Uns so kommen hier eigentlich nur Fans von schrägen Figuren und den Schauspielern auf ihre Kosten, alles andere ist das Eintrittsgeld nicht wirklich wert. Schade um eine Reihe, die sich zu Beginn noch getraut hat, sich abseits des reinen Mainstreams zu bewegen.

Fazit:

Men in Black International ist die routinierte Sci-Fi-Comedy, die man nach den Trailern erwarten musste. Die Schauspielern machen einen guten Job und sind einer der wenigen Gründe, diesen Film zu sehen. Das Drehbuch und die wenig innovative und mitunter fast mutlose Inszenierung sorgen aber für einen der unlustigsten Filme der Serie. Da können Hemsworth und Thompson noch so viel Charme versprühen – bei so viel Durchschnitt springt der einfach nur selten aufs Publikum über. Dass dieser Film einen neuen MiB-Boom auslöst, ist recht unwahrscheinlich.

Men in Black International startet am 13. Juni 2019 in den deutschen Kinos.

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Die mittleren Teile von Star Wars-Trilogien nehmen einen besonderen Stellenwert in der Rangliste ein. Denn Teil zwei ist der wohl schlechteste Film von allen, während Teil fünf der Beste ist. Wo reiht sich das nächste Mittelstück – Teil acht – in dieser Reihe ein? Eindeutig in der Mitte!

Star Wars – die letzten Jedi: Die Handlung

Direkt nach dem Vorspann wirft uns der Film mitten in eine große Raumschlacht. Die Basis der Rebellen wurde entdeckt und mitten in den Evakuierungsbemühungen taucht eine Flotte der Ersten Ordnung auf, um ihre Widersacher ein für alle Mal auszuschalten. Doch Draufgängerpilot Dameron Poe (Oscar Isaac) kann das Schlimmste verhindern und das wichtigste Angriffsschiff der Ordnung zerstören – unter schrecklichen Opfern.

Währenddessen versucht Rey (Daisy Ridley), Luke Skywalker (Mark Hamill) dazu zu bewegen, den Rebellen zu helfen und sie in den Künsten der Jedi auszubilden. Doch von beiden Anliegen will der einstige Jedi-Meister nichts mehr wissen, zu sehr hat ihn der Verrat seines Neffen Kylo Ren (Adam Driver) verunsichert. Als sich Rey selber mit dem Studium der Jedi beschäftigt, stößt sie auf zahlreiche Fragen, auf die nur Luke ihr eine Antwort geben könnte – doch der bleibt zunächst bei seiner Ablehnung …

Nach seinen Verletzungen aus Teil sieben erholt sich Finn (John Boyega) gerade so rechtzeitig, dass er der Rebellen-Flotte bei ihrem Überlebenskampf zur Seite stehen kann. Dazu muss er gemeinsam mit der jungen Rose (Kelly Marie Tran) aufbrechen, um einen Spezialisten zu finden, der ihnen helfen kann, die Flotte der Ordnung zu stoppen. Doch das ist viel einfacher gesagt, als getan …

Bitte nicht so ernst!

 Regisseur Rian Johnson hat offenbar gut verstanden, dass nicht alles im Leben so furchtbar ernst sein muss, ein Star Wars-Film schon gar nicht. Denn er kreiert in seiner Version des Sternenkrieges einige der witzigsten Momente der gesamten Saga. Und das kann der Film angesichts seiner dunklen Thematik auch gut gebrauchen. Denn den Rebellen und damit der guten Seite geht es hier, ganz wie im Mittelteil der ersten Trilogie, mächtig an den Kragen. Das inszeniert der „Looper“-Regisseur nach seinem eigenen Script fast noch düsterer als Irvin Kershner vor 37 Jahren. Und wie Kershner lockert er es mit Humor auf.

In der Hauptsache erzählt Johnson drei Handlungsstränge, die erst Mitte des zweiten Aktes – also nach etwa 90 Minuten – wieder zusammenlaufen. Reys Abenteuer mit Luke und Kylo, Damerons Versuche, die Rebellenflotte zu retten und Finns Einsatz auf fernen Welten. Die letzte Geschichte ist dabei die schwächste. Denn die Spionage- und Rettungsmission versprüht am wenigsten Star Wars-Flair und sieht auch am wenigsten nach dem kalten, dreckigen Look aus, der die Serie einst so groß werden ließ. Allerdings macht dieser Teil der Handlung in seinem Finale eine Menge wett und wird sehr dramatisch.

Szenen für Legenden

Was Johnson aber noch besser verstanden hat als den nötigen Humor, sind die Momente, die ein Star Wars-Film braucht, um von den Fans ins Herz geschlossen zu werden. Und die liefert er ab, besonders in der zweiten Hälfte des Films. Schon in der Pressevorführung hätte man problemlos jene Stellen im Film markieren können, wo in den Mitternachtspreviews in aller Welt die Fans den Saal vor Begeisterung zusammenbrüllen werden. Und davon gibt es einige.

Das Highlight dabei dreht sich um die Problematik, wie eine neue Generation mit der Macht umgehen wird, nachdem das alte Wertesystem der Jedi und Sith längst infrage gestellt ist. Die Antwort darauf gipfelt in einer atemberaubenden Sequenz mit Rey und Kylo, die künftige Regisseure der Reihe erst einmal wieder erreichen müssen. Denn Die letzten Jedi weist nicht nur Parallelen zu Teil fünf und sechs auf, es gelingt ihm auch, die gleiche melancholische Stimmung zu erzeugen, die „Das Imperium schlägt zurück“ am Ende besaß.

Nun gibt Johnson den Staffelstab zurück an J.J. Abrams, der bereits „Das Erwachen der Macht“ inszenierte und nach dem Abgang von Colin Trevorrow („The Book of Henry„) jetzt auch den Abschluss der Trilogie drehen wird, die 2020 in die Kinos kommt. Johnson selbst erhielt von Disney den Auftrag, die Teile zehn bis zwölf zu konzipieren, die wir vermutlich ab 2022 zu sehen bekommen. Wer sich Die letzten Jedi angesehen hat, dürfte für diese Filme jetzt „eine neue Hoffnung“ empfinden.

Fazit:

Bombastische Raumschlachten, furiose Laserschwert-Duelle, exotische Lebewesen: Hier kommen die Fans voll auf ihre Kosten. Rian Johnson weiß, was die wollen – und traut sich dennoch, auch selbstironische Szenen einzubauen. Perfekt ist Die letzten Jedi zwar nicht geworden, aber seit Teil fünf war kein Star Wars-Film mehr derart witzig, traurig, spannend und packend wie dieser. Für langjährige und neue Freunde der weltberühmten Reihe ist es in jedem Fall eine würdige Fortsetzung.

Star Wars – die letzten Jedi startet am 14. Dezember 2017 in den deutschen Kinos.

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