Düstere Fälle, tiefe Blicke in die Abgründe der menschlichen Seele und die kranken Triebe der Gesellschaft – das waren Mankells bevorzugte Themen, mit denen er seinen melancholischen Ermittler konfrontierte. Bevor der Autor 2015 starb, hatte er bereits etliche Verfilmungen seiner Figur miterlebt, die neue Herangehensweise ist jedoch neu. Ob Mankell selbst das gefallen hätte, lässt sich nur schützen, denn der junge Wallander hat mit seinem älteren Selbst aus den Büchern noch nicht viel gemeinsam. Ist die Serie dennoch sehenswert?

Der junge Wallander: Die Handlung

Der junge Kurt Wallander (Adam Pallson) ist Streifenpolizist in Malmö, aber gemeinsam mit seinem besten Freund Reza (Yasen Atour) träumt er von einer Karriere als Detective bei der Mordkommision. Als Kurt, der in einem verrufenen Viertel lebt, nachts von einem Feueralarm geweckt wird, sieht er nach dem Rechten. Und muss einen grausamen Mord an einem schwedischen Jungen miterleben. Vom Tatort sieht er einen arabisch aussehenden Mann fliehen – also ein Hassverbrechen? Kurt ist sich trotz der Faktenlage nicht sicher und beginnt zu recherchieren.

Damit  fällt er Superintendant Hemberg (Richard Dillane) auf, der ihn zur Mordermittlung holt, obwohl Reza eigentlich schon befördert war. Doch weil er sich im Viertel auskennt und die Leute mit ihm sprechen, bekommt Wallander nun den Job, obwohl er alles versucht, um Reza seine Beförderung zu lassen. Und es kommt noch schlimmer: Weil Kurt einen Fehler macht, den Reza bezahlen muss, verbeißt sich der junge Cop immer mehr in den Fall, bei dem er auch die hübsche Mona (Ellise Chappell) kennenlernt – und eine superreiche Familie …

 
Der junge Wallander: Mal nah dran, mal weit weg

Mankell-Puristen dürften mit dem neuen, jungen Wallander ihre Schwierigkeiten haben. Denn die Serienmacher haben Wallanders junge Jahre aus den 70ern (der Charakter ist 1948 geboren) in die heutige Zeit verlegt, achten also nicht auf Kontinuität oder zeitliche Nähe zu den Romanen. Und auch der Charakter selbst ähnelt dem bekannten Mittfünziger nur vage. Zwar lassen sich einige Eigenschaften erkennen, wie etwa Wallanders Unvermögen, einen Fall ohne Emotionen zu bearbeiten. Aber andere Dinge fehlen deutlich.

Beispielsweise ist der junge Kurt ein sehr ruhiger Zeitgenosse, der zwar auch schon seinem Sinn für Gerechtigkeit folgt, dabei aber weniger überlegt vorgeht als der alte Wallander. Damit muss der Zuschauer leben, wenn er sich Der junge Wallander ansehen möchte. Wesentlich näher am Original ist die Serie denn auch bei ihren Themen, die allesamt aus der feder von Mankell stammen könnten. Der düstere Plot um einen vermeintlichen Mord aus rassistischen Motiven, der aber etwas ganz anderes verschleiert, ist eines Mankell-Falles durchaus würdig.

Ein charismatischer Wallander

Wie so oft muss Wallander während der Ermittlungen einiges einstecken und gerät selbst in Gefahr. Und wie in vielen Büchern ist es den Serienmachern auch hier gelungen, eine wahre Bestie in Menschengestalt zu erschaffen, hinter der Wallander her ist. Fans düsterer Skandinavien-Krimis kommen hier also definitiv auf ihre Kosten. Der junge Wallander geht aber auch deshalb aufs Gemüt, weil Adam Pallson den zutiefst guten und aufrichtigen Charakter mit so viel Herz spielt, dass jede Enttäuschung, die er erlebt, auch dem Publikum nahe geht.

Lediglich einige Nebenplots, wie die Geschichte eines Nachbarjungen, trüben den sonst guten Gesamteindruck ein wenig. Denn hier nutzt die Serie schlicht zu viele Klischees, um schnell eine Situation zu entwerfen, mit der der Zuschauer etwas anfangen kann – auf Kosten der Glaubwürdigkeit und der Tiefe der Charaktere. Dafür sind besonders die knorrigen Kollegen Wallanders gut gelungen und heimsen trotz ihrer scheinbar kühlen Art immer wieder Sympathien ein. Auch hier punktet die Serie durch die ständige Bedrohung, der die beamten ausgesetzt sind.

In fast jeder Szene muss man befürchten, dass Kurt Wallander oder einer seiner Kollegen etwas abkriegt oder sogar stirbt. Je länger die Story läuft, desto klarer wird, mit welchen Mächten sich die Cops angelegt haben – und wie schlecht ihre Chancen stehen. Dann atmet die Story ein wenig von Stig Larssen erstem Roman „Verblendung“, dem die Autoren hier durchaus ihren Tribut zollen. Eine simple Kopie des ersten Lisbeth Salander-Romans ist die Serie aber keineswegs. Zudem ist die Serie mit sechs Folgen auch zügig erzählt und hat keine Längen.

Fazit:

Der junge Wallander ist gehobene Krimi-Unterhaltung für alle, die den kühlen, skandinavischen Thrillern etwas abgewinnen können. Der tolle Adam Pallson spielt einen dem Publikum bislang unbekannten, jungen Ermittler Kurt Wallander als eigenständige neue Figur stark und erkämpft sich so seine Daseinsberechtigung als neue Variante des bekannten Kommissars. Die düstere Atmosphäre der Mankell-Geschichten haben die Serienmacher ebenfalls gut getroffen. Mit dem klassischen Sonntagabend-ZDF-Krimi kann die Serie so trotz kleiner Schwächen locker mithalten.

Der junge Wallander startet am 3. September 2020 bei Netflix.

Gesehen: Sechs von sechs Folgen.

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Der dänische Schriftsteller erfand mit seinen Helden Carl Mørck und Assad auch deshalb ein echtes Erfolgsduo, weil er neben guten Krimihandlungen auch ein wenig Humor in seine Romane schrieb. Der ewig nörgelnde Carl und Assad, der noch immer mit der Sprache kämpft, sorgen hin und wieder beim Leben auch für ein Schmunzeln – eigentlich eher untypisch für die nordischen Krimis. Hat es der Humor auch in die Filme geschafft? Oder blieben die Ermittlungen auf der Leinwand so todernst wie der der meisten Kollegen?

Verachtung: Die Handlung

Carl (Nikolaj Lie Kaas) und Assad (Fares Fares) werden zu einem makaberen Tatort gerufen. In einem zugemauerten Raum einer Wohnung finden Beamte einen noch immer gedeckten Kaffeetisch – an dem drei mumifizierte Leichen sitzen. Was Carl an dem Fund aber am meisten Sorge macht: Ein Stuhl ist noch leer. Gibt es dort draußen noch ein potenzielles Opfer, dass nichts davon weiß, in Lebensgefahr zu schweben? Bei den Ermittlungen stoßen die beiden bald auf eine ältere Dame, der die Wohnung gehörte, doch die ist spurlos verschwunden.

Ist sie das vierte Opfer? Oder die Mörderin, die drei Menschen vergiftet hat? Auf der Suche nach der Frau entdecken Carl und Assad alte Spuren, die auf die Insel Sprogø führen. Dort hatte Dänemark in den 50er Jahren ein Heim für schwer erziehbare Mädchen eröffnet. Nach dem Bekanntwerden von Gräueltaten, die dort im Namen des Staates verübt worden waren, wurde das Heim geschlossen. Ist die unbekannte Frau dort auch ein Opfer geworden? Hat sich sich für erlittenes Unrecht gerächt und ihre damaligen Peiniger umgebracht?

Verachtung: Viele Änderungen

Auch wenn der Grundplot des Romans erhalten bleibt, hat Regisseur Christoffer Boe mit einem Team aus Autoren viel geändert. Und das leuchtet ein, denn im Roman werden Carl und Assad zu Nebenfiguren, während die geheimnisvolle Frau den Löwenanteil der Story erlebt und erzählt. Das konnte aber als Film – und schon gar nicht als vierter Teil einer Serie – funktionieren. Deshalb haben Carl und Assad in der Verfilmung auch deutlich mehr zu tun und sind sehr viel aktiver als in der Romanvorlage. Und das tut dem Ergebnis außerordentlich gut.

Jussi Adler-Olsen wollte die damaligen Machenschaften, die historisch korrekt sind, in seinem Roman anprangern. Wie in vielen seiner Romane beschäftigt er sich auch hier mit Unrecht, bei dem das System einfach weggeschaut hat. Sein Buch ist allerdings zu weiten Teilen lediglich ein Rückblick auf vergangene Zeiten. Und diese Flashbacks in die Jugend der Frau, um deren Lebensgeschichte es geht, werden im Film sehr konsequent auf das Nötigste eingedampft, um Carl und Assad mehr Platz zu geben. Und einen unangenehm aktuellen Ansatz einzubauen.

Verachtung: Thriller mit starker Botschaft

Denn mit der Geschichte von Assads Landsfrau Nour, die ungewollt schwanger geworden und damit in eine schlimme Situation geraten ist, schlägt der Film gekonnt den Bogen aus der Vergangenheit in die Gegenwart. Und deckt auf, wie wenig sich im angeblich so modernen Europa an manchen Stellen in den letzten 50 Jahren getan hat. Dazu inszeniert Boe einen besonders dämonischen Bösewicht, der es zwar an psychologischer Tiefe vermissen lässt, dafür aber sehr effektiv schockiert. Auch diese Figur spielt im Roman nur eine kleine Rolle und wird im Film wesentlich prominenter genutzt.

Boes Regie ist wie bei seinen Vorgängern schnörkellos, aber immer auf Zug. Mit gutem Tempo und ohne Längen bringt er die düstere Story in knapp zwei Stunden ans Ziel. Die beiden Hauptdarsteller Kaas und Fares sind mittlerweile ein so eingespieltes Team, dass sie vor der Kamera wie ein altes Ehepaar wirken. Dass sich sich trotzdem manchmal streiten wie die Kesselflicker, gehört einfach zu ihrem besonderen Charme. Dass ihnen trotz ihres Berufs das Grauen noch etwas anhaben kann, sieht der Zuschauer deutlich in ihren Gesichtern. Das macht sie so menschlich.

Wie Adler-Olsen im Roman etabliert auch Boe in seinem Film Carl und Assad nicht nur als Cops, die ein Verbrechen aufklären, sondern als Gewissen eines Landes. Dass sie stets untrüglich wissen, was das Richtige ist, überhöht sie einerseits zur moralischen Instanz, macht sie andererseits aber auch so glaubhaft in dem, was sie tun. Und so ist auch Verachtung, der vierte Filme der Reihe (Teil fünf ist bereits in Arbeit), wieder ein Paradebeispiel für einen guten Thriller, der mehr kann als nur Spannung aufbauen.

Fazit:

Aus einer weitgehend spannungsarmen Romanvorlage zaubert Regisseur Christoffer Boe einen packenden Thriller, der zu gleichen Teilen anrührt und wütend macht. Nikolaj Lie Kaas und Fares Fares spielen ihre Rollen schon zum vierten Mal, und diese Sicherheit merkt man dem Film wohltuend an. Als fester moralischer Kompass kämpfen sich die zwei Cops erneut durch einen Dschungel aus Schuld, Ungerechtigkeiten und böser Rache. Wer die Vorgänger schon mochte, wird auch hier wieder komplett abgeholt. Teil fünf kann kommen!

Verachtung startet am 20. Juni 2019 in den deutschen Kinos.

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Nicht immer steht die klassische Mördersuche bei Krimis im Vordergrund. Manche Geschichten verraten früh, wer hinter der Tat steht, interessieren sich aber viel mehr für das Warum. Wie konnte es zu dem Verbrechen kommen? Welche Motive hatte der oder die Täter? Diese Anatomie des Verbrechens steht auch bei Quicksand im Zentrum der Story, denn hier lösen sich scheinbar klare Fakten im Lauf der Zeit immer mehr in diffuse Aussagen auf – und zeigen doch eine grausame Tat. Wie spannend ist die neue Thriller-Serie?

Quicksand: Die Handlung

Die 18-jährige Maja Nordberg (Hanna Ardéhn) starrt auf ihre Hände, die voller Blut sind. Wie aus einem Traum scheint sie zu erwachen, nur um festzustellen, dass um sie herum lauter leblose Körper liegen. Sie befindet sich in ihrem Klassenzimmer – doch nichts ist wie sonst. Bald wird die junge Frau in ein Krankenhaus gebracht und untersucht. Und bald tritt auch die Polizei auf den Plan. Maja wird verhaftet, unter dem dringenden Tatverdacht, mehrere Menschen in einer Art Amoklauf erschossen zu haben. Hat sie das wirklich getan?

In Rückblicken erzählt die Serie den Beginn von Majas verhängnisvoller Liebe zu Sebastian Fagerman (Felix Sandman), dem Sohn eines superreichen Geschäftsmannes. Langsam rutscht Maja so in einen Strudel aus Gewalt und Drogen, der schon seit langer Zeit an ihrem Freund zieht und der nun droht, auch sie in die Tiefe zu reißen. Obwohl Majas enge Freunde und ihre Familie ihr helfen wollen, kann sie sich dem Einfluss der Fagermans nicht entziehen. Denn deren Familiengeschichte ist mörderisch. Und treibt Maja zu einer verhängnisvollen Tat …

Quicksand: Täter oder Opfer?

Im Kern ist Quicksand ein klassischer Skandinavien-Krimi. Denn die Geschichte interessiert sich mehr dafür, wie es zu der Tat kommen konnte als für die reine Mörderjagd. Was ungefähr passiert ist, darüber sind sich Krimi-Fans sicher bereits nach zwei der sechs Folgen im Klaren. Hier ist es aber der genaue Ablauf, der für die Spannung des Plots entscheidend ist. Denn Maja steht wegen Mordes und Beihilfe zum Mord vor Gericht, wird also verdächtigt, Partnerin des Verbrechens gewesen zu sein – statt selbst als Opfer wahrgenommen zu werden.

Aber ist sie das wirklich? Aus dieser Frage bezieht der Sechsteiler weitgehend seine Spannung. Und die steht und fällt mit Hauptdarstellerin Hanna Ardéhn, die in so gut wie jeder Szene mitwirkt. Ihr Spiel fällt derart ambivalent aus, dass der Zuschauer tatsächlich nie sicher sein kann, ob die junge Frau ohne eigenes Zutun in ein schreckliches Verbrechen verwickelt wurde oder eine eiskalte Killerin ist, wie es die Staatsanwaltschaft behauptet. Damit ein Krimi die Zuschauer wirklich berührt, muss es Figuren geben, mit denen man mitzittert. Maja ist so eine Figur.

Quicksand: Keine einfachen Antworten

Denn die Rolle ist nicht nur stark gespielt, sondern auch ebenso gut geschrieben. Maja, ebenfalls aus reichem Elternhaus, hat Momente, in denen sie um die Toten weint, die sie allesamt kannte. Aber auch Szenen, in denen sie rechte Aussagen ihres Freundes unkommentiert stehen lässt oder gar selbst von sich gibt. Ardéhn verkörpert diese Zerrissenheit so intensiv, dass der Zuschauer ebenfalls in ein Gefühlschaos gestürzt wird. Eigentlich will man Mitleid mit ihr haben – aber was, wenn sie doch die Killerin ist, als die sie dargestellt wird?

Das Regie-Duo Per-Olav Sørensen und Lisa Farzaneh lässt das Publikum bis zur allerletzten Szene im Unklaren darüber, erst dann zeigen sie das Massaker aus Majas Sicht. Und auch erst dann kann sich der Zuschauer wirklich sicher sein, ob er mit einem Opfer oder einer Mörderin sympathisiert hat. Dass die Story dabei auch aktuelle politische Probleme wie Massenflucht und Rassismus miteinbezieht, verleiht Quicksand zusätzlich noch einen Grad an Realismus, der dafür sorgt, dass die Serie nach dem Ansehen nicht sofort wieder aus dem Kopf verschwindet.

Wenn man der Serie etwas ankreiden will, dann ist es ihr Tempo. Bis die Spannung nach einer guten ersten Folge wieder richtig anzieht, dauert es eine Weile. Zwar ist das durchaus komplexe Beziehungsgeflecht der Figuren wichtig und braucht daher auch seinen Platz, aber die frühen Folgen erzählen das ein wenig zu langsam, um durchgehend interessant zu bleiben. Trotzdem beweist auch Quicksand wieder einmal, dass Skandinavien  – in diesem Fall Schweden – völlig zu Recht in dem Ruf steht, starke Crime-Storys mit Tiefgang liefern zu können.

Fazit:

Starke Story, stark gespielt, so lässt sich der Sechsteiler Quicksand gut zusammenfassen. In einer Geschichte, die kluge Fragen nach wahrer Schuld stellt, glänzt Hanna Ardéhn als ambivalente Hauptfigur Maja, deren Liebe zu Sebastian in einer Spirale der Gewalt mündet. Wer ist dafür verantwortlich? Die Serie gibt dazu Antworten, die sicher nicht jedem gefallen werden. Und die dennoch wahr sind. Für Krimifans, die das Warum spannender finden als das Wer, ist Quicksand daher eine sehr gute Wahl – trotz einiger Längen zu Beginn.

Quicksand startet am 5. April 2019 bei Netflix.

Gesehen: Sechs von sechs Folgen.

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Der norwegische Ermittler Harry Hole ist für den Autoren Nesbø ein echter Hit geworden. Bereits elf Romane mit dem eigenwilligen Cop hat der Autor veröffentlicht, nun hat auch das internationale Kino den Stoff für sich entdeckt. Mit dem siebten Roman der Serie – Schneemann – beginnt eine mögliche Serie von Filmen. Gibt die Qualität des Films Anlass zur Hoffnung, es könnten bald weitere folgen?

Schneemann: Die Handlung

Zu Beginn steht ein Ereignis aus der Vergangenheit. Nach einem Streit mit dem Liebhaber bricht eine Mutter mit dem Wagen im Eis ein. Ihr Sohn kann entkommen und muss ihren Tod mit ansehen. Viele Jahre später erwacht Harry Hole (Michael Fassbender) mit einem schrecklichen Kater, nachdem er sich ein weiteres Mal in die Bewusstlosigkeit gesoffen hat. Kaum zu glauben, dass dieses Wrack einer der besten Ermittler der Osloer Polizei sein soll. Auch die neue Kollegin Katrine Bratt (Rebecca Ferguson) ist leicht enttäuscht, als sie den legendären Cop in natura erlebt. Eher aus Langeweile begleitet Hole Bratt zu einem Fall – eine junge Frau und Mutter ist verschwunden. 

Was Hole erst für einen Routinefall hält, entwickelt sich schnell zu einer Jagd auf einen buchstäblich eiskalten Serienkiller, der offenbar ausschließlich Frauen mit Kindern auf seiner Abschussliste hat und einen Schneemann als Signatur hinterlässt. Kann Hole den Mörder stellen, bevor er weiter mordet?

Schneemann: Viel Schatten

Der Trailer zum Film versprach einen spannenden, blutigen Plot und eine turbulente Jagd auf den Killer. Dieses Versprechen löst der Film nur teilweise ein. Denn Schneemann startet sehr holprig und langsam, es vergehen gut 30 Minuten, bis erstmals so etwas wie Spannung aufkommt. Vorher ist Regisseur Tomas Alfredson, immerhin auch Regisseur des modernen Horrorklassikers „So finster die Nacht“, ausschließlich mit der Einführung seiner Figuren beschäftigt. Und trotz der langen Zeit erfahren wir nur wenig über Hole und seine Kollegen, lange Zeit plätschert das Geschehen arg ruhig vor sich hin.

Zwar spendiert Alfredson dafür gelegentlich blutige Zwischenstücke, Spannung baut aber auch das nicht auf. Dazu kommen Nebenhandlungen, die entweder im Sande verlaufen oder gar nicht aufgelöst werden. Und immer wieder Zeitsprünge, deren Sinn sich erst erschließt, als es eigentlich schon keine Rolle mehr spielt. Hier waren offenbar gleich drei Drehbuchautoren, die den Roman umgesetzt haben, des guten zu viel. Denn die Änderungen im Vergleich zum Buch sind relativ groß, zudem zeigt der Film Szenen, die in der Romanhandlung stimmig wären, es aber durch die Änderungen im Script nun nicht mehr sind. So wird der scheinbar allwissende Killer nie wirklich erklärt, auch die bereits zu Anfang gezeigte Verbindung zwischen ihm und Hole funktioniert im Filmplot kaum. Es macht oft den Eindruck, als habe man den Film nachträglich noch gekürzt und dabei eigentlich notwendige Szenen geopfert. Eventuell kann hier eine längere Version auf DVD noch etwas retten.

Schneemann: Wenig Licht

Noch am wenigsten dafür können die Schauspieler. Fassbender spielt erfolglos gegen die schlechte Charakterzeichnung des Drehbuches an. Rebecca Ferguson macht auch noch das Beste aus einer nur mäßig interessanten Figur. Große Namen wie J.K. Simmons („Spider-Man“), Val Kilmer („Kiss Kiss Bang Bang“), Chloe Sevigny oder Toby Jones („Captain America“) sind in kleinen Rollen gleich völlig verschenkt.

Punkten kann der Thriller mit authentischen Drehorten, die die Kälte des Falles toll unterstützen. Die Atmosphäre stimmt auch, wird allerdings allzu oft nicht mit entsprechenden Inhalten gefüllt. Die Idee, den siebten Roman als ersten zu verfilmen, war möglicherweise nicht die beste Entscheidung. Der Roman geht hier von einer Vertrautheit mit dem Helden aus, den der Film natürlich nicht bieten kann. Und auch handwerklich greift Alfredson manchmal daneben. Einen so mäßig geschnittenen Thriller gab es im Kino länger nicht zu sehen. oft liegt es an Kamerawinkel oder zu frühem Schnitt, dass manche Stellen der Geschichte unnötig im Dunkeln bleiben. Das sorgt insgesamt für einen sehr durchschnittlichen Film der selbst in einem mit Thrillern so dünn gesäten Jahr keine Spuren hinterlassen wird.

Fazit:

Schneemann ist eine sehr mäßige Umsetzung des Romans, der zu keinem Zeitpunkt richtig Feuer fängt und sein Publikum mitnimmt. Fassbender und Ferguson spielen umsonst gegen einen schwaches Drehbuch an, das beim Versuch, Teile des Romans zu integrieren, die Spannung über Bord gehen lässt und manche Storys gar nicht zu Ende erzählt. Nach dem tollen Trailer sicher eine leise Enttäuschung.

Schneemann startet am 19. Oktober in den deutschen Kinos.

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