Die Handlung

Einige Jahre sind seit den Vorfällen mit dem Megalodon aus der Tiefsee vergangen. Jonas Taylor (Jason Statham) arbeitet noch immer mit seinem Kumpel Mac (Cliff Curtis) für das Wohl der Meere, verfolgt Umweltsünder und versucht, seine mittlerweile 14-jährige Stieftochter Meiying (Shuya Sophia Cai) im Zaum zu halten. Denn die will wie ihre Mutter eine große Wissenschaftlerin werden und am liebsten sofort damit anfangen. Ihr Onkel Jiuming (Wu Jing), der den Familienbetrieb übernommen hat und die Forschungen finanziert, hat sogar ein verletztes Megalodon-Jungtier aufgezogen und versucht, es zu trainieren – sehr zu Jonas‘ Missfallen.

Als eine Expedition routinemäßig den Graben untersucht, in dem der Megalodon gefunden wurde und von dem man inzwischen weiß, dass weitere Exemplare dort zuhause sind, kommt es zu einem folgenschweren Unglück. Bei einer Explosion reißt nicht nur die trennende Schutzschicht zwischen dem Graben und dem offenen Meer auf, die beiden U-Boote werden auch schwer beschädigt. Die letzte Hoffnung für beide Crews liegt in einer geheimnisvollen Meeresstation, die Jonas kurz vor der Explosion entdeckt hat. Doch dazu müssten sie in Spezialanzügen mehrere Kilometer über den Meeresgrund laufen und wären den Megs schutzlos ausgeliefert. Jonas merkt bald, dass ihnen dennoch keine andere Wahl bleibt …

Alles wie in Teil 1?

Um Meg 2 richtig einzuordnen, muss man einige Dinge wissen. Teil 1 wurde mit chinesischem Geld produziert, hatte jede Menge chinesischer Schauspieler dabei und wurde in China auch ein Erfolg. Für Meg 2 wurde daran auch nichts geändert. Diesmal ist neben Statham Chinas neuer Superstar Wu Jing zu sehen. Teil 1 war unblutig, sollte die wichtige Gruppe der jungen Teenager nicht ausschließen. Das hat der neue Film ebenso gemacht. Und natürlich wollte das Publikum im ersten Teil den Hai sehen. Da legt Meg 2 sogar noch eine Schippe drauf. Denn im neuen Film gibt es, wie der Trailer bereits zeigt, auch ein wenig  mehr zu sehen als nur Riesenhaie.

Daher sind beide Filme im Ergebnis auch dicht beieinander – teurer produzierter Edeltrash, der dem Publikum zeigt, wie Asylum-Filme aussehen würden, wenn man Geld für gute Effekte hineinsteckt. Aber ein paar Unterschiede gibt es dann doch. Das Drehbuch braucht zwar auch diesmal eine Weile, bis die Geschichte ins Rollen kommt, umarmt aber den Trash-Gedanken viel mehr als zu versuchen, sich davon zu lösen. Wenn der Held von einem Schlamassel ins nächste rutscht, dann hat das zwar nicht die Qualität, aber zumindest die Absurdität von Indiana Jones-Filmen. Der Film verbeugt sich sogar in einer Prügelszene vor einem ikonischen Moment aus dem zweiten Teil der Indiana Jones-Saga.

Furchtloser Fischkiller

Statham spielt seine Rolle so cool wie immer, hat aber eine ordentliche Portion Selbstironie im Gepäck, ohne die der Film deutlich schlechter wäre. Gegen Jonas Taylor sieht sogar Stathams Charakter aus The Tansporter wie ein nervöser Anfänger aus. Aber auch Statham umarmt seine trashige Figur und spielt sie so, dass sie gut zum absurden Rest passt. Nachdem sich die erste Hälfte des Films noch auf halbwegs normalem Terrain bleibt und beispielsweise eine schöne Hommage an den unterschützen „Underwater“ einbaut und auch ganz leichte Aliens-Vibes schafft, wird es in der zweiten Hälfte mit jeder Minute abgedrehter und trashiger.

Und was macht Indie-Filmer Ben Wheatley? Auch der hat seine vermutlich deutlich bessere Gage genossen und den Film so gemacht, wie er ihn machen sollte. Seine Handschrift findet man hier in keinem Moment, dafür liefert er am Stück ansehnliche Set-Pieces und Cliffhanger-Spannung in der Familienpackung ab. Denn vermutlich weiß er, dass die Trash-Attitüde des Films ohnehin so gut wie jeden Kritikpunkt ad absurdum führt. Die Bösewichte im Film bleiben blass und sind völlig übertrieben? Ja, Trash eben. Die Logik geht schnell baden? Physik und Realität spielen keine Rolle? Muss es auch nicht, ist ja Trash. Bei aller Kritik ist es aber eben launiger Trash, weil alle mitmachen und ins gleiche Horn stoßen. Keiner der Schauspieler glaubt sich in einem Shakespeare-Film, die wissen, was sie da machen.

Das macht Meg 2 – die Tiefe natürlich nicht zu einem guten Film. Aber das Creature-Design ist gelungen, ein paar gute Gags liefert der Film ebenfalls und die absurden Ideen, mit denen der coole Jonas Riesenhaie zerlegt, muss man ja auch erst einmal haben. Teil 1 war ein Erfolg und es gibt keinerlei Hinweise darauf, dass es Meg 2 schlechter ergehen wird. Denn fairerweise muss man auch sagen, dass der zweite Teil ein wenig besser ist als der erste. Und für Teil 3 ist auch schon alles vorbereitet. Mit welchen Monstern auch immer.

Fazit:

Wer immer schon wissen wollte, wie wohl Asylum-Filme aussehen würden, wenn die Firma Geld hätte, der muss sich Meg 2 ansehen. Superheld Jason Statham kämpft hier gegen Riesenhaie, Naturgesetze, Logik, Glaubwürdigkeit und Handlung. Der Brite bringt aber seine körperliche Präsenz gut ein und weiß, wie der ganze Cast, was er da spielt. Wäre der Anfang nicht noch halbwegs ernsthaft ausgefallen, Meg 2 wäre ein idealer Film für einen feucht-fröhlichen Filmeabend, bei dem der Spaßfaktor das Wichtigste ist. Und ja, wer solchen Edeltrash mag, dem wird auch Meg 2 wieder gefallen.  Denn die Fortsetzung ist noch deutlich absurder als der erste, verbeugt sich in kurzen Szenen vor einigen Klassikern und präsentiert mehr von allem, was Teil 1 zu einem Hit machte.

Meg 2 – die Tiefe startet am 3. August in den deutschen Kinos.

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Die Handlung

Das Jahr 1767 im Süden Frankreichs. Der Chevalier Gregoire de Fronsac (Simon Le Bihan) und sein Begleiter, der amerikanische Ureinwohner Mani (Mark Dacascos), reisen ins Gebiet von Gevaudan, um eine Serie von tödlichen Angriffen auf die Bevölkerung zu untersuchen. Vom König selbst geschickt, soll de Fronsac die als „Bestie von Gevaudan“ berüchtigte Kreatur jagen, töten und als Präparat an den königlichen Hof zurückbringen. Bald merkt der weitgereiste Abenteurer, dass in diesem abgelegenen Gebiet Frankreichs noch andere Dinge umgehen als nur eine Bestie. Die Meinung, ein Wolf wäre für die Attacken verantwortlich, kann de Fronsac bald als Legende nachweisen, allerdings hat auch er Mühe, sich der Kreatur zu nähern. Sie scheint ein Gespür dafür zu haben, wann sie sich verstecken muss.

Als Chevalier wird de Fronsac auch in die feine Gesellschaft des Gevaudan eingeführt und lernt dort die Familie de Morangias kennen. Während der Sohn der Familie, der verkrüppelt von einer Afrikareise zurückgekehrte Jean-Francois (Vincent Cassel), dem Freigeist eher mit Verachtung begegnet, findet dessen Schwester Marianne (Emilie Duquenne) trotz ihres kühlen Verhaltens den Abenteurer aus Paris offenbar wesentlich spannender. Dass die Bestie allerdings auch einen politischen Hintergrund aufweist, in den offenbar auch die Edelhure Sylvia (Monica Belucci) verstrickt ist, findet de Fronsac erst spät heraus. Kann der Edelmann die Bestie zur Strecke bringen, bevor ihr grausamer Plan vollends aufgeht?

Genre-Mix vom Feinsten

Vermutlich muss man Genre-Fans und Filmfreunden Christophe Gans‘ Werk nicht mehr vorstellen. Aber wer den Film tatsächlich noch nie gesehen hat, braucht Infos. Pakt der Wölfe ist ein Sammelsurium von einem Film. Er beginnt als historischer Film, fügt schnell Martial-Arts-Elemente hinzu und wird später zum Polit-Thriller, Horrorfilm und Fantasy-Streifen. Was Gans, der auch am Drehbuch mitarbeitete, hier zusammenfügt, gibt es in dieser Menge wohl in keinem anderen Genre-Mix. Und Gans gelingt es dabei noch, eine historisch nachgewiesene Begebenheit als Hintergrund für seinen üppigen Plot zu nutzen – die Bestie von Gevaudan hat es wirklich gegeben, das Rätsel um sie wurde nie gelöst.

Natürlich lassen sich auch hier Punkte zur Kritik finden. Bedingt durch seine fast absurd hohe Menge an verschiedenen Geschichten sind die meisten Charaktere eher Stereotype als echte Menschen. Zeit für ein wenig mehr Tiefe hat Gans nur für seinen Helden de Fronsac gefunden, der sich vom zu Beginn leicht arrogant wirkenden Schöngeist zur furiosen Kampfmaschine entwickelt und dabei auch seinen moralischen Kompass wiederfindet. Alle anderen Figuren ordnen sich hingegen den Storys unter und bekommen nur so viel Aufmerksamkeit wie absolut notwendig ist. Anders wäre die Fülle an Inhalt allerdings wohl auch nicht in 150 Minuten zu erzählen.

Gutes Bild, fantastische Bilder

Gans ist aber nicht nur inhaltlich wild unterwegs. Auch seine damals innovative Inszenierung mit vielen (aber nicht zu vielen) Zeitlupen, schrägen Kamerawinkeln und Perspektiven vor durchgehend grandioser Kulisse, machen Pakt der Wölfe absolut sehenswert für jeden, der ein Auge für ästhetische Filme hat. Denn so manches, was sich hier zeigte, wurde in späteren Jahren zum Standard für gehobene Actionfilme. Dazu lässt Gans auch seine Set-Designer freidrehen und präsentiert nicht nur ein Bordell aus einem surrealen Gemälde, sondern auch gothische Ruinen und Katakomben vom Feinsten. Optisch ist Pakt der Wölfe daher in jeder Hinsicht ein absoluter Leckerbissen, selbst wenn einem Zuschauer die vollgepackte-Genre-Mix-Story nicht zusagen sollte.

Das gilt auch weitgehend für die Bildqualität der neu abgetasteten UHD-Version. Zwar lässt sich nicht komplett verhehlen, dass der Film mehr als 20 Jahre alt ist, denn gerade in dunklen Bereichen des Bildes sind hin und wieder Moiree-Spuren zu sehen, insgesamt glänzt Pakt der Wölfe aber mit knallscharfen und farblich beeindruckenden Bildern. Und zeigen so, wie gut der Film bereits 2001 in den Kinos ausgesehen hat – und mehr. Denn erstmals ist nicht nur der Director’s Cut in UHD zu sehen, sondern der wurde nun auch endlich komplett mir deutschem Ton bestückt. Die bisherige Fassung, bei der neue Szenen im Original mit deutschen Untertiteln enthalten waren, ist damit endlich Geschichte. Und auch fünf Stunden Bonusmaterial können sich mehr als sehen lassen.

Fazit:

Auch mehr als 20 Jahre nach Erscheinen ist Pakt der Wölfe noch immer ein faszinierender Genre-Mix aus Historienfilm, Thriller, Fantasy, Martial Arts und Tier-Horror. Im neuen 4k-Gewand und mit erstmals komplett synchronisierter Director’s Cut-Fassung kann Christophe Gans‘ Meisterstück nun zeigen, wie gut er gealtert ist. Wer den Film bereits kennt und liebt, sollte sich die 4k-Version unbedingt zumindest einmal ansehen, für Sammler dürfte ebenfalls jetzt die Chance gekommen sein, einen der besten europäischen Unterhaltungsfilme des neuen Jahrtausends in den Schrank zu stellen. Angesichts dieser Qualität kann man nur hoffen, dass Regisseur Christophe Gans seinen zweiten Silent Hill-Film bald in Angriff nehmen kann.

Pakt der Wölfe erscheint am 12. Mai 2023 auf Blu-Ray und UHD-Blu-Ray.

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Die Handlung

Seit Godzillas Sieg über Ghidorah sind fünf Jahre vergangenen, in denen niemand den Giganten gesehen hat. Doch wie aus dem Nichts taucht Godzilla plötzlich in der Nähe von San Francisco auf, um eine Fabrik des APEX-Konzerns zu attackieren. Der Aktivist Bernie (Brian Tyree Henry) untersucht den Vorfall und wird bald von Madison Russell (Millie Bobby Brown) kontaktiert, die ebenfalls einen Grund für Godzillas Angriff innerhalb des Komplexes vermutet. Tatsächlich entdecken sie dunkle Machenschaften von Apex.

Derweil beobachtet die Wissenschaftlerin Ilene Andrews (Regina Hall) mit ihrer Adoptivtochter Jia (Kaylee Hottle) auf Skull Island das Verhalten von Kong. Jia hat mittlerweile sogar eine Verbindung zu dem riesigen Affen aufgebaut und kann ein wenig mit ihm kommunizieren. APEX-Boss Walter Simmons (Demian Bichir) hat inzwischen den Forscher Nathan Lind (Alexander Skarsgard) überzeugt, dass die Titanen wie Godzilla und Kong aus dem Erdinneren stammen und will Kong dorthin bringen. Das macht Godzilla auf den zweiten Titan-Alpha Kong aufmerksam …

Ein Film für Fans

Trotz der fünf Jahre, die in der Handlung vergangen sind, schließt Godzilla vs Kong weitgehend nahtlos an den Vorgänger an. Viele Themen, die in King of all Monsters begonnen wurden, erzählt der neue Film weiter. So erfährt der Zuschauer, was aus Ghidorahs Überresten wurde, woher die Monster eigentlich stammen und wie die gewaltigen Kreaturen miteinander in Verbindung stehen. Und der Übergang zu Godzilla vs Kong klappt trotz neuen Regisseurs (Adam Wingard) relativ gut. Wenn man die Vorgänger denn mochte. 

Denn wer bereits die früheren Filme der Reihe für ordentlichen Blödsinn hielt, wird auch mit dem neuesten Teil nicht glücklich. Hier steht wirklich alles im Zeichen der spektakulär anzusehenden Kämpfe zwischen Godzilla und Kong und einem weiteren Monster aus dem Back-Katalog der japanischen Originale, das hier aber nicht verraten wird. Alles andere hat sich diesem Ziel unterzuordnen, sei es Logik, Spannung, Glaubwürdigkeit oder Sinn. Im Gegensatz zur Transformer-Reihe, die mit jedem Teil schlechter wurde, ist Godzilla vs Kong aber nicht schwächer als sein Vorgänger. 

Der Effekt ist König

Bei der extrem vorhersehbaren und weitgehend spannungsarmen Handlung sollte der Zuschauer nicht unbedingt darauf hoffen, hier etwas anderes zu bekommen als Klischee-Charaktere (der gute Wissenschaftler, der böse Industrielle, das sensible Kind) und Story, die komplett auf möglichst coole Locations und Platz zum Kämpfen ausgelegt ist. Das muss man nicht mögen. Aber der Erfolg der Filme gibt den Machern darin Recht, dass es offenbar genau das ist, was die Fans sehen wollen. Und bei Einspielergebnissen von bereits jetzt mehr als 440 Millionen Dollar sind das eindeutig eine Menge Fans.

Wie in den Vorgängerfilmen haben die alten (Millie Boyy Brown, Kyle Chandler) und neuen (Regina Hall, Alexander Skarsgard) Stars nicht viel zu tun, außer gut auszusehen. Aber Schauspieler-Kino waren die Filme auch noch nie. Gerade Chandlers Rolle ist im Film beispielsweise komplett obsolet. Auch sein Mitwirken dürfte reiner Fan-Service sein, über den wir bereits eingangs sprachen. Godzilla vs Kong dafür zu verurteilen, dass er bedient, was die Massen sehen wollen, ist sinnlos. Man mag den Film oder eben nicht. Wingards Arbeit will nie mehr sein, als sie ist und bietet exakt das, was man erwartet.

Und bei allen berechtigtem Unken über die maue Story und die flachen Figuren: In Sachen Spezialeffekte liefert Godzilla vs Kong voll ab. Wer also sehen möchte, wie zwei gigantische Kreaturen beim Kampf gegeneinander ganze Innenstädte komplett in Trümmer legen, ist hier einfach richtig. Keine versteckten oder gar subversiven Botschaften, keine Meta-Ebene, kein tieferer Sinn. Godzilla vs Kong ist, was er zeigt. Und für wen das genug ist, der bekommt einen passenden Film für sich zu sehen, den man dann auch unbedingt im Kino genießen sollte.

Fazit:

Bei Godzilla vs Kong über Sinn und Unsinn der Handlung zu spekulieren, ist angesichts der offen zur Schau getragenen Gleichgültigkeit der Filmemacher für diese Dinge unnötig. Der Film nutzt so wenig Story wie möglich, um dem Publikum ein Maximum an Schauwerten zu bieten, für deren Verständnis man selbst der dünnen Handlung nicht zwingend folgen muss. Für Liebhaber geschliffener Drehbücher und starker Schauspieler-Leistungen ist dieser Film eine Qual. Aber Fans der Reihe bekommen exakt das, wonach sie verlangen. Was soll man daran kritisieren?

Godzilla vs Kong startet am 1. Juli 2021 in den deutschen Kinos.

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Ein System ist erkennbar. 2014 holte Warner für den ersten Godzilla-Film Regisseur Gareth Edwards, der zuvor mit seinem Indie-Sci-Fi-Horror „Monsters“ einen Überraschungserfolg landete. Nun verpflichtete Warner mit Michael Dougherty, der mit „Trick’r’Treat“ 2006 eine der besten Horror-Anthologien zum Thema Halloween drehte, einen weiteren Horror-Macher. Und übergab ihm neben der Regie auch den Job als Drehbuchautor. Mit dem ersten Teil waren trotz guter Einspielergebnisse nicht alle Fans und Kritiker glücklich. Klappt es beim zweiten Versuch besser?

Godzilla 2: Die Handlung

In der ersten Szene des Films lernt das Publikum die Familie Russell kennen, die in den Trümmern von San Francisco nach ihrem Sohn und Bruder sucht. Jahre später kommuniziert Tochter Madison (Millie Bobby Brown, „Stranger Things“) mit Vater Mark (Kyle Chandler) nur noch per Computer, während sie bei ihrer Mutter Emma (Vera Farminga) lebt. Die ist inzwischen Chef-Wissenschaftlerin bei Monarch, der Organisation, die sich mit den gigantischen Kreaturen wie Godzilla oder King Kong beschäftigt.

Die schlafenden Titanen, wie Monarch die Monster nennt, wurden an 17 Standorten überall auf der Welt gefunden. Und Emma und Madison fliegen zu einer davon, wo eine gigantische Motte aus dem Schlaf erwacht. Mithilfe des von Emma gebauten Gerätes namens Orca gelingt ihr sogar eine Art Verständigung. Doch dann attackiert eine Öko-Terrorgruppe unter Leitung von Jonah Alan (Charles Dance) das Labor und entführt Mutter, Tochter und Technik. Das ruft Mark auf den Plan, der die düsteren Pläne Alans, alle Monster zu wecken, verhindern will – mit Godzillas Hilfe …

Godzilla 2: Perfekte Monsterkämpfe

Edwards Film wurde am meisten vorgeworfen, dass er seinen Star Godzilla kaum zeigte. Das hat sich Michael Dougherty offenkundig zu Herzen genommen, denn das in Godzilla 2 zu wenig Monster zu sehen sind, wird niemand ernsthaft behaupten. Auch wenn von den angekündigten 17 Monstern nur sechs zu sehen sind – und nur vier davon eine Rolle spielen, so gibt es doch Monsterkämpfe satt. Godzilla gegen den Bösewicht des Films, den dreiköpfigen Ghidorah. Mothra gegen Ghidorah. Rodan gegen die Menschheit. Action fehlt diesem Film nicht.

Und sieht auch meist noch richtig gut aus. Zwar sieht der Zuschauer die Titanen oft im strömenden Regen oder hinter Wasserfällen, sodass keine knallscharfen Bilder nötig sind, aber Dougherty und sein FX-Team leisten bei der Belebung der Bestien auf der Leinwand einen guten Job. Und auch die Auswirkungen der Riesen auf Menschen und Gebäude in ihrer Nähe stattet Dougherty mit der nötigen Wucht aus, um Eindruck zu hinterlassen. Der Monster-Aspekt in Godzilla 2 funktioniert im optischen Bereich ohne Frage sehr ordentlich.

Godzilla 2: Langweiliger Rest

Warum Warner-Obere allerdings das restliche Drehbuch Doughertys durchgewunken haben, wird ihr Geheimnis bleiben. Denn die eigentliche emotionale Hauptstory des Films, das Zusammenfinden einer kaputten Familie nach einer Tragödie, erzählt der Film derart langatmig und oberflächlich, dass die Szenen trotz der guten Schauspieler, die ihr Bestes versuchen, häufig einfach nur langweilen. Der Rest des guten Casts wie Ken Watanabe, Sally Hawkins und David Strathairn (schon in Teil eins dabei) oder Bradley Whitford („Get Out“) ist komplett verschenkt.

Alle sind nur Stichwortgeber für eine holprige Story, die mühsam erklären soll, warum die Handlung ist, wie sie ist. Denn mit nachvollziehbarer Logik ist diesem Plot kaum beizukommen. Damit alles toll aussieht, schlägt das Script die abstrusesten Haken und führt kurz Dinge ein, die im weiteren Verlauf keine Rolle mehr spielen. Oder erzählt von tödlicher radioaktiver Strahlung, die allerdings nur Sekunden später offenbar völlig harmlos wird. In Sachen innerer Logik einer Fantasy-Welt versagt Michael Doughertys Drehbuch beinahe auf sämtlichen Ebenen.

Und dürfte bei allen Zuschauern, die sich nicht als ausgewiesene Fans der kultigen Monstertrash-Filme aus Japan sehen, immer wieder Kopfschütteln auslösen. Dazu versteigt sich der Film dann auch noch in politische Aussagen, die schlicht nur als ärgerlich bezeichnet werden können. Ein deutlicheres Beispiel für „Style over Substance“ hat es in den vergangenen Monaten kaum gegeben. Ein Film, der wirklich gut aussieht, aber so hohl ist wie die Erde, die uns der Film hier verkaufen will. Das ist umso erstaunlicher, da der erste Film bereits fünf Jahre zurückliegt, eigentlich genug Zeit, um ein gutes Script zu schreiben.

Fazit:

Wem es ausschließlich um die Monsterkämpfe geht, wie er sie aus den japanischen Vorgängern kennt, der bekommt mit Godzilla 2 – King of the Monsters exakt das, was er erwartet. Fans eines halbwegs sinnvollen Drehbuchs, das wenigstens innerhalb des selbst geschaffenen Universums logisch und nachvollziehbar ist, dürften aber enttäuscht sein. Der Film ist eine Bilderflut, die aber aufgrund der fehlenden Dramatik und Emotion nicht wirklich mitreißt. Gutes Aussehen ist eben doch nicht alles, innere Werte zählen. Auch im Kino.

Godzilla 2 – King of the Monsters startet am 30. Mai 2019 in den deutschen Kinos.

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Der ehemalige Wrestler Dwayne „The Rock“ Johnson haut momentan Filme raus, als gäbe es kein Morgen. Mit „Fast and Furious 8“, „Baywatch“, „Jumanji“, Rampage und „Skyscraper, der im Juli startet, bringt er es in den Jahren 2017/18 auf fünf potenzielle Blockbuster, von denen drei zusammen bereits mehr als eine Milliarde Dollar Umsatz erzielt haben. Kann der Hüne auch mit seinem neuen Film an den Kinokassen überzeugen?

Rampage: Die Handlung

Primatenforscher Davis Okoye (Dwayne Johnson) staunt nicht schlecht, als er morgens seinen guten Freund, den weißen Gorilla George, deutlich gewachsen vorfindet. Bald findet er heraus, dass in der vergangenen Nacht offenbar Trümmer einer im Orbit explodierten Raumstation im Zoo gelandet sind. Und die der der Gebärdensprache mächtige Affe anscheinend gefunden hat und davon verändert wurde. Tatsächlich hat der Konzern Energyne unter der Führung der fiesen Claire Wyden (Malin Akerman) im All Experimente mit Wachstumshormonen durchgeführt.

Bald stellt sich heraus, dass nicht nur George betroffen ist, sondern auch ein Wolf sich in ein riesiges Monster verwandelt hat. Und in den Sümpfen Floridas wird ein Alligator ebenfalls mit dem Serum infiziert. Schuldig dafür fühlt sich die Biologin Kate Caldwell (Naomie Harris), die einst die Formel für Energyne entwickelte, dann aber von Wyden gefeuert wurde. Davis will mit ihrer Hilfe – und der Unterstützung des undurchsichtigen Agenten Harvey (Jeffrey Dean Morgan) – George retten und die anderen Monster aufhalten. Hat er eine Chance?

Rampage: Späte Zerstörungsorgie

In Deutschland fehlen die passenden Begriffe für so einen Film. Die Amerikaner nennen so etwas „Brainless Fun“. Denn viel hohler als hier kann man eine Story eigentlich nicht erzählen. Aber um die geht es ja auch gar nicht. Denn Rampage soll und will in erster Linie in möglichst spektakulären Bilder zeigen, wie drei riesige Monster eine ganze Großstadt in ihre Bestandteile zerlegen. Leider startet der Film damit erst relativ spät und vorher muss man zahlreiche maue Dialoge, flache Charaktere und kaum nachvollziehbare Wendungen in der Handlung über sich ergehen lassen.

Das hat zwar mitunter schon trashigen Charme, wenn beispielsweise Primatenexperte Davis vorher als Special Forces-Soldat auch Helikopter fliegen gelernt hat – und auch Gebärdensprache kann, so dass man darauf wartet, dass er auch noch Quanternphysik drauf hat. Oder die komplett unterforderte Malin Akermann abwechselnd böse, total böse und extrem böse gucken darf. Aber sich so richtig dazu entscheiden, einfach blühender Unsinn mit viel Humor zu sein, das kann der Film auch nicht. Und bleibt so reichlich halbgar zwischen Sharknado-Anwandlungen und ernstem Katastrophenfilm hängen.

Rampage: Gute Effekte, mäßiges Script

Für einen halbwegs ernsthaften Film ist das von insgesamt vier Autoren geschrieben Drehbuch auch deutlich zu schwach. Dagegen spielen alle Mitwirkenden weitgehend chancenlos an. Lediglich Jeffrey Dean Morgan, der eine Art John Wayne-Version von Agent Coulson aus dem Marvel-Universum gibt, merkt man den Spaß an, denn er beim Dreh dieses Unsinns hatte. Und auch Johnson, der offenbar immer mit einem Augenzwinkern vor die Kameras tritt, hat ein paar Momente, die wohl absichtlich lustig waren. 

Das FX-Team hatte bei diesem Film ohnehin die deutlich anspruchsvollere Aufgabe – und meistert diese mühelos. Tricktechnisch kann sich Rampage wirklich sehen lassen. Die Monster wirken stets wie ein Teil des Bildes und hineingesetzt oder künstlich. Vor allem die Kämpfe zwischen den Giganten können sich mit dem bisherigen Spitzenreiter in dieser Kategorie – Peter Jacksons „King Kong“ – durchaus messen. Diese Szenen machen Spaß, zeigen aber auch auf, für wen dieser Film gemacht wurde – und für wen nicht.

In den USA hat Rampage bereits solide verdient und Johnson Ruf als Kassengold weiter gefestigt. Vermutlich haben viele 12-jährige Jungs ihr Taschengeld ins Kino getragen, um den Film zu sehen, denn genau für sie wurde er auch gemacht. Denn mit zwölf stört man sich nicht an strunzdummen Drehbuch-Lücken oder hundert offenen Fragen. Sondern fiebert einfach mit, wenn Dwayne Johnson um das Leben seines besten Kumpels kämpft, der zufällig gerade ein gigantischer, weißer Affe ist. 

Fazit:

Rampage ist ein Film für alle, die noch jung sind, oder sich in diesen Zustand zurück transferieren können, bevor sie den Kinosaal betreten. Denn für sie ist das ein großer Spaß. Aber auch nur für die. Der Rest dürfte sich mit der hin und wieder unglaublich dummen Story und den durchgehend flachen Charakteren wohl nicht anfreunden können.

Rampage startet am 10. Mai 2018 in den deutschen Kinos.

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