Die Handlung

Es ist einige Zeit vergangen, aber Newt Scamander (Eddie Redmayne) und sein ehemaliger Lehrer Albus Dumbleodre (Jude Law) wissen nur zu gut, dass Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) seine Pläne, einen Krieg zwischen Zauberern und Menschen vom Zaun zu brechen, nicht aufgegeben hat. Und so versucht Newt, ein besonders seltenes und für ein bestimmtes Ritual benötigtes magisches Wesen zu beschützen. Doch das gelingt ihm nicht, weil Grindelwalds Schergen deutlich in der Überzahl ist. Nur knapp überlebt Newt die Attacke, stellt aber später fest, dass die bösen Zauberer ein wichtiges Detail übersehen haben …

Währenddessen überlegt Dumbledore, wie er seine ehemalige große Liebe Grindelwald in seinem Tun aufhalten kann, ohne seine Pläne zu öffentlich zu machen. Und so stellt er eine kleine, aber schlagkräftige Truppe zusammen, die in seinem Auftrag wichtige Dinge erledigen sollen. Neben Newt und seinem Bruder Theseus (Callum Turner) sind auch Lally Hicks (Jessica Williams), Lela Lestranges Bruder Yusuf (William Nadylam), Newts Assistentin Bunty (Victoria Yeates) und auch Jacob (Dan Fogler) als einziger Muggel dabei. Doch bald stellt das Team fest, dass die Gegenseite mittlerweile schon viel mächtiger ist, als selbst Dumbledore sich das hätte träumen lassen. Denn Grindelwald greift nach der ultimativen Macht in der Zaubererwelt …

Spannendere Handlung, besseres Script

Ob die Mitwirkung des erfahrenen Steve Kloves, der sieben der acht Potter-Scripte verfasste, beim Drehbuch tatsächlich etwas genutzt hat oder nicht, das bleibt wohl Spekulation. Fakt ist aber, dass Phantastische Tierwesen 3 oder wie er korrekt heißt „Dumbeldores Geheimnisse„, ein deutliches Stück besser ist als sein Vorgänger. Das Fehlen Johnny Depps ist für Fans des Schauspielers sicher ein Verlust, für den Film aber nicht. Denn der dänische Vorzeige-Bösewicht Mads Mikkelsen spielt Grindelwald mit gewohnt auffälliger Kälte und Ruhe, was seine gelegentlichen Ausbrüche nur umso erschreckender macht. Ein mehr als würdiger Ersatz für den ehemaligen Superstar.

Der größte Unterschied liegt aber in der eigentlichen Geschichte. Während die in Teil zwei der Saga einen sehr fahrigen, wenig fokussierten Eindruck machte, glänzt Phantastische Tierwesen 3 wieder mit einer Story, die von Anfang an auf einen Höhepunkt zusteuert. Und bis dahin etliche clevere Verwicklungen und Überraschungen zu bieten hat. So verbreitet der neueste Teil des Prequels auch einen so hohen Harry-Potter-Vibe wie keiner der Vorgänger. Das liegt auch daran, dass Dumbledore als Figur breiten Raum einnimmt und mehr von seiner eigenen Historie verarbeitet wurde. Auch sein Bruder Aberforth (Richard Coyle) spielt eine wichtige Rolle und so schließt sich ein Kreis, den Rowling bereits in den Potter-Romanen begonnen hatte.

Viel drin für Potter-Fans

Geschickt stopfen Rowling und Kloves mit ihrem neuen Film Löcher in der Historie der Zauberwelt. Und fügen neue Elemente hinzu, die aus dem dritten den bislang spannendsten Film der Reihe machen. Und Jude Law hat einen großen Anteil daran. Denn es gelingt ihm wie vorher Richard Harris und Michael Gambon, Albus Dumbledore zu einer ebenso sympathischen wie rätselhaften Figur zu machen, dessen Wirken sich erst ganz zum Schluss offenbart. So hält die Figur als eine Art Joker viele der Spannungsbögen in der Hand und zieht im jeweils passenden Augenblick daran. Das Ergebnis: Obwohl Phantastische Tierwesen 3 mit 143 Minuten eine üppige Laufzeit aufweist, fühlt er sich viel kürzer an.

Natürlich liegt das neben Law auch an den anderen Schauspielern. Eddie Redmayne wiederholt seinen wundervollen Auftritt als tierliebender und bescheiden-freundlicher Newt Scamander. Dan Fogler ist auch in Teil drei der Charakter, der für den Humor zuständig ist und in einige haarsträubende Situationen gerät. Und Oliver Masucci kann sich als deutscher Zauberer-Anführer Anton Vogel ebenfalls ins Gedächtnis der Fans spielen. Auch wenn der Film die zahlreichen Dritte-Reich-Anspielungen definitiv nicht gebraucht hätte. Man hätte sich gewünscht, dass Kloves und Rowling hier eine etwas feinere Klinge schwingen, statt gleich den Holzhammer zu nehmen. Aber sei es drum.

Magische Wesen als Killer

Gelungen ist auch erneut das Titelthema der Filme. Es gibt nicht nur ein Wiedersehen mit dem Niffler und Co., die Fans bereits lieben, sondern auch einige neue skurrile magische Tiere, die vor allem in einer Gefängnisszene für schrägen britischen Humor sorgen. Dazu kommen einige exotische Kulissen wie Bhutan. Und ein Wiedersehen mit Hogwarts, auch wenn das für viele Fans der Reihe wohl größer hätte ausfallen dürfen. So wirkt es ein wenig wie Fan-Service, da die zwingende Notwendigkeit nicht gegeben ist. Mit den besten Harry Potter-Filmen kann Phantastische Tierwesen 3 zwar nicht konkurrieren, aber hier blitzt doch wider deutlich mehr vom Können der erfahrenen Kreativen wie Kloves oder Potter-Regisseur David Yates auf.

Fazit:

Phantastische Tierwesen 3, der den Zusatz Dumbledores Geheimnisse trägt, ist deutlich besser als der Vorgänger und vielleicht sogar das bisherige Highlight der Reihe. Redmayne und Law bringen viel des typischen Potter-Charmes zurück in den Film. Die Story ist einfallsreich und spannend und bringt die gesamte Saga ein paar große Schritte nach vorn. Ein paar zauberhafte Neuzugänge gibt es bei den magischen Wesen zu sehen. Und das Wiedersehen mit bekannten Gesichtern macht diesmal auch mehr Spaß als zuletzt. Wenn Rowlings Story in den beiden letzten Filmen dieses Niveau halten könnte, wird man sicher einmal von den Phantastischen Tierwesen als ein würdiges Prequel zur Mega-Kinoreihe Harry Potter sprechen. Auch wenn es Nazi-Zauberer nicht wirklich gebraucht hätte.

Phantastische Tierwesen 3 startet am 7. April 2022 in den deutschen Kinos.

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Gemeinsam mit seinem Kollegen Chad Stahelski inszenierte David Leitch nicht nur den ersten „John Wick“, sondern startete eine kleine Revolution in Sachen Action. Was die beiden seither auf die große Leinwand brachten, gehört bei Action zu den spektakulärsten Filmen der vergangenen Jahre. Und auch beim Humor konnte Leitch in Verbindung mit dem umwerfenden Ryan Reynolds als Deadpool punkten. Aber was fängt er mit Action-Haudegen wie Dwayne Johnson und Jason Statham an?

Hobbs and Shaw: Die Handlung

Hattie Shaw (Vanessa Kirby), Schwester von Deckard Shaw (Jason Statham) steht als Anführerin einer MI6-Einheit vor einer großen Aufgabe. Sie soll mit ihrem Team einen extrem tödlichen Virus bergen, der in London versteckt wurde. Erst läuft der Einsatz gut, doch dann taucht der Elitekiller Brixton (Irdis Elba) auf, der offenbar von einer geheimnisvollen Macht mit Körperupgrades ausgestattet wurde. Hattie hat nur eine Wahl: Sie injiziert sich selbst die Viruskapseln und flieht als letzte Überlebende vor der Ein-Mann-Armee.

Sofort werden die Geheimdienste aktiv. Der CIA schickt Luke Hobbs (Dwayne Johnson) in den Einsatz nach London, das MI6 bietet den abtrünnigen Agenten Deckard Shaw um Hilfe. Beide Behörden wissen offenbar nicht, was es für beide bedeutet, als sie zusammenarbeiten sollen. Und so fliegen zwischen den beiden verbal sofort die Fetzen. Dennoch können sie Hattie finden. Damit sind die Probleme allerdings nicht beendet, sondern fangen für das Trio wieder Willen erst richtig an. Denn Brixton hat mit Shaw noch eine Rechnung offen …

Hobbs and Shaw: Action satt und dumme Sprüche

Hobbs and Shaw ist so etwas wie die Wiedergeburt der 80er Jahre Buddy-Movies. Auch da waren die beiden Helden sich zu Beginn meist wenig sympathisch und mussten sich im Lauf der relativ unwichtigen Handlung zusammenraufen, um am Ende den Sieg davonzutragen. Nach genau diesem Schnittmuster funktioniert auch der neue Leitch-Film. Während sich Hobbs und Shaw aufs Übelste beleidigen, verprügeln sie nebenbei eine Horde Gegner oder glänzen mit fast unmöglichen Fahrmanövern. Das erinnert deutlich an Filme wie „Tango & Cash“.

Aber damals wie heute war das Ganze entweder gleich komödiantisch angelegt oder wurde wenigstens regelmäßig ironisch gebrochen. Hobbs and Shaw macht beides. Zum einen nehmen die beiden Stars ihre völlig übertriebene Alpha-Männchen-Nummer keine Sekunde ernst. Und bei wem das dennoch nicht ankommt, für den macht der Charakter von Vanessa Kirby noch regelmäßig klar, dass das andauernde Silberrücken-Gehabe doch eher nervt als imponiert. Das ist meist so gut gemacht, dass es nicht nur für Fans der F&F-Reihe witzig ist.

Hobbs and Shaw: Unterhaltungsprodukt

Das Drehbuch von Fast and Furious-Veteran Chris Morgan Und Drew Pearce, Verfasser von „Mission Impossible – Rogue Nation“, hat dabei in keinem Moment den Anspruch, mehr sein zu wollen als ein Vehikel für irre Stunts, gut choreographierte Kampfszenen und viel Testosteron-Dialoge. Das alles soll ausschließlich unterhalten, und alle Beteiligten ordnen sich diesem Ziel unter. Das ist für Fans gehobener Kino-Unterhaltung – gern mit etwas Tiefgang – sicher eine Qual. Aber ein großer Spaß für Zuschauer, die gar nicht mehr wollen als zwei Stunden Spaß.

Dass sie den bekommen, liegt vor allem an den beiden Stars Johnson und Statham, die gemeinsam einfach gut funktionieren und eine Chemie aufweisen, wie man sie manchem Liebespaar vor der Kamera wünschen würde. Idris Elba macht als Superschurke ebenfalls eine gute Figur. Und die coole Vanessa Kirby hat sich mit ihrem Auftritt hier definitiv für die Rolle der „Catwoman“ im nächsten Batman-Film empfohlen, für die sie bereits im Vorfeld gehandelt wurde. Ohne dieses Quartett würden die teils irren Stunts bedeutend weniger Spaß machen.

Hobbs and Shaw ist ein reines Unterhaltungsprodukt. Aber eines, das so offen dazu steht wie kaum ein anderer Film. Und das verlieht ihm einen trashigen Charme, den der Zuschauer durchaus mögen kann. Spätestens, wenn Dwayne Johnson im Lendenschurz und mit antiker Holzwaffe dem High-Tech-Heer von Brixton gegenübersteht, hat man ohnehin keine Fragen mehr. Es muss knallen, coole Bilder haben und einen guten Gag jederzeit über eine sinnvolle Handlung stellen. Und das tut Hobbs and Shaw eindrucksvoll. 

Fazit:

Hobbs and Shaw bleibt grundsätzlich der Fast and Furious-Reihe treu, nimmt sich als Spin-Off mit zwei körperlich extrem präsenten Schauspielern aber die Freiheit, die Autostunts zugunsten wilder Prügeleien ein wenig zurückzunehmen. Während aber die Hauptreihe trotz meist komplett alberner Handlung immer einen Rest großer Gefühle ins Ziel retten will, gibt sich dieser Film ganz dem gehobenen Slapstick hin und treibt das Prinzip des Buddy-Movies auf die Spitze. Weil sich das alles keine Sekunde ernst nimmt und dazu noch ironisch gebrochen wird, macht Hobbs and Shaw seiner Zielgruppe garantiert eine Menge Spaß – der Rest wendet sich mit Grausen ab. Doch selbst dieses Publikum müsste wahrscheinlich ein paar Mal über die abstruse, aber irgendwie doch charmante Trash-Arie lachen.

Hobbs and Shaw startet am 1. August 2019 in den deutschen Kinos.

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Wer nicht alt genug ist, um sich noch an die Ausstrahlung der TV-Serie „Kobra, übernehmen Sie!“ zu erinnern, auf der die Kinoreihe basiert, der wird beim Ansehen einer Folge wenig Parallelen entdecken. Denn wo der erste Film sich noch halbwegs dicht an die Vorlage hielt, hat sich die Reihe mittlerweile zu einer der besten Actionfilm-Serien gemausert, die es gibt. Allerdings ist vom unbemerkten Täuschen, der Haupthandlung jeder Serienfolge, auch nicht mehr viel übrig. Oder doch?

Mission Impossible Fallout: Die Handlung

Weil sich Ethan Hunt (Tom Cruise) bei einer brisanten Mission für die Rettung seines Teams aus Luther (Ving Rhames) und Benji (Simon Pegg) entscheidet, verliert er den Grund des Einsatzes aus den Augen: drei Kugeln waffenfähiges Plutonium. Prompt hält die CIA Hunt für ein Sicherheitsrisiko und stellt ihm in Form des Agenten August Walker (Henry Cavill) einen Aufpasser an die Seite. Und mit dem muss Hunt gleich einen lebensgefährlichen Fallschirmsprung über dem nächtlichen Paris absolvieren, um einen Termin nicht zu verpassen.

Denn die Waffenhändlerin White Widow (Vanessa Kirby) wartet bei einem Rave in der Stadt auf ihren Kunden, der das Plutonium kaufen will. Hinter dem ist aber nicht nur Hunt und sein Team vom IMF her, wie sich zeigt, sondern auch die undurchsichtige Ilsa (Rebecca Ferguson). Und schließlich mischt auch der britische Terrorist Solomon Lane (Sean Harris) mit, obwohl der eigentlich seit Jahren in Gewahrsam der US-Regierung ist. Für Ethan wird die Rettung der Welt auch zum einer Reise in die eigene Vergangenheit …

Mission Impossible Fallout: Neue Maßstäbe

Dass Tom Cruise die Mission Impossible-Reihe Stück für Stück immer weiter zur führenden Actionserie gemacht hat, wissen Fans der Filme längst. Doch auch ihnen dürfte angesichts des neuen Films streckenweise der Mund offen stehen. Denn was Mission Impossible Fallout an Action bietet, hat man so noch nie auf der Leinwand gesehen. Zum einen in der Masse, denn im Film gibt es kaum einmal zwei Minuten am Stück ohne Verfolgungsjagden, Kämpfe oder Flugeinlagen. Und zum anderen wegen der Qualität. 

Denn was McQuarrie hier mit seinem Stunt-Team und Kameramann Rob Hardy an Bildern liefert, ist schlicht und ergreifend atemberaubend. Ob der Fallschirmsprung über Paris, die Prügelei im Waschraum direkt danach oder die gefühlt halbstündige Verfolgungsjagd durch die Stadt – in der Qualität und Masse gab es das bisher nicht. Da Tom Cruise immer noch viele der Stunts selber macht, sieht das Publikum seinen Helden dabei auch sehr deutlich. Außer „Avengers: Infinity War“ kann hier kein Film 2018 auch nur annähernd mithalten.

Mission Impossible Fallout: Emotional, aber nicht brillant

Für die Story von McQuarrie, der immerhin so brillante Scripts wie „Die üblichen Verdächtigen“ schrieb, gibt es aber kein uneingeschränktes Lob. Denn als Autor setzt McQuarrie vor allem auf Verwirrung des Zuschauers, um sich nicht so schnell in die Karten sehen zu lassen. Und dennoch ist der Plot nach einer Stunde eigentlich schon aufgelöst. Das hätte ruhig noch ein wenig raffinierter und spannender bleiben dürfen. Denn tatsächlich ist die Story des neuen Films lange nicht so komplex, wie er es seinem Publikum vorgaukelt.

Dass es trotzdem immer spannend bleibt, dafür sorgt neben der spektakulären Action auch ein beachtliches Maß an echter Emotion. Denn McQuarrie gelingt das Kunststück, Storyfäden aus den vorangegangenen Teilen wieder aufzunehmen und sie so in seine Handlung zu integrieren, dass sie Fans der Reihe kaum kalt lassen können. Das macht den eigentlichen Plot nicht stärker, bindet das Publikum aber dennoch und lässt es glaubhaft um seine Helden zittern. Damit schafft McQuarrie mit seinem Star Tom Cruise ein ähnliches dichtes Finale wie bei Teil drei.

Was auch den Schauspielern zu verdanken ist, die ihre Rollen allesamt mit so viel Leben und Charme füllen, dass Mission Impossible Fallout keine einzige Minute langweilig oder uninteressant wird. Das macht Teil sechs unter dem Strich zum bisher besten der gesamten Reihe.

Fazit:

Unglaubliche Action mit einer vernünftigen Story und sympathischen Charakteren – was schon immer den Reiz von Mission Impossible ausmachte, treibt Regisseur und Autor Christopher McQuarrie im sechsten Teil auf die Spitze und liefert das bisherige Prunkstück der Reihe ab. Diesen Film muss man nicht in 3D sehen, aber unbedingt im Kino.

Mission Impossible Fallout startet am 2. August 2018 in den deutschen Kinos.

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Genre-Mixes erfreuen sich in jüngster Zeit großer Beliebtheit. Horrorfilme, die auch Arthaus sind wie „Hereditary“, Western, die auch aktuelles Rassendrama sind wie „Hostiles“. Da wollte offenbar auch Regisseur und Drehbuchautor Rawson Marshall Thurber nicht länger warten und präsentiert mit Skyscraper einen Actionknaller, den US-Kritiker nicht zu Unrecht als „Stirb langsam im Flammenden Inferno“ genannt haben, da er mindestens zur Hälfte auch Katastrophenfilm ist. Aber wer nur diese beiden Vorbilder sieht, springt hier zu kurz.

Skyscraper: Die Handlung

Vor zehn Jahren hatte Will Sawyer (Dwayne Johnson) Glück im Unglück. Als bei einer Geiselrettung etwas schief lief, verlor der Ex-FBI-Agent einen Unterschenkel, überlebte aber – und lernte im Krankenhaus die Ärztin Sara (Neve Campbell) kennen – seine jetzige Frau, mit der er zwei Kinder hat. Sein neuer Job lässt den eigentlich abgrebrühten Experten nervös werden: Der Milliardär Zho (Chin Han, „The Dark Knight“) hat in Hongkong mit „The Pearl“ den höchsten Wolkenkratzer der Welt gebaut – und Will soll die Sicherheit des Gebäudes checken.

Gemeinsam mit seiner Familie reist er nach Hongkong, trifft dort seinen Ex-Kollegen Ben (Pablo Schreiber, „American Gods“), der für Zhao arbeitet und macht dann seinen Job – er präsentiert seine Ergebnisse, für die er den Bau sechs Monate lang überprüft hat. Doch bald läuft der Besuch aus dem Ruder: Seltsame Männer dringen in das Gebäude ein, während Will gerade am anderen Ende der Stadt ist. Als The Pearl anfängt zu brennen, muss Will unbedingt wieder hinein, um seine Familie zu retten, die sich neben dem Feuer auch noch mit skrupellosen Gangstern herumschlagen muss …

Skyscraper: Viele Verbeugungen

Eines vorweg: Mit dem meisterhaften, ersten Stirb langsam kann sich Skyscraper nicht messen – aber das will er auch gar nicht. Denn die Story ist bei weitem nicht so intelligent und überraschend wie in John McTiernans Meisterwerk des Actionkinos. Stattdessen hatte Drehbuchschreiber Thurber offenbar im Sinn, sich vor möglichst vielen Action-Meilensteinen zu verbeugen. Und das tut er mit sichtlichem Spaß an der Sache. So zeigt Johnson beispielsweise wie einst „McGyver“, was man mit Klebeband alles machen kann, wenn es drauf ankommt.

Dazu kopiert Thurber in seinem Finale die Schlüsselszene aus Bruce Lees „Der Mann mit der Todeskralle“ und würzt ein wenig mit „Phantom Commando“ nach. Findige Zuschauer finden sicher noch weitere Anspielungen auf Klassiker des Genres („Point Break“, True Lies“ und viele mehr), denn an Skyscraper ist in Sachen Handlung so gut wie nichts originell oder neu. Und trotzdem macht er beim Zusehen eine Menge Spaß. Das liegt zum einen an der hinreißenden Übertreibung, mit dem Thurber seinen Star von einer unmöglichen Situation in die nächste hetzt. Und ihn 105 Minuten nicht zur Ruhe kommen lässt. Aber auch am prachtvollen Set.

Skyscraper: Haus als Hauptfigur

Denn The Pearl, das gigantische Hochhaus, hat Set-Designer Jonathan Alan Abbott mit seinem Team derart brillant entworfen, dass es fast den Status eines zusätzlichen Charakters im Film bekommt. Ob es die Windturbinen sind, die den Koloss mit Strom versorgen oder der mächtige Park mit Wasserfällen, der sich über mehrere Stockwerke zieht – das Auge mag sich kaum satt sehen an den tollen Optiken, die Skyscraper dem Publikum präsentiert. Neben dem Haus können aber auch die meisten anderen „Figuren des Films überzeugen.

Denn es macht Laune, mit dem sympathischen Dwayne Johnson mitzufiebern, wenn er die absurdesten Stunts hinlegt, um Frau und Kinder zu retten. Neve Campbell als Mrs. The Rock darf aber ebenfalls erstaunlich tough sein und ist alles andere als das zarte Frauchen, das gerettet werden muss. Und der Däne Roland Møller („Atomic Blonde“) gibt die Schmalspur-Version von Jack Gruber mit genug grimmigen Grimassen und bösen Kommentaren, um als Fiesling zu glänzen.

Natürlich ist Skyscraper reinstes Popcorn-Kino ohne irgendeinen Anspruch auf Glaubwürdigkeit, Realität oder charakterlichem Tiefgang. Sondern einfach nur ein Actionkracher, der in fast jeder Szene ein kleines Stück übertreibt und seine Helden so stets irgendwo zwischen Staunen und Lächerlichkeit hält. Aber das tut er sehr charmant.

Fazit:

Kaum Handlung, kein Tiefgang, aber eine Menge Spaß, wenn man sich genau darauf einlässt – das ist Skyscraper. Mit diesem Film zementiert Johnson nicht nur seinen Status als Actionstar und Kassenmagnet der 2010er Jahre, sondern dürfte auch einen weiteren Hit für sich verbuchen. Nicht ganz so gelungen wie „Jumanj“, aber deutlich besser als „San Andreas“, „Rampage“ und „Baywatch“, dürfte Skyscraper seinen Platz in den Jahrescharts finden. Und mit tollen Bildern und gutem 3D ist das auch nicht ganz unverdient.

Skyscraper startet am 12. Juli 2018 in den deutschen Kinos.

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Bisher konnte J.A.Bayona vor allem in emotional sehr ansprechenden Filmen seine Klasse ausspielen. Mit seinem vierten Langfilm Jurassic World 2 hat er nun erstmals ein Mega-Budget zur Verfügung und arbeitet mit einer ganzen Armada von Effekte-Künstlern zusammen, um die Dinos wieder zum Leben zu erwecken. Konnte Bayona die Urzeitriesen und seine Starbesetzung bändigen und erneut einen Film abliefern, der zu Herzen geht?

Jurassic World 2: Die Handlung

Drei Jahre sind nach den Ereignissen von Teil eins vergangen. Der Park ist geschlossen, Owen (Chris Pratt) und Claire (Bryce Dallas Howard) sind wieder zusammengekommen und haben sich erneut getrennt und langsam verschwinden die Dinos aus dem Fokus der Weltöffentlichkeit. Bis der Vulkan auf deren Insel Isla Nublar wieder aktiv wird und droht, alle Saurier ein für alle Mal auszulöschen. Nach langer Debatte entscheidet sich die US-Regierung jedenfalls dazu, genau das geschehen zu lassen.

Doch Benjamin Lockwood (James Cromwell), der ehemalige Partner des einstigen Jurassic Park-Gründers John Hammond, sieht das anders. Er lässt durch seinen Geschäftsführer Eli Mills (Rafe Spall) Claire und Owen kontaktieren und bittet sie um eine Rettungsmission für die Tiere, um wenigstens einige Arten umzusiedeln und so für die zukünftige Menschheit zu erhalten. Die bedien willigen ein, auch um den Raptor „Blue“ zu retten, an dem Owen besonders hängt. Doch natürlich kommt es anders, als die Menschen das geplant hatten …

Jurassic World 2: Story ok, Regie top

So richtig brillant ist das Drehbuch von Colin Trevorrow, der bereits Jurassic World schrieb und inszenierte, und dessen Partner Derek Connolly nicht geworden, schlecht ist es aber auch nicht. Dennoch gebührt der Großteil des Ruhms für eine gelungene Fortsetzung Bayona. Denn der Spanier zaubert mit seinem langjährigen Kameramann Oscar Faura atemberaubende Bilder und furiose Action auf die Leinwand. Hollywood weiß, dass ein solcher Film extrem eindrucksvolle Bilder braucht – und Bayona liefert.

Und er bietet mehr als nur Optik. Immer wieder gelingen ihm trotz des vorhersehbaren Plots Momente, die auch emotionale Volltreffer sind und tatsächlich zu Herzen gehen. Dazu dreht er mit Jurassic World 2 den mit Abstand gruseligsten und düstersten Film der Reihe. Das war im Vorfeld angekündigt worden und hier haben die Macher auch nicht zuviel versprochen. So viel Horror wie hier bekam das Publikum nicht einmal im allerersten Film der Reihe zu sehen.

Jurassic World 2: Grandios getrickst

Gute Schauspieler, eine spannende Story und tolle Bilder – das sind alles Dinge, die man von einem Jurassic-Film erwartet. Und doch sind und bleiben die Dinos die Hauptsache. Das wusste auch Bayona, der seine eigentlichen Helden tadellos von der Tricks-Abteilung zum digitalen und mechanischen Leben erweckt und sie zeigt, wann immer sich die Gelegenheit dazu bietet. Ganz ähnlich wie Steven Spielberg 1993 ließ er dazu möglichst viele Animatronics anfertigen, damit die Schauspieler etwas sehen, mit dem sie agieren können.

Das hat sich absolut gelohnt! Lebendiger kann man Dinos nicht mehr zeigen, als es hier geschieht. Dazu ähnelt Bayonas Film dem Erstling auch noch in anderer Weise. Denn wie damals dem großen Spielberg gelang dem Spanier eine fantastische Auftakt-Sequenz, die nicht nur den Gruselfaktor des ganzen Stoffes vorwegnimmt, sondern das Publikum auch glänzend auf kommende Ereignisse einstimmt. Spielberg nutzte dazu damals den Raptor, ohne ihn zu zeigen. Bayona setzt den Mosasaurier und den T-Rex da schon deutlicher ins Bild, megaspannend sind aber beide Varianten.

Fazit:

Obwohl die Handlung keine Bäume ausreißt und auch ein paar ziemlich große Logiklöcher aufweist, besteht J.A.Bayona seine Feuertaufe als Blockbuster-Regisseur mit Bravour. Seit Teil eins sah kein Film mehr so gut aus oder war derart spannend. Dazu ist er deutlich origineller als Jurassic World, der ein kaum verhohlener Abklatsch von Spielbergs erstem Saurierfilm war. Und behält auch einen weitaus ernsteren Ton bei als der leicht klamaukige Vorgänger. Für Fans gelungener Popcornfilme ist das gefallene Königreich jedenfalls ein Muss.

Jurassic World: Das gefallene Königreich startet am 7. Juni 2018 in den deutschen Kinos.

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James Cameron kehrt selbst nach seinem Action-Meilenstein Terminator 2 – Tag der Abrechnung wieder zu der Kinoreihe zurück, die ihn berühmt machte – allerdings nur als Produzent und Storyschreiber. Die Rückkehr von Hamilton war für ihn überfällig:

Es gibt eine Menge 50- oder 60-jährige Typen da draußen im Kino, die böse Jungs erledigen, aber momentan gibt es keine einzige Frau.

Das soll sich nun ändern. Cameron überlässt die Regie für den nächsten Film, der an T2 anschießen soll, dem „Deadpool“-Regisseur Tim Miller. Der hat gemeinsam mit Cameron auch bereits erste Storyideen an mehrere Autoren weitergegegen. Arnold Schwarzenegger steht bereits seit längerem als Rückkehrer fest. Edward Furlong scheint aber keine Rolle in den Überlegungen zu spielen. Insgesamt soll eine neue Trilogie entstehen, deren einzelne Filme aber auch für sich stehen sollen.

Linda Hamilton: Keine Hauptrolle

In den neuen Filmen werden die alten Stars allerdings wohl nur Nebenrollen übernehmen. Im Zentrum der Handlung soll eine etwa 18-jährige, junge Frau stehen, die bislang noch nicht gecastet wurde. Auch der Rest der Besetzung werde laut James Cameron „hauptsächlich aus neuen Figuren“ bestehen. Momentan gibt es noch keinerlei Informationen zu einem möglichen Drehbeginn, sodass mit neuen Abenteuern in der düsteren Maschinen-Zukunft nicht vor 2020 zu rechnen ist. Die Fans werden sich dennoch bereits jetzt auf einen weiteren Film mit Hamilton und Schwarzenegger freuen.

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Zwanzig Jahre nach „Das fünfte Element“ erschafft Luc Besson einen Science-Fiction-Film, der mit den gängigen Kollegen aus Hollywood wenig zu tun hat: Figuren, Story und Look, das kommt aus den Comics, die Besson in seiner Jugend gelesen hat. Ironie des Schicksals: Schon für Das fünfte Element entlieh sich Besson optisch eine Menge Ideen bei Comics wie „Valerian et Laureline“ und „John Difool“ und wurde dafür gefeiert, wie originell der Film doch aussah. Dafür, dass er nun eine der Vorlagen genauso umsetzt, bekommt er 20 Jahre später ordentlich Prügel. Zu Recht?

Valerian: Die Handlung

Im Lauf der Jahrhunderte wurde aus einer Raumstation der Erde eine immer größere Ansammlung von Lebensraum fremder Spezies. Inzwischen gleitet das riesige Gebilde längst durch die Galaxis und ist eines der wichtigsten Handelszentren der Völker. Doch etwas stimmt nicht: Im Kern der Alpha-Station, wie sie mittlerweile heißt, droht eine gigantische Explosion. Valerian (Dane DeHaan) und Laureline (im deutschen Comic wurde sie in Veronique umbenannt und gespielt von Cara Delevigne), zwei Topagenten der Menschheit, müssen sich um das Problem kümmern.

Gerade von einem Einsatz zurück, sollen Sie den Commander Filitt (Clive Owen) beschützen, der Verhandlungen zur Rettung von Alpha führt. Doch die Zusammenkunft wird überfallen, der Commander entführt. Nun müssen Valerian und Laureline zeigen, was sie können, denn ihnen bleiben nur wenige Stunden, bis die Situation tödlich wird …

Grandiose Optik

Valerian – Die Stadt der tausend Planeten ist ein Film für die Augen – und nur für die. Was Besson hier für ein stolzes Budget auf die Leinwand bringt, war in der Menge und Qualität noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen. Ein Overkill an Fremdartigkeit und schrägen Ideen erwartet den Zuschauer – und das lässt auch über die gesamte Dauer des Films – immerhin knapp 140 Minuten – nicht nach. Was Besson aus den Comics in den Film übertrug, ist einzigartig und absolut sehenswert. Dazu kommt, dass er zwar keines der insgesamt 21 Alben so richtig als Vorbild nimmt, aber den Geist der Vorlage sehr genau trifft.

Die Abenteuer von Valerian und Laureline sind immer spannend und abenteuerlich, aber oft auch mit ausgeprägtem Augenzwinkern erzählt. Dazu kommt, dass die beiden Agenten lieber mit Köpfchen als mit Waffen agieren. Und diese Stimmung brachte Besson auch in der Verfilmung unter. Dazu kommt ein Wiedersehen mit vielen Bewohnern des Comic-Universums. Und ein paar wirklich gelungene Kamerafahrten hat der Film auch zu bieten. Damit hören die positiven Aspekte aber auch auf.

Maue Story

Denn wie viele andere Besson-Filme leidet auch Valerian unter einer nicht sonderlich guten – und vor allem nicht gut geschriebenen – Story. Nach einer furiosen ersten halben Stunde mit einer tollen Startsequenz zerfällt der Film zusehends in Einzelteile, wenn Valerian und Laureline getrennt voneinander verschiedene Teile der Station besuchen. Auch wenn die Teile für sich sehr sehenswert und unterhaltsam sind, so ersticken sie doch die Haupthandlung, die kaum vom Fleck kommt. Das können auch gelungene Gastauftritte von Rihanna und Ethan Hawke nicht retten.

Dazu kommt die quasi nicht vorhandene Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern. Die hineingeflanschte Liebesgeschichte mit schwachen Dialogen und wenig nachvollziehbaren Handlungen wirkt deplatziert, zumal sie in den Comics nie ein Thema ist. Und so richtig nimmt man DeHaan und Delevigne diese Gefühle auch nicht ab. 

Die Parallelen zu Das fünfte Element sind zwar vorhanden, vor allem optisch. Aber wo Bessons Film von 1997 neben der Optik auch bei der Story viel abgedrehte Fantasy bot und streckenweise einfach sehr witzig war, wirkt Valerian deutlich behäbiger. So richtig entscheiden konnte sich Besson offensichtlich nicht, ob er nun eine eher ernste Sci-Fi-Story oder eine schräge Fantasy-Comedy machen wollte. So wurde es keines von beidem.

Fazit:

Valerian – Die Stadt der tausend Planeten ist unglaublich toll anzusehendes Augenfutter. Aber leider nicht viel mehr. Die Story und ihre Rollen bleiben weit hinter der Optik zurück und können die Zuschauer nicht über die ganzen 140 Minuten fesseln. So müssen die wunderschönen und vor Kreativität nur so strotzenden Bilder genügen. Wem das reicht, der bekommt ein echtes Highlight des Kinojahres. Wer auch auf eine gute Geschichte Wert legt, wird möglicherweise leicht enttäuscht das Kino verlasssen – da bietet Bessons neues Werk wieder einmal nur Durchschnitt.

Valerian – Die Stadt der tausend Planeten startet am 20. Juli in den deutschen Kinos.

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Ob ein Film, der auf einer Spielzeugidee und einer darauf folgenden Zeichentrickserie beruht, tatsächlich gutes Unterhaltungskino bieten kann? Diese Frage bleibt auch nach dem fünften Versuch Michael Bays unbeantwortet. Das mag die Kernzielgruppe aber anders sehen.

Transformers – The Last Knight: Die Handlung

Da geht das Dilemma auch schon los: Was zur Handlung schreiben? Worum es in diesem Film eigentlich geht, verrät er dem Zuschauer nach etwa 90 von quälend langen 150 Minuten, die letzte Stunde dient dann dazu, diese Handlung zu erzählen. Davor gibt es alberne Roboter, überflüssige Charaktere und viel CGI-Action ohne Sinn und Verstand zu sehen. Aber es soll keiner sagen, wir hätten es nicht versucht, also …

Nach dem Ende von Teil vier sind die guten Autobots (wie auch die bösen Decepticons) offiziell Feinde der Menschheit und verstecken sich mit Cades (Mark Wahlberg) Hilfe auf einem Schrottplatz in irgendeiner Wüste der USA. Weil das Militär Wind von einer ultimativen Waffe bekommt, die angeblich von den Transformers gegen die Menschen eingesetzt werden soll, holen sie einige der Decepticons zurück, darunter auch den bösen Anführer Megatron (nein, das macht keinen Sinn, ist aber so). Die hauen daraufhin auf die Autobots ein. Die haben übrigens ganz niedliche kleine Dinobots um sich, die allerdings für die Handlung keine Rolle spielen (aber sooo niedlich!).

Optimus Prime, Held und Chef der Autobots kommt inzwischen auf seiner Heimatwelt Cybertron an und wird dort von einer seltsamen Gestalt überzeugt, dass die Erde vernichtet werden muss (die er die vier Teile vorher immer beschützt hatte). Anthony Hopkins spielt auch mit. Und die hübsche Laura Haddock. Warum? Das kommt erst nach 90 Minuten raus. Vorher geht aber auch schon viel kaputt.

Warum ist der eine Wagen nicht explodiert?

Solche oder ähnliche Fragen muss man sich im Kino schon deshalb stellen, um etwas Sinnvolles zu tun bei aller Sinnlosigkeit, die einem dieser Film zumutet. Warum zerstört einer der Transformers da ein Haus? Weil er es kann! Mehr Grund braucht es hier nicht. Über eine Story muss man hier nicht reden – die ist zwar leicht wie ein Ballon, aber eben auch genauso hohl. Auch von sinnvollen Dialogen, Wortwitz oder nachvollziehbaren Reaktionen muss man sich verabschieden – das ist offenkundig nicht vorgesehen.

Stattdessen gibt es weitgehend alberne Transformers, die aussehen wie Karikaturen von Kriegshelden aus dem zweiten Weltkrieg, mit französischem Akzent sprechen (weil sie es können!) oder Feuer spucken (Ja, Dinobots können das!). 260 Millionen Dollar hat der fünfte Teil der Reihe gekostet – und jeder davon kostet den Zuschauer gefühlt eine Gehirnzelle. Dass sich tatsächlich vier Namen gefunden haben, die für ein Drehbuch verantwortlich sein wollen, hat etwas von der Tapferkeit, die im Film als Rittertugend eine Rolle spielt. Denn Bay wollte unbedingt die Ritter der Tafelrunde, Merlin, Artus und weitere Mythen des frühen Mittelalters in der Handlung verwursten, allerdings verabschieden die sich alle bereits nach wenigen Minuten aus dem Film – um nicht wiederzukehren. Möglicherweise liegt es daran, dass Ritter nicht ordentlich explodieren.

Optischer Kracher

Ja, bei aller Kritik: Was Michael Bay optisch auf die Leinwand zaubert, kann sich sehen lassen. Vor allem wenn zwei Transformers miteinander kämpfen und alles um sich herum dabei zu Bruch geht, während Menschen in nächster Nähe versuchen, sich zu retten, sieht das absolut echt und spektakulär gut aus. Die ganze Produktion ist auf Goldrand genäht, um nichts kümmert sich Bay so sehr wie um die Verpackung – was ja auch sinnvoll ist, wenn kein Inhalt zur Verfügung steht. 

Man mag sich gar nicht ausmalen, wie gut so ein Film sein könnte, wenn er mehr wäre als ein Vehikel zum Zeigen von Effekten. Hatte der allererste Film der Reihe noch einen Hauch von Selbstironie, geht es inzwischen meist viel zu ernst und militant zu. Auch Teil fünf wirkt in weiten Bereichen wie ein Rekrutierungsvideo der Army. Wer allerdings stets weiß, wer in diesem Film gerade auf wen schießt – und warum – der hat eigentlich einen Preis verdient. Dass Mark Wahlberg und Michael Bay ihren Ausstieg aus der Serie nach diesem Film verkündet haben, ist aus verschiedenen Gründen eine gute Idee. Ohne Bay wird die Reihe vielleicht besser und für Wahlberg bleibt vielleicht ein Rest Würde als Schauspieler, wenn er jetzt lange gute Filme dreht.

Fazit:

Ein schlimmer Film! Wer mitspielt, was er tut, und warum – das ist angesichts des gigantischen Effektgewitters völlig egal. Diesen Film kann sich exakt eine Zielgruppe sorglos ansehen: Eine die keinerlei Anforderungen an alles andere außer der Optik stellt. Denn die stimmt – und das war es dann auch. Seelenloser, hohler und viel zu langer Blockbuster ohne Sinn oder vernünftiger Handlung. Das könnte selbst 14-jährigen schon zu wenig sein – die Zeit wird es zeigen.

Diesen Film kann man auch ganz anders sehen! Der Fairness halber hier die Kritik der geschätzten Kollegen Antje Wessels.

Transformers – The Last Knight startet am 22. Juni in den deutschen Kinos.

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Mit „Pirates of the Caribbean: Salazars Rache“ spielt Depp bereits zum fünften Mal den stets leicht angetrunken wirkenden Piraten. Diesmal ist der auf der Jagd nach dem Dreizack des Poseiden. Neben ihm dürfen diesmal aber auch ein paar andere Figuren glänzen – Zeit für einen Wachwechsel? Nicht, wen es nach Produzent Jerry Bruckheimer geht: 

Ich sehe keinen „Pirates“-Film ohne Johnny Depp. Der Schlüssel zu jedem erfolgreichen Franchise ist es, sich talentierte Leute dafür zu suchen und Johnny Depp ist der Schlüssel zum Erfolg von Pirates. Er hast sich überhaupt nicht verändert, das ist das Großartige an ihm, er ist immer noch derselbe Kerl wie im ersten Teil.

Kein Spin-Off ohne Johnny Depp

Auch möglichen Spin-Offs und Gerüchten über eine TV-Serie erteilte Bruckheimer eine klar Absage. Es ginge nicht um die Effekte, sondern um die Figuren. Er sähe den Erfolg der Marke darin, dass viele talentierte Leute seit Beginn der Serie daran arbeiteten. Für Bruckheimer kommt also eine Ausbreitung des Franchises ohne diese Menschen offenkundig nicht infrage. Da nicht alle Kritiken zum neuen Film wohlwollend waren und manche nach einer Ablösung von Depp verlangten, kamen Gerüchte auf, nachdem Will Turners Sohn der neue Held möglicher Fortsetzungen werden könnte. Auch die After-Credit-Szene im fünften Teil würde den Stoff dafür hergeben. Um seinen Star Johnny Depp nicht zu verärgern, schien Bruckheimer es für nötig befunden zu haben, dazu eine klare Aussage abzugeben.

Der Film, der seit Donnerstag auch in den deutschen Kinos zu sehen ist, wird nach Schätzungen allein am ersten Wochenende knapp 300 Millionen Dollar einspielen.Und somit seine Kosten von 230 Millionen (plus etwa die gleiche Summe für PR und Marketing) schnell hereingeholt haben. Sollte der Film erwartungsgemäß Gewinn machen, dürfte die Ankündigung für einen sechsten Teil bald folgen.

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