Mit „Step Up“ begann 2006 eine US-Tanzfilm-Reihe, bei dessen erstem Teil nicht nur die Hauptdarsteller Channing Tatum und Jenna Dewan auch privat ein Paar wurden, sondern die auch vier Fortsetzungen bis 2014 nach sich zog. Diese Reihe dürfte auch für Into The Beat als eine Art Blaupause gedient haben. Denn die Story ist recht ähnlich und auch die Dramaturgie wirkt an vielen Stellen kopiert. Kann der deutsche Tanzfilm seine Zielgruppe dennoch überzeugen oder ist es besser, sich die US-Original anzusehen?

Into The Beat: Die Handlung

Katya (Alexandra Pfeifer) lebt für das Ballett. Weil ihre verstorbene Mutter und ihr Vater Victor (Trystan Pütter) beide Startänzer waren, lastet aber auch ein immenser Druck auf der jungen Frau. Zudem steht in Kürze ein Vortanzen in der Ballettschule der strengen Lehrerin (80er Jahre Rockröhre Helen Schneider) an, das über einen Platz an einer renommierten Ballettschule in New York entscheidet. Und Papa Victor, nach einem schweren Sturz auf der Bühne noch immer an Krücken, will unbedingt, dass Katya die Familientradition weiterführt.

Als Katya eines Tages durch einen Zufall auf eine Gruppe von Street-Dancern trifft, ist es für sie wie die Entdeckung einer neuen Welt. Schnell findet sie Gefallen an den coolen Moves, den harten Beats – und auch dem Einzelgänger Marlon (Yalany Marschner), der sich ihr vorsichtig zu nähern versucht. Bald tanzt sie jeden Abend in der alten Fabrikhalle zu den neuen Klängen. Doch auf Dauer ist das Ballett-Training und ihr neues Hobby nicht unter einen Hut zu bringen. Und so bekommt Katya nicht nur mit ihrer Lehrerin ernste Schwierigkeiten …

Into The Beat: Klischees satt

Von einem Tanzfilm erwartet sicher kein Zuschauer eine sonderlich originelle Handlung oder extrem komplexe Charaktere. Sondern in erster Linie Musik und coolen Tanz. Dennoch: Was Regisseur und Autor in der ersten halben Stunde von Into The Beat an Klischees anhäuft, ist schon rekordverdächtig. Die Ballerina aus gutem Hause, die trotz Youtube und Co. noch nie etwas von anderen Tanz-Stilen gehört hat. Der arme Waisenjunge, dem nur das Tanzen als echte Chance im Leben bleibt. Der ehrgeizige Vater, der in seinen Kindern seine Karriere weiterleben möchte.

Dazu kommen noch Dialoge, die mit der Lebenswirklichkeit heutiger Jugendlicher wenig zu tun haben und auch mächtig holprig vorgetragen werden. Und mit einem Tanz-Duo als lustige Sidekicks, einer weiß, einer schwarz, das sich offenkundig gleich aus dem Hip-Hop-Klischee-Topf mit der ganz großen Kelle bedient hat, sieht die Bilanz auch nicht besser aus. Offenkundig hat Westerwelle seine Darsteller eher nach ihren tänzerischen Fähigkeiten ausgesucht als nach ihrem Talent als Charakter-Darsteller. Das war immerhin eine gute Idee.

Into the Beat: Starke Tanznummern

Denn wann immer der Film sich auf sein Kernthema besinnt, wird aus dem schauspielerisch nicht immer überzeugenden Cast eine mitreißende Combo, die ihre pure Lebensfreude durch den Tanz ausdrücken und das Publikum so verzaubern kann. Hier spielt der Film seine Stärken aus und tut das erfreulicherweise auch recht oft. Was häufig fehlt, wenn die Figuren miteinander reden, glaubhafte Emotion und eine gute Chemie, entsteht bei den Tanzszenen fast augenblicklich. Westerwelle verzichtet vernünftigerweise auch darauf, viele der Szenen in einen Kontext zwingen zu wollen.

Stattdessen baut er immer wieder spontane Tanzeinlagen ein, da zwar alles andere als realistisch sind, dafür aber einfach Spaß machen. Ob in der U-Bahn, im Schnell-Imbiss oder auf der Cap San Diego, die Westerwelle vom Museumsschiff wieder in den aktiven Dienst samt dubioser Matrosen an Bord befördert. Sinn ergibt das meist nicht, dafür umso mehr Lust am Zusehen. Weil Westerwelle auch die unvermeidliche und alles andere als originelle Love-Story auf ein notwendiges Minimum herunterschraubt und dafür andere Akzente setzt, passt das zusammen.

Denn mehr als um die Liebe geht es in Into The Beat um die Träume der Teenager, ihre Lebensvorstellungen und Ziele. Und damit dürfte der Film bei seiner Kernzielgruppe der weiblichen Zuschauer ab 10 Jahren ordentlich punkten. Denn die Beziehung zwischen Katya und Marlon bleibt keimfrei, man beschränkt sich aufs Tanzen. Dass Into The Beat darüber hinaus komplett ohne eine einzige Überraschung auskommt, ist wohl auch dem Genre geschuldet. Und da schlägt sich dieser deutsche Beitrag durchaus wacker.

Fazit:

Nach einem extrem mäßigen Start mit vielen Klischees und wenig realistischem Hintergrund fängt sich Into The Beat in der zweiten Hälfte aufgrund mitreißender Tanzsszenen und der richtigen Mischung aus zaghafter Love-Story und Lebe deinen Traum-Aussage. Kein Meisterstück, aber auch keine Gurke. Und für die Zielgruppe weiblicher Kinofans ab zehn Jahren macht der Film fast alles richtig.

Into The Beat – Dein Herz tanzt startet am 16. Juli 2020 in den deutschen Kinos.

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Laut Interviews ist Eli Roth fertig mit den derben Horrorfilmen, die der 46-jährige in der Vergangenheit gedreht hat. Filme wie „Hostel“, „Cabin Fever“ oder „The Green Inferno“ will Roth angeblich nicht mehr machen. So ganz kann er aber noch nicht loslassen, denn auch Das Haus der geheimnisvollen Uhren hat durchaus gruselige Momente. Die sollen aber laut FSK schon für Sechsjährige in Ordnung sein – eine gute Entscheidung?

Das Haus der geheimnisvollen Uhren: Die Handlung

Der 10-jährige Lewis (Owen Vaccaro) hat seine Eltern durch einen Unfall verloren und zieht daher zu seinem Onkel Jonathan (Jack Black) in ein gruseliges altes Haus. Dort lernt er auch Jonathans beste Freundin, die seltsame Florence (Cate Blanchett) kennen, die nebenan wohnt. Beide scheinen sich nur wenig für den unglücklichen Lewis zu interessieren, stattdessen bemerkt der Junge, dass sein Onkel und die Nachbarin offenbar etwas in dem Haus suchen. Das vom Keller bis unters Dach mit verschiedenen Uhren vollgestopft ist.

Bald findet der clevere Lewis heraus, dass sowohl Jonathan als auch Florence offenbar magische Fähigkeiten besitzen – und das alte Haus voller Geheimnisse steckt, die noch vom Vorbesitzer stammen. Und er bekommt die Chance, selbst einmal einen Blick in die Welt echter Magie und Zauberkunst zu werfen, als Jonathan ihm anbietet, sich selbst einmal in der Kunst der Zauberei zu versuchen. Doch bald schon muss Lewis feststellen, dass mit einer derart großen Macht nicht zu spaßen ist und er mitten in eine Gruselgeschichte geraten ist …

Das Haus der geheimnisvollen Uhren: Mr. Potter  lässt grüßen

Nein, eine Absicht lässt sich dem Film sicher nicht unterstellen. Und da die Vorlage aus dem Jahr 1973 stammt, wird auch ganz theoretisch eher andersherum ein Schuh draus. Trotzdem erinnert Das Haus der geheimnisvollen Uhren derart dauerhaft und auffällig an die Abenteuer von Harry Potter, dass Ähnlichkeit sicher nicht ganz unbeabsichtigt ist. Ein Zauberlehrling, der seine Eltern verloren hat und dessen Hilfe dabei gebraucht wird, einen bösen Zauberer ins Leben zurückzuholen – wo hat man diesen Plot denn schon einmal gehört?

Selbst wenn man da nichts Böses unterstellt, so dürften die Macher von Das Haus der geheimnisvollen Uhren durchaus gewusst haben, wie nah die Storys beieinander liegen. Und sie haben optisch und inhaltlich wenig getan, um daran etwas zu ändern. Zwar ist die Potter-Reihe qualitativ sicher eine gute Inspirationsquelle, doch Eli Roth gelingt es dadurch nie so richtig, aus seinem Film etwas Eigenständiges und Originelles zu machen. Und die wenigen eigenen Ideen funktionieren auch nicht durchgehend gut. Denn Eli Roth eifert zwar deutlich sichtbar dem frühen Tim Burton nach, erreicht aber nie dessen Gespür für schräge Schönheit und Coolness.

Das Haus der geheimnisvollen Uhren: Gruseln oder nicht?

So ganz konnte Roth auch bei diesem wohl für Kinder gedachten Film nicht aus seiner Haut. Statt Blut spritzt hier zwar nur Kürbisbrei durch die Gegend. Aber seine Vorliebe für dunkle Stoffe und rabiate Monster kommt auch hier immer wieder durch. Die deutsche FSK winkte Das Haus der geheimnisvollen Uhren zwar mit einer Freigabe ab 6 Jahren durch, aber für sensible oder schreckhafte Kinder dürfte dieser Film dennoch etwas zu viel des Bösen sein. Ein gänzlich harmloser Spaß ist er in jedem Fall nicht.

Den Schauspielern kann man für diesen sehr durchschnittlichen Film noch am wenigsten Vorwürfe machen. Jack Black spielt den netten Grinse-Onkel in seiner typischen herzigen Art, Cate Blanchett ist als schrullige Florence das Beste am ganzen Film und der junge Owen Vaccaro schlägt sich ebenfalls wacker. Kyle MacLachlan und Renee Elise Goldsberry („Das Unsterblichkeitsprogramm“) sind hingegen schlicht verschenkt, da sie kaum etwas zu tun haben.

Möglicherweise hätte Das Haus der geheimnisvollen Uhren mit etwas mehr Spannung und Schrecken besser funktioniert. Die Vorgaben waren gut, Roth kennt sich mit solchen Stoffen aus. Und auch Drehbuchautor Eric Kripke, der immerhin „Supernatural“ erfand, wäre mit einer höheren Freigabe sicher auch deutlich kreativer gewesen. So bleibt ein Film ohne echte Höhe- oder Spannungspunkte, der seine Story trotz seiner nur 105 Minuten eher träge erzählt. Für Fantasy-Fans als Überbrückung zum nächsten Highlight ganz nett, mehr aber nicht.

Fazit:

Zu viel Harry Potter, zu wenig Eigenes – daran scheitert Das Haus der geheimnisvollen Uhren in erster Linie. Trotz ordentlicher Schauspieler ist die mitunter wirr und lahm erzählte Geschichte ganz sicher keine gelungene Umsetzung des Romans. Da helfen ein paar nette Gags auch nicht weiter. Eli Roth hat zumindest hiermit nicht den Beweis geliefert, dass er außer derben Horror-Schlachtplatten noch etwas anderes kann.

Das Haus der geheimnisvollen Uhren startet am 20. September 2018 in den deutschen Kinos.

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von Gastautorin Mascha Fiedler

Seit die erste Staffel der Netflix-Serie Tote Mädchen lügen nicht vor über einem Jahr erschien, warten viele Fans auf eine neue Staffel. Doch da der Roman, auf dem die Serie basiert, in der ersten Staffel bereits vollständig erzählt wurde, stehen nun einige Fragen im Raum: Wie geht es weiter? Hat auch die zweite Staffel eine so hohe Qualität? Kann Hannah in die neuen Folgen eingebunden werden?

Tote Mädchen lügen nicht Staffel 2: Die Handlung

Nachdem man in der ersten Staffel durch 13 Kassetten die Gründe für den Suizid von Hannah Baker dargelegt bekommt geht es in der zweiten Staffel um das darauf folgende Gerichtsverfahren und darum, wie die übrigen Charaktere mit ihren traumatischen Erlebnissen umgehen. Alle Lieblinge aus den ersten 13 Episoden sind wieder mit dabei: Clay (Dylan Minette), Justin, Jessica, Tony und natürlich Hannahs Eltern. Die Heilungsprozesse und die Veränderungen der Beziehungen dieser Charaktere zu Hannah stellen das Zentrum der neuen Staffel dar.

Und auch die Tote selbst kommt in der neuen Staffel wieder vor. Hannah (Katherine Langford) erscheint in Clays Phantasie und begleitet den Jungen bald durch weite Teile seines Lebens. Clay nimmt sie schnell als echten Menschen wahr und führt mit ihr mitunter sogar hitzige Unterhaltungen. Wird Clay durch Hannahs Entscheidung, sich das Leben zu nehmen, noch mehr in Mitleidenschaft gezogen?

Tote Mädchen lügen nicht Staffel 2: Ein neuer Blick

Der Aufbau einer Folge ändert sich auch in der zweiten Staffel nicht: Ein Erzähler redet über das Hauptthema der Folge, ob Vergewaltigung, Mobbing oder Vertrauensbruch.Allerdings wechselt der Erzähler jetzt in jeder Folge und steht auch im Vordergrund. Dadurch erreicht die Serie Abwechslung und schafft es trotzdem, die Geschichte aller Beteiligten regelmäßig weiter zu erzählen. Besonders interessant sind die Szenen im Gericht, da sie hauptsächlich aus drei Kameraeinstellungen bestehen und der Zuschauer somit ständig verschiedene Perspektiven einnimmt.

Durch diese optische Kontinuität wird auch das Innere der Figuren vergleichbar und das Publikum erhält einen besonders tiefen Einblick in deren Psychen. Und tatsächlich haben die Serien-Macher es geschafft, mit dem schweren Thema der Serie zu spielen. Denn sie zeigen die hässlichen Momente der Serie auch so und verzichten dabei auf die sonst so typischen Hochglanzoptiken anderer Highschool-Serien.

Tote Mädchen Lügen nicht Staffel 2: Die Chemie stimmt

Ein weiteres Highlight der Serie sind ihre Darsteller. Jeder Schauspieler macht für sich einen guten Job, aber im Zusammenspiel sind sie noch besser. Von Brandon Flynn (Justin), der sich zwar einen Großteil der Zeit übergibt, die Geschichte seiner Figur aber dennoch packend transportiert. Auch Miles Heizer (Alex), der nach seinem Suizidversuch am Ende der ersten Staffel in den neuen Folgen besonders dessen körperlichen Folgen fantastisch darstellt. Bis hin zu Dylan Minnette, der die ganze Wut seiner Figur auf den Punkt bringt. Auch Alisha Boe (Jessica) nimmt man die Rolle des vergewaltigten Mädchens sofort ab und Justin Prentice (Bryce) ist ein großartiger „Bösewicht“.

In den gemeinsamen Szenen schaffen es die Schauspieler jederzeit, die tiefsitzenden Gefühle ihrer Charaktere auf den Bildschirm zu bringen. Hier stimmt einfach die Chemie in jedem Moment. Die scharfe Kritik an den ersten 13 Folgen ist an den Macher der Serie übrigens nicht spurlos vorbei gegangen. Mit einer Website und einem kurzen Info-Film vor der ersten Folge der zweiten Staffel gehen sie auf die Problematik ein und warnen vor möglichen Auswirkungen auf junge oder psychisch labile Zuschauer.

Fazit

Die zweite Staffel von „Tote Mädchen lügen nicht“ steht der ersten in nichts nach. Einerseits, weil die 13 Folgen mit neuen Ideen fesseln. Andererseits, weil die Schauspieler einen sehr guten Job machen und die Chemie untereinander stimmt. Wer die erste Staffel mochte, dem werden sicher auch die 13 neuen Episoden zusagen, da es eine würdige Fortsetzung der tragischen Geschichte ist.

Tote Mädchen lügen nicht Staffel 2 ist ab dem 18. Mai auf Netflix verfügbar.

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Es ist nicht leicht, einen guten Coming-of-Age-Film zu machen, wie die Amerikaner Pubertätsdramen – oder Komödien nennen. Zahlreiche peinliche Versuche ziehen sich durch die Filmgeschichte und stehen nur wenigen, wirklich gelungenen Filmen gegenüber. Denn allzu schnell entfernen sich Drehbuchautoren und Regisseure von der Realität der Protagonisten und erzählen Storys, die wenig glaubhaft sind. Gerade lief der launig-klamaukige “ Das Pubertier“ in den Kinos, der aber wenig mit dem echten Leben zu tun hatte. Wie schneidet dagegen Tigermilch ab?

Tigermilch: Die Handlung

Die 14-jährigen Mädchen Nini (Flora Li Thiemann) und Jameelah (Emily Kusche) sind beste Freundinnen und teilen so gut wie alles. Neben ihrer täglichen Dosis Tigermilch, einem Gebräu aus Maracujasaft, Milch und Weinbrand, nehmen die beiden auch Weisheiten zu sich. Genauer gesagt, Jameelah verteilt sie und Nini saugt sie auf. Auch für die Sommerferien hat Jameelah schon einen Plan festgelegt.  Die Mädchen werden zum ersten Mal Sex haben, mit süßen Typen natürlich. Denn Jameelah weiß, man muss üben, für später – fürs echte Leben. Damit einem keiner was kann. Denn das tun viele im Umfeld der beiden: Jameelahs Mutter ist alleinerziehend und stammt aus dem Irak, hat ständig Angst vor der Abschiebung. Und Ninis Familie besteht aus dem sozialen Bodensatz der Gesellschaft, lebt von Stütze und Kindergeld.

Nini und Jameelah halten sich für mächtig abgebrüht. Doch als die beiden Freundinnen ein Verbrechen aus nächster Nähe mit ansehen müssen, bekommen sie nochmal einen ganz anderen Eindruck von Realität. Und damit ist die Portion Dreck, den die beiden abbekommen, für diesen Sommer noch lange nicht gedeckt …

Tigermilch: Der richtige Ton

Dieser Film wandelt auf schmalem Grat. Nicht nur, dass man den beiden Darstellerinnen ihr Alter und die damit verbundenen Schwankungen zwischen Kind und Frau abnehmen muss. Auch das Milieu aus Armut, Angst und Wut, indem Nini und Jameelah aufwachsen, wird mit wenigen falschen Worten und mäßigen Schauspielern schnell zum schlechten Witz, statt wirklich zu berühren. Aber Regisseurin Ute Wieland umschifft fast alle Klippen der Peinlichkeit sehr sicher und schafft so tatsächlich einen Film, der unter die Haut geht. Das Prädikat „Besonders wertvoll“ geht hier völlig in Ordnung.

Emily Kusche als gleichzeitig rotzige und verschreckte Jameelah ist ebenso sehenswert wie Flora Li Thiemann als scheinbar willenlose Partnerin an Jameelahs Seite, die aber über erstaunlich gute Instinkte verfügt, wenn es um richtig und falsch geht. Und die Geschichte zeigt die beiden glaubwürdig als junge Frauen, die überraschend bitter ihre Unschuld verlieren. Und als Kinder, die sich noch mit Liebeszaubern und Magie beschäftigen und nackt durch den Park tanzen. Allein für diesen gelungenen Spagat lohnt sich schon der Kinobesuch.

Zum Bersten gefüllt

Wie das Leben seiner Heldinnen ist auch der Film zum Bersten gefüllt mit Themen. Daran wären sicher viele andere Storys erstickt, und auch Tigermilch steht mehrfach am Rand der Unübersichtlichkeit. Die erste Liebe, glücklich und unglücklich. Spannungen zwischen verschiedenen Ausländergruppen. Die ständige Angst vor Abschiebung. Fehlende Aufmerksamkeit der Eltern – und vieles mehr. Aber auch hier gelingt es Wieland, die Fänden beieinander zu halten und alles fiebrig, hektisch und sehr emotional zu erzählen, was das Buch ihr vorgibt. Und so wirkt ihre Geschichte nie überladen, denn sie verzichtet auf jegliche Wertung des Geschehens. Und so brauchen die einzelnen Erzählstränge nur wenig Zeit, um zu funktionieren.

Wieland und ihre Crew sind nicht vollkommen, nicht jede Rolle ist perfekt besetzt und mancher Dialog holpert mehr als er läuft. Aber die Regisseurin schafft es, den wichtigsten Zaubertrick des Kinos sauber zu präsentieren – die Wahrhaftigkeit. Auch wenn man dem Film sicher manche Übertreibung oder falsche Aussagen unterstellen kann: Nini und Jameelah nehmen die Zuschauer bereits nach wenigen Minuten mit auf eine Reise, die man ihnen glaubt. Und deshalb ist dieser Film auch noch nicht zu Ende, wenn man das Kino verlässt. Viel mehr kann Kino nicht erreichen.

Fazit:

Ein Film wie seine Heldinnen: Wild, authentisch, witzig, traurig, überdreht und sensibel. Und somit ein Erlebnis, dass einen mitreißt und berührt, gerade weil Nini und Jameelah sich so dagegen wehren, zu viel Emotionen zuzulassen. Die tollen Schauspielerinnen, der derb-realistische Plot und das konsequente Ignorieren von Happy-End-Phantasien machen aus Tigermilch einen der besten deutschen Filme der vergangenen Zeit. Hier ist es egal, ob es die Wirklichkeit widerspiegelt, denn der Film fühlt sich genauso an, als würde er es tun.

Tigermilch startet am 17. August in den deutschen Kinos.

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