Die Kritik zu Staffel 1 gibt es hier.

Kurz, schräg und extrem unterhaltsam – so lässt sich die erste Staffel der Serie gut zusammenfassen. Die Story von ein paar Oberschülern, die mehr aus Versehen den größten Online-Drogenhandel Europas aufziehen, wurde von einem Autoren-Trio entwickelt und von zwei Regisseuren umgesetzt. Und diese Teams sind auch für die zweite Staffel so geblieben, wie sie waren. Eigentlich eine gute Voraussetzung für eine gelungene Fortsetzung – oder nicht?

How To Sell Drugs Staffel 2: Die Handlung

Moritz (Maximilian Mundt), Lenny (Danilo Kamperidis) und Dan (Damian Hardung) haben ihre erste Million mit dem Versand von Ecstasy verdient – und wollen eigentlich nur noch raus aus dem Drogenhandel. Denn Moritz ist wieder mit Lisa (Lena Klenke) zusammen und hat somit sein Ziel erreicht. Lenny möchte seine letzten Jahre nicht im Knast verbringen und Dan kann sich auch Schöneres vorstellen, als irgendwann erwischt zu werden. Also fährt Moritz nach Rotterdam, um seinen niederländischen Geschäftspartnern das Ende von Mydrugs zu verkünden.

Doch im entscheidenden Moment versagen ihm die Nerven und so erfindet er ein neues Lügenkonstrukt, um seine Freunde bei der Stange und seine Freundin bei Laune zu halten. Doch bei aller Genialität, die Moritz manchmal an den Tag legt, so hat er doch von manchen Dingen auch gar keine Ahnung. Und so schlittert das Trio erneut in Probleme, an denen Lennys neue Freundin Kira (Lena Urzendowsky, „Dark“) nicht ganz unschuldig ist. Doch auch die Familie des toten Buba stellt Moritz vor ungeahnte Schwierigkeiten. Kann das gut ausgehen?

How To Sell Drugs Staffel 2: Drama statt Lacher

Nein, wird es vermutlich nicht. Auch wenn noch nicht feststeht, ob nach Staffel 2 Schluss ist, kann das Ende der Staffel gut auch als Ende der Serie funktionieren. Und ein Ende wäre angesichts des steilen Absturzes innerhalb der Staffel auch gar nicht schlimm. Denn wo die ersten drei Folgen noch den trockenen, manchmal auch rabenschwarzen Humor der ersten Staffel aufweisen, wird How To Sell 2 zum Ende hin immer düsterer und ernster. Tatsächlich ändert sich der Ton der Serie derart deutlich, das man sich als Zuschauer zwischenzeitlich gar in einer anderen Serie wähnt.

Wer also die erste Staffel mochte, weil sie trotz des mitunter düsteren Themas durchgehend auch einen großartigen Humor zeigte,dürfte von den neuen Episoden enttäuscht sein.  Denn den Machern ist das Gespür für geschmackssichere Pointen bei heiklen Themen schlicht verloren gegangen. So holen sie beispielsweise aus der Familie des Dealers Buba trotz der Mitwirkung von Maren Kroymann als Mutter keinen einzigen guten Gag heraus. Kein Satz sitzt an der richtigen Stelle, um lustig zu sein, keine Szene wirkt überzeugend oder komisch.

How To Sell Drugs 2: Gut gespielt, aber nicht mehr lustig

Und das liegt eindeutig nicht an den Schauspielern. Die machen einen ebenso guten Job wie in der ersten Staffel. Das gilt für das Herrentrio Mundt, Kamperidis und Hardung genauso wie für Lena Klenke, das neue Energiebündel Lena Urzendowsky und zahlreiche Nebenfiguren wie Moritz‘ Vater und Schwester. Aber ein Schauspieler kann neben nur das spielen, was der Autor ihm schreibt. Und das ist mit der Qualität der tollen ersten Staffel nicht mehr zu vergleichen. Ab Folge drei wirkt das Geschehen bleiern und wenig nachvollziehbar.

Eine der Stärken von Staffel 1 war, dass sich die Autoren wenig um Moral gekümmert haben und ohne erhobenen Zeigefinger schön politisch inkorrekte Scherze rissen. In How To Sell Drugs Staffel 2 hingegen schien jemand hinter den Autoren gestanden zu haben, der immer wieder klar machte, dass sich Drogenhandel nicht lohnt und das er böse ist. Und auch die Regie, die zu Beginn noch vor Ideen übersprühte, scheint für eine zweite Staffel kaum Pulver zurückbehalten zu haben, denn viel Innovatives bietet die Fortsetzung nicht mehr an.

Fazit:

Mit How to Sell Drugs Staffel 2 präsentiert sich das letztjährige Vorzeige-Produkt aus deutscher Fertigung in seiner Neuauflage als laues Lüftchen, dass die selbst aufgehängte Latte kein zweites Mal überspringen kann. Sind die beiden ersten Folgen noch auf dem Niveau vom vergangenen Jahr, so wird es danach zunehmend düster und zum Teil derart zynisch, dass der angenehme Geist aus Schülerstreich, unverschämtem Glück und einer genutzten Gelegenheit hier völlig verschwindet. Statt Spaß zu verbreiten, ist das nur unangenehm. Schade drum.

How To Sell Drugs Online Fast Staffel 2 startet am 21. Juli 2020 bei Netflix.

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Damit hier niemand enttäuscht ist, sollte ein Fakt gleich vorweg geklärt werden. Rocketman ist keine Musik-Biographie, sondern ein Musical. Das heißt, hier wird andauernd gesungen, die Songs sind Teil der Handlung. Tanz und Musik gibt es also nicht nur dann, wenn Elton John ein Konzert gibt oder zuhause komponiert. Wer also einen Film erwartet wie Bohemian Rhapsody, wo Musik nur dann vorkommt, wenn es wirklich reales Geschehen ist, sollte wissen, dass er hier eher einen Film wie „Mary Poppins“ bekommt, allerdings lange nicht so jugendfrei.

Rocketman: Die Handlung

Im spektakulären Teufelskostüm stürmt Superstar Elton John (Taron Edgerton, „Kingsmen“, „Robin Hood“) in die Gesprächs-Therapiegruppe einer Suchtklinik – und möchte behandelt werden. Der Sänger und Komponist ist psychisch und physisch ein Wrack und braucht Hilfe. Wie konnte es soweit kommen? Das zeigen Rückblenden, die mit dem kleinen Reginald Kenneth Dwight beginnen, wie John mit bürgerlichem Namen hieß. Bei ihm stellen seine Mutter Sheila (Bryce Dalles Howard) und Großmutter Ivy (Gemma Jones) eine musikalische Begabung fest.

Jahre später erhält er ein Stipendium an der Royal Music-School in London und wird als junger Mann zum kleinen Star als Sänger und Pianist in Pubs. Doch zwei Begegnungen prägen sein Leben. Die erste ist das Treffen mit einem jungen Texter namens Bernie Taupin (Jamie Bell), der zum jahrzehntelangen, kongenialen Partner werden wird. Die zweite ist die mit dem Musikmanager John Reid (Richard Madden), in den sich Elton John leidenschaftlich verliebt. Und der ihm das Herz brechen und ihn in die Drogensucht treiben wird …

Rocketman: Kein Zeit für Jammerei

Obwohl sich der Film stark mit den dunklen Seiten von Johns Karriere beschäftigt, hat er mit einem Trauerspiel wenig zu tun. Offenbar hat der Künstler, der den Film mitproduzierte – ein Projekt, dass er schon fast 20 Jahre lange verfolgt – wenig Interesse daran gehabt, sich als tragische Figur zu sehen. Und so zeigt Taron Edgerton in der Rolle Nehmerqualitäten wie ein Boxer, der sich nicht über die Prügel beschwert, die er einstecken muss. Ohne deshalb als kreativer und sensibler Künstler unglaubwürdig zu werden.

Wie Elton John dieses dicke Fell entwickelt hatte, spart der Film ebenfalls nicht aus. Bryce Dallas Howard spielt die kühle Mutter Sheila wunderbar, und Steven Mackintosh ist als völlig gefühlskalter Vater ebenfalls beeindruckend gut. Sie sind die Steine um Elton Johns Hals, die ihn ein Leben lang nicht verlassen und immer wieder herunterziehen. Das Drehbuch nimmt das zwar zum Anlass für einige wenige ernste Momente im Film, aber die positive Grundstimmung von Rocketman geht dadurch nie verloren. Der Film möchte viel lieber unterhalten als traurig machen.

Rocketman: Zu oberflächlich?

Ist er deshalb zu flach für die Tragweite seiner Story? Das ist in jedem Fall Geschmackssache, denn in der Tat lassen es die vielen Hits, die im Film mit viel Charme und einer erstaunlich guten Singstimme von Taron Edgerton vorgetragen werden, nur selten echtes Drama zu. Und die bitteren Momente in Elton Johns Leben sind arg plakativ inszeniert. Überhaupt: Subtil ist hier gar nichts. Das passt allerdings ganz ausgezeichnet zur Kunstfigur Elton John, der lieber drei Nummern zu schrill war als eine Nuance zu leise.

Bohemian Rhapsody warfen viele Fans vor, mit den historischen Fakten allzu lässig umgegangen zu sein, um eine adäquate Biografie abzuliefern – tatsächlich auch nie die Intention des Films. Rocketman umgeht dieses Problem clever, indem er sich erst gar nicht um genau zeitliche Abläufe schert. Sondern die Songs von Elton John dort in der Handlung einbaut, wo sie textlich gut hinpassen – unabhängig davon, ob sie zu dieser Zeit schon komponiert waren oder noch gar nicht existierten. Und erstickt so eine Diskussion um genaue Geschichte schon im Keim.

Uneingeschränkt lobenswert ist Taron Edgerton, der sichtbar sein ganzes Herz in die Rolle legt. Und immer dicht an der Grenze zum Kitsch den großen Entertainer einerseits so schüchtern und andererseits so theatralisch spielt, dass er schon dadurch dem Zuschauer ein Lächeln aufs Gesicht zaubert. Dabei gelingt es ihm, den Menschen hinter dem Enfant Terrible des Rocks durchscheinen zu lassen. Was klar sein sollte: Um dieses letztlich vielleicht etwas zu leichtgewichtige Musical richtig zu genießen, hilft es sehr, wenn man die Musik von Elton John mag. Die hier hauptsächlich aus den 70er Jahren stammt.

Fazit:

Mit Rocketman liefert Regisseur Dexter Fletcher ein schrilles Musical ab, statt wie Bohemian Rhapsody auf ein Biopic mit Musik zu setzen. Das erreicht zwar deshalb nicht ganz die emotionale Tiefe des Queen-Films, liefert dafür aber derart schmissige Revue-Nummern, dass vor allem Fans der Musik von Elton John ein wohliges Gefühl im Bauch entwickeln dürften – trotz der nicht immer heiteren Story. Jungstar Taron Edgerton verdient sich als Elton John in jedem Fall seine Sporen als kommender Charakter-Darsteller, der mehr kann, als grinsende Helden zu spielen.

Rocketman startet am 30. Mai in den deutschen Kinos.

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Ob es daran liegt, dass Matthew McConaughey zu Beginn seiner Karriere eher als Schönling galt denn als richtiger Schauspieler? Zumindest sucht er sich seit Jahren Rollen aus, die weitab vom Mainstream-Kino liegen. Und dem 49-jährigen die Gelegenheit geben, besonders schräge Figuren zum Leben zu erwecken. Da bildet auch Moondog, die Hauptfigur aus Beach Bum, keine Ausnahme. Ob es Spaß macht, den Lebenskünstler bei seinem nicht immer lustigen Stationen seines Lebens zu begleiten, erfahren Sie hier.

Beach Bum: Die Handlung

Moondog (Matthew McConaughey) ist ein begnadeter Poet, dessen Gedichte vielen Lesern aus der Seele sprechen. Er ist aber auch ein extrem fauler Sack, der seine Tage am liebsten mit Drogen und Alkohol vollgepumpt in den Florida Keys vertrödelt oder sich mit diversen jungen Frauen vergnügt. Dass in Miami seine Ehefrau Minnie (Isla Fisher) wartet, stört ihn dabei wenig. Als die ihn aber bittet, wenigstens zur Hochzeitsfeier der gemeinsamen Tochter Heather (Stefania LaVie Owen) zu kommen, rafft Moondog sich auf und macht sich auf den Weg.

Doch die Feier konfrontiert ihn nicht nur mit einem unerwünschten Schwiegersohn, sondern auch mit ein paar unliebsamen Wahrheiten über seine Frau. Doch wie immer rauft sich das Paar zusammen und verbringt eine gute Zeit miteinander – bis es zu einer Tragödie kommt. Von einem Tag zum anderen muss Moondog daher sein Leben umstellen, wenn er es irgendwann wieder so führen will wie gewohnt. Für den Mittvierziger nach fast 20 Jahren in den Tag hinein leben keine ganz einfache Aufgabe. Doch er stellt sich der Aufgabe, so gut er kann …

Beach Bum: Kein Film von der Stange

Regisseur und Autor Harmony Corine war an typischen Hollywood-Stoffen noch nie interessiert. Als Autor wurde er bereits 1995 berühmt, als er in seinem Drehbuch zu „Kids“ zwölfjährige Kinder 24 Stunden lang begleitete – und mit seinem krassen Inhalt voller Sex und Drogen das Publikum schockte. Zuletzt inszenierte er sein eigenes Drehbuch zu „Spring Breakers“ (2012), in dem er damals eher disneytaugliche Jungschauspielerinnen wie Vanessa Hudgens und Selena Gomez als sexy Spaß-Junkies besetzte. Dagegen ist Beach Bum eher ein mildes Alterswerk.

Denn Moondog, der Mittelpunkt des kompletten Films, hat für Gewalt gar keine Energie. Schon immer haben Drogen in Corines Werk eine Rolle gespielt, hier stellt er sie ins Zentrum des Geschehens. Denn die Hauptfigur ist in kaum einer Szene einmal nüchtern. Doch das sieht Corine in seinem Script offenbar ähnlich entspannt wie sein Held. Denn großartig negative Folgen hat das Leben auf der durch Substanzen und Alkohol entspannten Seite hier nicht. Und Kritik an Moondogs Philosophie sucht man auch vergebens.

Beach Bum: Mehr Stimmung als Story

Ohnehin mäandert Corines Story hier ebenso dahin wie Moondog selbst, einen Spannungsbogen oder echte Schlüsselszenen gibt es in Beach Bum (dt. etwa Strand-Penner) nicht. Wie ein Korken auf dem Wasser lässt sich der Protagonist treiben, landet mal in fremden Betten und mal auf der Schnauze, lässt sich aber nie entmutigen und findet letztlich sein Ziel, ohne je danach gesucht zu haben. Ganz bewusst bürstet Corine seine Geschichte hier gegen den Strich des typischen Hollywood-Kinos – und macht sich auf kaum Mühe, sie durchgehend zu erzählen.

Immer wieder streut er Zeitsprünge ein, die zu Beginn gar nicht so einfach zu identifizieren sind und fordert dadurch die Aufmerksamkeit des Publikums. Und immer wieder wirkt sein Film wie ein Sammelsurium lustiger Szenen, aber kaum wie ein stringent erzählter Film. Dass passt allerdings hervorragend zu seinem Helden, den McConaughey großartig verkörpert. Das breite Dauergrinsen und die stetig hingenuschelten Weisheiten Moondogs scheinen McConaughey von Corine auf den für die Rolle etwas zu durchtrainierten Leib geschrieben worden zu sein.

Und so ist Beach Bum vor allem ein Film, an dem die Geister sich scheiden werden. Die einen dürften ihn als extrem coolen Drogenfilm feiern, der deutlich zeigt, wie viel Spaß es machen kann, die Realität dauerhaft auszublenden. Die anderen werden vermutlich eine zu lange Laufzeit (95 Minuten, die sich deutlich länger anfühlen) angesichts einer eher dürftigen Handlung beklagen. Je nach Sichtweise sind beide Standpunkte nachvollziehbar. Lediglich an McConaugheys Leistung gibt es nichts zu deuteln, die ist großartig und jederzeit unterhaltsam.

Fazit:

Die Qualität eines Films ist immer auch Geschmackssache, allerdings selten so deutlich wie bei Beach Bum. Während Matthew McConaugheys des Drogen-Poeten Moondog unstrittig gelungen ist, wirkt der Film oft ziellos und ergeht sich in den immer gleichen Drogen-Exzessen, die weder sonderlich brillant inszeniert, noch geschrieben sind. Für die Konsequenz, seinen Film komplett aus der Sicht eines permanent zugedröhnten Charakters zu erzählen, gebührt Regisseur und Autor Harmony Corine Respekt. Mögen muss man das Ergebnis nicht – aber man kann.

Beach Bum startet am 28. März 2019 in den deutschen Kinos.

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Der Brite Edward St. Aubyn hat in insgesamt fünf Romanen semi-autobiografisch von seinem Helden Patrick Melrose erzählt, der aufgrund einer schrecklichen Kindheit als Erwachsener kaum ein paar Stunden ohne Drogen und Alkohol auskommt. Diese Bücher dienen als lose Vorlage für die fünf Teile der Serie, zu der eine Fortsetzung vermutlich nicht kommen wird. Zwei der fünf Folgen zeigte Sky, der deutsche Heimatsender der Serie, vorab.

Patrick Melrose: Die Handlung

Der Tag beginnt mit einer Nachricht, die für die meisten Menschen auf der Welt schrecklich wäre, Patrick Melrose (Benedict Cumberbatch) aber ein Lächeln aufs Gesicht zaubert. Sein Vater David (Hugo Weaving) ist gestorben. Patrick hat ihn offenkundig sehr gehasst und macht ihn verantwortlich für sein von Drogen und Alkohol gezeichnetes Leben. Bereits den Flug von London nach New York, wo der Vater starb, traut sich Patrick nicht ohne einen Schuss Heroin zu.

Im Big Apple präsentiert Patrick dann die ganze Bandbreite des Benehmens eines harten Junkies. Vom Drogenkauf in miesester Gegend über eine Fast-Überdosis und Versuchen, ein ganz normales Verhalten an den Tag zu legen, ist alles dabei. Wie übel die seelische Verfassung des Titelhelden ist, macht die erste Folge mehr als deutlich. Erst die zweite aber zeigt, was für gute Gründe Patrick hat, sich jede wache Minute den Verstand wegzuknallen …

Patrick Melrose: Kindheits-Horror

Denn Hugo Weaving, der zwar ab und zu auch nette Rollen („Der Herr der Ringe, „Priscilla“) spielte, aber meist doch den Bösewicht („Matrix“, „Captain America“) gab, zeigt Patricks Vater als derartigen Kotzbrocken, Sadisten und eiskalten Egomanen, dass man manchmal kurz darüber nachdenkt, die Serie abzuschalten. Dann allerdings würde man nicht nur eine sehr gut geschriebene, sondern eine noch besser gespielte Mini-Serie verpassen.

Denn Benedict Cumberbatch („Sherlock“) spielt Patrick Melrose so intensiv, dass man als Zuschauer sofort eine Verbindung zu ihm aufbaut. Selbst wenn man seinen Lebenswandel alles andere als gut heißt. Dazu kommt mit Jennifer Jason Leigh als Patricks Mutter Eleonor eine weitere sehenswerte Schauspieler-Leistung. Denn sie zeigt dem jungen Patrick, wie gut man sich mit genug Alkohol aus der Verantwortung für das eigene und andere Leben stehlen kann. Leigh gelingt es, die devote, dauerhaft betrunkene Frau realistisch und tragisch auf den Bildschirm zu bringen.

Patrick Melrose: Schwärzester Humor

Trotz all der dunklen und ganz dunklen Themen, die die Serie behandelt, hat Patrick Melrose auch lustige Momente zu bieten. Zumindest, wenn man auf sehr schwarzen Humor steht. So landet Patrick beispielsweise aus Versehen auf der Suche nach der Leiche seines Vaters im Bestattungsinstitut auf einer Party. Oder er wird im letzten Moment nicht auf der Straße erstochen, weil sein Dealer rechtzeitig erscheint, um ihn zu retten, wonach sich der Fast-Mörder namentlich vorstellt und zum Abschied die Hand reicht. Das muss man nicht lustig finden, aber man kann.

Oft bleibt aber das Lachen auch im Hals stecken, wenn stattdessen das Mitleid für einen zutiefst verletzten und ruinierten Menschen überwiegt. Konsequenterweise sind auch die Rückblenden in Patricks Kindheit allesamt komplett humorfrei und zeigen seinen Leidensweg mit der gebotenen Bitterkeit. Und das macht auch den oftmals bösen, unfreundlichen und ekelhaften erwachsenen Patrick immer zu einer tragischen Figur, die Mitleid verdient. Eine reife Leistung des Autors David Nicholls („Bridget Jones‘ Baby“), der den vielen kaputten Figuren der Serie gekonnt eine Seele gibt.

Und Regisseur Edward Berger, der alle fünf Folgen inszenierte, fängt mit seinem Kameramann James Friend Patricks Drogenexzesse derart interessant ein, dass man sich schon ein wenig auf dessen nächsten Absturz freut. Und sei es nur, um zu sehen, was den Kreativen dafür nun wieder eingefallen ist. So ist Patrick Melrose ein Genuss für Fans anspruchsvoller Dramen und toller Schauspieler-Leistungen – auch wenn man die Romane nicht kennt.

Fazit:

Schwarz und düster, aber auch voller Humor und viel Emotion, zeigt Patrick Melrose nicht nur erneut das große Können von Benedict Cumberbatch. Sondern auch ein intensives Drama um den Horror der Kindheit und die sehr kurzen Momente, in denen Drogen dagegen helfen. Dass Cumberbatch derart vom Stoff überzeugt war, dass er neben der Hauptrolle auf den Produzenten-Job übernahm, spricht für sich. Die Edel-Bitter-Schokolade unter den aktuellen Serien.

Patrick Melrose läuft ab dem 29. Mai 2018 bei Sky.

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Manchmal schreibt das Leben Geschichten, die wir einem Autor niemals abnehmen würden, so unglaublich und unglaubwürdig sind sie. Regisseur Doug Liman („Edge of Tomorrow“) hat eine solche jetzt verfilmt. Und nach der Zusammenarbeit beim Sci-Fi-Film erneut mit Tom Cruise als Hauptdarsteller gearbeitet. Ist der Film eine trockene Aufarbeitung der sogenannten „Iran-Contra-Affäre“ oder hat die Sache auch Unterhaltungswert?

Barry Seal: Die Handlung

1978: Barry Seal (Tom Cruise, „Die Mumie„) ist Pilot bei der Fluglinie TWA, mit der hübschen Blondine Lucy (Sarah Wright) verheiratet – und mit seinem Leben nicht zufrieden. Daher schmuggelt er auf seinen Flügen Kleinigkeiten wie Zigarren über die Grenzen und verdient ein wenig nebenbei. Eines Tages wird so der CIA-Agent Schafer (Domnhall Gleeson) auf ihn aufmerksam und wirbt ihn an. Barry soll über Zentralamerika fliegen und Fotos von Rebellenlagern der Region schießen. Seal nimmt an und riskiert regelmäßig seinen Hals, verdient aber gutes Geld. Eines Tages wird er von einem Mann namens Ochoa angesprochen, der ihm anbietet, Drogen in die USA zu fliegen. Seal willigt ein und kassiert bald doppelt – von der CIA und dem Medellin-Kartell. Bald kommen weitere Aufträge des Geheimdienstes dazu und auch die Dealer erhöhen stetig die Menge, die es zu transportieren gilt. Schnell kann sich Barry Seal vor Aufträgen und Geld nicht mehr retten …

Barry Seal: Überraschend unterhaltsam

Geheime Operationen der CIA in Nicaragua und Panama, Drogentransporte und der ständige Kampf gegen Zoll und Drogenfahndung – das klingt nach einem harten Krimi. Tatsächlich ist Barry Seal das Gegenteil – ein oftmals überraschend witziger und mit leichter Hand gedrehter Film nach Tatsachen, der das Absurde in der Situation genüsslich herausarbeitet. Dank des wunderbar aufspielenden Cruise als sympathischem Draufgänger Barry Seal macht der Zuschauer den Schwenk auf die dunkle Seite der Geschichte problemlos mit. Und wundert sich gemeinsam mit seinem Helden über die Machenschaften der Geheimdienste, die kaum zu glauben sind. 

Wenn wir Barry dabei zusehen, wie er fast verzweifelt versucht, Millionen von Dollar Bargeld auf seinem Grundstück zu verstecken, weil er das Geld gar nicht so schnell waschen kann, wie er es verdient, ist das schon unterhaltsam. Wenn er aber feststellen muss, dass alle Verstecke bereits belegt sind, hat das eine wunderbare Komik. Und die hält Liman fast über den gesamten Film hoch. Während Barry uns lakonisch aus dem Off erzählt, was so passiert in seinem Leben, nimmt er auch aus gefährlichen Situationen die Bedrohung heraus und wiegt uns in Sicherheit. Die sich letztlich aber doch als trügerisch herausstellt.

Barry Seal: Dunkle Momente

Denn wenn etwas zu gut aussieht, um wahr zu sein, hat es vermutlich auch einen Haken – das muss auch Barry im Lauf der Jahre erfahren. Und so wird der Film in der zweiten Hälfte trotz einiger grandios witzigen Szenen – so entkommt der von oben bis unten mit Kokain bestäubte Barry nach einer Notlandung den Cops mit einem Kinderfahrrad – langsam düsterer. Der Zuschauer spürt, dass sich da etwas allmählich zuzieht und Barry möglicherweise Probleme macht. Es ist Liman hoch anzurechnen, dass er diese Momente nicht zugunsten des komödiantischen Tons opfert, sondern in seine Story integriert, ohne deshalb den optimistischen Grundtenor zu ändern.

Dabei hilft Tom Cruise in Hochform, der den Film mühelos ins Ziel trägt, aber auch die durchweg guten Nebendarsteller. So gibt Domnhall Gleeson einen derart skrupellosen CIA-Mann ab, dass er einige ungläubige Lacher erzeugt. Auch Sarah Wright als Ehefrau, die sich wie ein Überlebenskünstler mit allen Situationen abfindet, in die Barry sie hineinmanövriert, ist absolut sehenswert. Die „bösen Jungs“ wie General Noriega oder Pablo Escobar sind hingegen eher blasse Karikaturen als glaubhafte Charaktere. Und dass Liman dazu neigt, hin und wieder genauso zu überdrehen wie Barry Seal seine Flugzeuge, ist eine der wenigen Schwächen des Films. Der ansonsten aber als bissige Satire die zutiefst verachtenswerte US-Politik bezüglich seiner südlichen Nachbarn gut funktioniert.

Fazit:

Eigentlich sind die Tatsachen derart bitter, dass man nicht darüber lachen sollte, aber Regisseur Doug Liman lässt einem keine Wahl. Er inszeniert die Lebensgeschichte des amoralischen Draufgängers Barry Seal derart charmant und unterhaltsam, dass Barry Seal – Only in America einfach großen Spaß macht. Mit ein wenig Wissen über die verfilmte Zeit ist der Film zwar noch etwas besser, aber auch Geschichts-Unkundige werden an diesem Windhund ihre Freude haben.

Barry Seal – Only in America läuft ab dem 7. September in den deutschen Kinos.

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