Die Handlung

Bei Beth (Lily Sullivan) läuft es gerade nicht so rund. Auf einer dreckigen Club-Toilette sieht sie sich mit der Tatsache konfrontiert, dass sie schwanger ist, der Test ist eindeutig. In Panik zieht es sie zurück zu ihrer Schwester Ellie (Alyssa Sutherland), die vor einer Weile von ihrem Mann verlassen wurde und nun allein für ihre drei Kinder Danny (Morgan Davis), Bridget (Gabrielle Echols) und Cassie (Nell Fisher) sorgen muss. Beth wusste noch nichts davon, da sie die Anrufe ihrer Schwester in den vergangenen Wochen ignoriert hatte. Dementsprechend aufgeladen mit Schuldgefühlen und Wut ist die Atmosphäre, als Beth in Los Angeles ankommt, wo die Familie im oberen Stockwerk eines heruntergekommenen Mietshauses lebt.

Als Ellie ihren Sohn Danny losschickt, um für das Abendessen Pizza zu holen, nimmt das Unheil seinen Lauf. Der Teenager entdeckt nach einem leichten Erdbeben in der Tiefgarage einen Riss im Boden, der einen alten Saferaum freigelegt hat. Und dort entdeckt Danny ein seltsames und unheimlich wirkendes Buch sowie einige alte Schallplatten, die offenbar eine Verbindung zu dem alten Folianten aufweisen. Neugierig schleicht sich Danny zurück in sein Zimmer, um sich diese Platten anzuhören. Und setzt damit ein nicht zu stoppendes Szenario in Gang, für das seine Mutter einen hohen Preis bezahlen muss. Eine Nacht voller blutigem Horror beginnt …

Deadites as usual

Ob Evil Dead Rise nun eine Granate oder eine Enttäuschung ist, liegt vor allem an einem Punkt. Will ich als Horrorfan immer wieder den gleichen Film sehen oder nicht? Nun kann man sicher bei jeder Franchise über die Fortsetzungen diskutieren, aber nirgendwo sind Fans mit derart wenig Änderungen zufrieden wie im Horror-Genre. Ob „Halloween“, „Freitag, der 13.“ oder andere lang laufende Reihen – Innovation wird eher skeptisch gesehen. Daher lautet die gute Nachricht: Wer einen typischen Evil Dead-Film sehen will, in dem Dämonen Leute möglichst derb um die Ecke bringen, dann ist Evil Dead Rise ein guter Film. Denn er drückt die richtigen Knöpfe.

Natürlich gibt es eine Kettensäge. Natürlich gibt es fiese Kills der Deadites. Natürlich ist das Ende, wie ein Evil Dead-Ende eben ist. Und ordentlich blutig ist das Ganze natürlich auch. Aber wer sich hier auch nur ein wenig Neues erhofft hat, wie es immerhin der dritte teil von Sam Raimi geschafft hat, der geht hier weitgehend leer aus. Evil Dead Rise ist eine typische Fortsetzung mit wenig Mut zum Risiko. Das fängt bei der großen Ankündigung an, der neue Film würde erstmals in einer Großstadt spielen. Das stimmt zwar, hat aber noch weniger Auswirkung auf die Handlung als bei Scream 6, wo es wenigstens eine U-Bahn-Szene gab, die für die Story wichtig war und wirklich das Setting Großstadt nutzte. Rise hat die Story nach 30 Minuten soweit, dass sie auch wieder in der Waldhütte hätte spielen können.

Gut, aber mit Luft nach oben

Zudem ist Evil Dead Rise bei aller Brutalität ein gutes Stück harmloser als das Remake von Fede Alvarez von 2013. Dessen gallig-fiese Atmosphäre erreicht Lee Cronins Film nie, auch wenn einem Horror-Neuling bei Evil Dead Rise ebenfalls die Kinnlade herunterfallen dürfte. Aber genug Kritik, der Film hat auch vieles, was man einfach loben muss. So sind die Schauspieler allesamt wirklich sehenswert. Alyssa Sutherland spielt die besessene Mutter nicht nur mit vollem Körpereinsatz, sondern auch herrlich fies und manchmal sogar unheimlich. Auch Lily Sullivan als Dämonenjägerin wider Willen schlägt sich sehr achtbar durch ihre Tortur. Selbst wenn sich die meisten Zuschauer vom Einsatz der Käsereibe wohl mehr erhofft hatten, als sie letztlich bekommen.

Auch die Darsteller der Kinder erledigen ihre Aufgabe sehr ordentlich und sorgen für die meisten Schreckmomente im Film, denn Gewalt gegen Kinder oder sehr junge Teenager funktioniert im Horrorfilm eigentlich immer. So auch hier. Das Mitfiebern besonders um die kleine Cassie sorgt daher für einige der stärksten, weil spannendsten Szenen im Film. Und auch die Verbeugung vor „Das Ding aus einer anderen Welt“ (genauer wollen wir das hier nicht ausführen) ist sehr gelungen. Dennoch bleibt auf hohem Niveau eine gewisse Ernüchterung, weil man sich ausmalt, wie gut Evil Dead Rise hätte werden können, hätten die Macher tatsächlich ein wenig mehr Mut bei Plot und Drehbuch bewiesen und nicht eine weitere Kopie der bestehenden Filme gedreht.

Fazit:

Mit Evil Dead Rise kommt eine grundsolide Fortsetzung der Reihe in die Kinos. Blutig, böse, mit Anflügen von Humor. Und mit allem versehen, was die Reihe so erfolgreich gemacht hat. Eine kleine Enttäuschung dürfte es aber für Horror-Fans sein, die sich mehr davon erhofft hatten als eine weitere Variation des bekannten Plots. Die Anlagen dazu waren durchaus vorhanden, aber der Mut fehlte wohl letztlich den Machern oder dem Studio, wirklich eine neue Geschichte zu erzählen. Daher wirkt auch der Umzug in die Stadt wie eine Mogelpackung. Aus der Menge belangloser Horrorfilme ragt Evil Dead Rise mit seiner Kompromisslosigkeit, guten Schauspielern und dem satten Gewaltgrad deutlich hervor. Auch wenn mehr gegangen wäre.

Evil Dead Rise startet am 27. April 2023 in den deutschen Kinos.

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Eigentlich schien die Kino-Karriere von Michael Myers 2002 mit „Halloween: Resurrection“ zu Ende zu gehen. Das Sequel zu „Halloween H20“ floppte bei Kritikern und an den Kassen. Jahre später durfte Regisseur Rob Zombie eine Neuinterpretation des Myers-Mythos drehen, die aber bei Fans auf wenig Gegenliebe stieß – trotz einer Fortsetzung. Doch seit bekannt wurde, dass mit Halloween eine Fortsetzung zum ersten Film kommen soll – mit dem Segen John Carpenters – gerieten die Fans in Verzückung. Zu Recht?

Halloween: Die Handlung

Seit Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) zu Halloween vor 40 Jahren den mordenden Michael Myers überlebte, ist die Frau ein Wrack. In ständiger Erwartung von Michaels Rückkehr lebt sie in einer Art Festung mitten im Wald, absolviert tägliches Schießtraining und wirkt wie die verrückter Alte, die die Welt vor ihrem Untergang warnt. Doch sie ist sich sicher: Michael Myers, der seit 40 Jahren in einer Nervenheilanstalt untergebracht ist, wird zurückkehren, um sein Werk zu vollenden. Und natürlich hat sie Recht.

Denn als Michel ausgerechnet in der Nacht vor Halloween in ein Hochsicherheitsgefängnis verlegt werden soll, nutzt er die Chance zur Flucht. Und beginnt erneut, eine blutige Spur auf seinem Weg nach Haddonfield zu hinterlassen. Obwohl die Behörden schnell erfahren, welche böse Urgewalt sich da auf ihre kleine Stadt zubewegt, beginnt pünktlich zum Anbruch von Halloween erneut das Morden. Und Laurie muss nicht nur um ihr Leben fürchten, sondern auch um das ihrer Tochter Karen (Judy Greer) und ihrer Enkelin Allyson (Andi Matichak) …

Halloween: Alter Wein in alten Schläuchen

Man kann sich sicher darüber streiten, was eine gute Fortsetzung ausmacht. Als sicher darf gelten: Eine gute Fortsetzung sollte die bestehende Geschichte erweitern, der Mythologie hinter der Story etwas Neues hinzufügen und so alles in ein etwas anderes Licht tauchen als zuvor. Das haben als Meisterwerke geltende, zweite Teile wie etwa „Aliens“ oder „Der Pate 2“ in Perfektion vorgeführt. Legt man diesen Maßstab an Halloween an, dann ist der neue Film ein Totalausfall. 

Denn das Mysterium des schweigsamen und mordenden Killers, der scheinbar nicht zu töten ist, bekommt auch 2018 nicht einmal ein Quäntchen interessanten, neuen Background dazu. Das kann man konsequent finden. Allerdings hat sich die Grundidee in 40 Jahren voller Halloween-Filme und Dutzende billiger Plagiate davon doch stark abgenutzt. Und so stellt sich beim fast identischen Plot zu 1978 kein großer Gruseleffekt mehr ein. Trotz deutlich härterer Gangart, mehr Opfern und mehr Blut.

Halloween: Trinkspiel gefällig?

Dafür bietet Halloween einen anderen Service für alteingesessene Fans der Reihe – Verbeugungen vor dem Original. Wer Lust auf ein Trinkspiel hat, kann bei jeder Hommage an den Film von 1978 einen Schnaps kippen. Er wird dann aber nach spätestens 30 Minuten einen Vollrausch davongetragen haben. Diese kleinen Momente, die Kennern stets ein Lächeln ins Gesicht zaubern, sind leider aber auch schon mit das Beste, was der neue zweite Teil der Reihe zu bieten hat. Und das ist bei so einer Horror-Ikone wie Halloween einfach etwas wenig.

So führte der erste „zweite Teil“ 1980 die Verwandtschaft zwischen Michael und Laurie – und damit ein Motiv – ein. Das der neue zweite Teil gleich wieder einkassiert. Und selbst die eher mäßigen Teile 4-6 versuchten, dem Charakter von Michael ein wenig mystisch-druidischen Hintergrund zu geben, da Halloween als „Samhain“ schon von den Kelten gefeiert wurde. Auch andere Horror-Legenden wie Freddy Krueger oder Pinhead bekamen in Fortsetzungen mehr oder weniger gelungene Zusätze wie Entstehungsgeschichten oder Schwächen. Nicht so Michael Myers.

Hier erzählt Regisseur David Gordon Green („Ananas Express“) nach einem mit Danny McBride und Jeff Fradley gemeinsam geschriebenen Drehbuch weitgehend die gleiche Geschichte wie vor 40 Jahren. Und lässt die meisten Figuren auch so agieren, als hätte es seitdem keine Horrorfilme gegeben. Wie der sehr mäßige „The Strangers – Opfernacht“ präsentiert auch Halloween Charaktere, die sich so dumm verhalten, dass es wehtut – wenigstens nicht nur dem Zuschauer, sondern auch ihnen.

Halloween: Danke, Jamie Lee!

Der einzige Grund, warum man diesen sehr durchschnittlichen Retro-Horror ansehen kann, ist denn auch die Hauptdarstellerin Jamie Lee Curtis. Sie bringt Tiefe in den Film, wenn sie die ältere Laurie darstellt. Die emotional die Nacht von vor 40 Jahren nie verlassen hat und bis heute unter der gleichen Todesangst leidet wie damals – jeden Tag. Eine derart gebrochene Heldin sieht das Horror-Genre nicht oft, hier haben die Macher tatsächlich einen guten, innovativen Job gemacht.

Wer sich im Horror-Genre und speziell in der Untergruppe Slasher nicht auskennt, der könnte an Halloween durchaus Spaß haben. Denn Gordon Green inszeniert mit präzisen und stimmungsvollen Bildern seines Kameramannes Michael Simmonds eine recht atmosphärische, gut ausgestattete Kopie des Originals. Aber für alte Fans eben auch nur das – eine Kopie. Für das schnelle Geld haben das schon viele Studios mit billigen Aufgüssen des immer gleichen Themas getan. Dem Urvater der Maskenkiller hätte man aber wahrlich Besseres gewünscht.

Fazit:

Atmosphärisch gelungene, aber inhaltlich komplett redundante Rückkehr einer Horror-Legende, die zumindest langjährige Fans von Halloween nicht gebraucht hätten. Eine sehenswerte Jamie Lee Curtis und der noch immer brillante Soundtrack kaschieren die weitgehende Ideenlosigkeit des neuen zweiten Teils da nur notdürftig. Immerhin zeigen die zahlreichen Verbeugungen vor Carpenters Original den Respekt der Macher. Vielleicht war gerade der aber zu groß für einen besseren, innovativeren Film.

Halloween startet am 25. Oktober 2018 in den deutschen Kinos.

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Dwayne Johnson ist zwar kein Garant für ein Top-Einspielergebnis („Baywatch„), aber die meisten seiner Filme kommen beim Publikum doch mehr oder weniger gut an. Was sicher auch daran liegt, dass sich der ehemalige Wrestler problemlos auch mal selbst auf die Schippe nimmt und schon früh seinen Status als hohler Muskelprotz durch den Kakao zog. Zeigt er diese Selbstironie auch im neuen Familienfilm Jumanji?

Jumanji: Die Handlung

Ja, man muss mit der Zeit gehen, selbst wenn man ein verwunschenes Brettspiel ist! Deshalb verwandelt sich das titelgebende Spiel, gleich nachdem ein Junge es 1996 am Strand findet, in einen Videogame. Und die Mühe lohnt: Als Brettspiel fand Alex (Nick Jonas) Jumanji noch lahm, aber als Videogame testet der junge Mann es doch einmal an – und verschwindet spurlos.

20 Jahre später sind es Spencer (Alex Wolff), Fridge (Ser’Darius Blain), Bethany (Madison Iseman) und Martha (Morgan Turner), die beim Nachsitzen im Keller der Schule auf die alte Spielekonsole stoßen. Und statt aufzuräumen, doch lieber eine Partie Jumanji spielen wollen. Nachdem sich jeder eine Figur ausgesucht hat, geht es los – und wie einst Alex werden auch die vier Jugendlichen ins Spiel gesogen. Spencer ist nun ein Muskelprotz namens Dr. Smolder Bravestone (Dwayne Johnson), der riesige Fridge nun eher klein (Kevin Hart), Martha eine rothaarige Powerfrau (Karan Gillan) und Bethany ein dicker, älterer Mann (Jack Black). Bald wird dem Quartett klar, dass sie das Spiel gewinnen müssen, wenn sie Jumanji lebend wieder verlassen wollen …

Jumanji: Besser als erwartet

Gleich vier Drehbuchautoren werkelten an dem Film, eigentlich eher ein Grund, Angast zu haben. Doch diesmal ist alles gut gegangen, denn das Quartett liefert eine solide Story mit guten Gags ab. Dazu lässt das Script seinen Stars auch Platz, um ihr komisches Talent einzubringen. Und so kämpfen vor allem Kevin Hart und Jack Black um die witzigsten Momente im Film. Aber auch Dwayne Johnson spielt die Rolle des Jugendlichen, der sich in einem Superheldenkörper wiederfindet, jederzeit glaubhaft und extrem amüsant.

Auch Karen Gillan, die hauptsächlich bei Sci-Fi-Fans als Kompanion von „Doctor Who“ bekannt ist, da man sie in „Guardians of the Galaxy“ als Nebula unter all der Schminke kaum wiedererkennt, hat sichtlich Spaß daran, die knallharte Kämpfern zu spielen, die ihre Talente im Lauf des Films allerdings erst entdecken muss. Das Quartett spielt sich die Bälle gut zu und lässt den ganzen Film über kaum einmal einen fallen. Dadurch wird Jumanji tatsächlich zu einer positiven Überraschung zum Jahresende.

Jumanji: Traum für Gamer

Am meisten Spaß werden aber Zuschauer haben, die regelmäßig selbst zum Controller greifen und spielen. Denn die zahllosen Anspielungen auf Videogames heben den Film vom amüsanten, aber auch banalen Abenteuerspaß auf das nächste Level. Dass ein neuer Spielabschnitt an der Farbe erkennbar ist, dass nicht spielbare Charaktere nur drei mögliche Antworten geben können oder dass der Endgegner zu schwach ist – darüber werden echte Gamer deutlich mehr lachen als nicht gameaffines Publikum.

Obwohl der neue Film definitiv besser ist als sein Vorgänger, hat er eine seiner Schwächen übernommen. War es im Jahr 1995 noch entschuldbar, dass die wilden Tiere aus dem Computer nicht sonderlich echt aussahen, so ist das 2017 eigentlich nicht mehr akzeptabel. Filme wie „Das Dschungelbuch“ haben gezeigt, was da mittlerweile möglich ist. Und daher fallen die mitunter sehr durchschnittlichen CGI-Effekte besonders negativ auf. Den Spaß, dem Quartett beim Überleben in Jumanji zuzusehen, schmälert das glücklicherweise kaum.

Fazit:

Obwohl die eigentliche Story über eine durchschnittliche Abenteuergeschichte selten hinauskommt, sorgt die gute Besetzung dafür, dass der Zuschauer jederzeit mitfiebert – und lacht. Denn der Humor in Jumanji ist der gelungenste Teil des ganzen Films. Die Gags sitzen, die Game-Anspielungen sind teilweise grandios und Längen hat der Film auch nicht. Für Familien mit nicht mehr ganz kleinen Kindern ein guter Grund für einen Kinoausflug zwischen den Jahren.

Jumanji – Willkommen im Dschungel startet am 21. Dezember 2017 in den deutschen Kinos.

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Die Filme nach den angeblich wahren Fällen des Geisterjäger-Ehepaares Warren haben in den vergangenen Jahren richtig Kasse gemacht. Sowohl The Conjuring als auch „The Conjuring 2“ wurden mächtige Hits und zeigten, dass gute Horrorfilme auch ohne Blutbäder ausgezeichnet funktionieren können. Und der clevere Regisseur und Produzent James Wan legte nach: Mit Annabelle und Annabelle 2 gibt es Spin-Offs zur Hauptserie, mit „The Nun“ steht für 2018 ein weiteres in den Startlöchern. Auch „The Crooked Man“, ein weiteres Gruselwesen aus der Reihe, soll seinen eigenen Film bekommen. Allerdings waren nicht alle Fans von der Qualität von Annabelle überzeugt. Macht es der zweite Teil besser und erfahren wir wirklich, wie es der Originaltitel „Annabelle: Creation“ verspricht, wie die dämonische Macht der Puppe in diese Welt kam?

Annnabelle 2: Die Handlung

Irgendwo in einem ländlichen Gebiet der USA: Das gottesfürchtige Ehepaar Samuel (Anthony LaPaglia) und Esther Mullins (Miranda Otto) hat bei einem furchtbaren Autounfall seine einzige Tochter Bee verloren. Nach langen Jahren der Trauer haben sie nun ihr großes Haus für eine Gruppe Waisenmädchen samt der Nonne Schwester Charlotte (Stephanie Sigman) geöffnet. Zwei der Mädchen, die gehbehinderte Janice (Talitha Bateman) und ihre beste Freundin Linda (Lulu Wilson), merken aber schon bald, dass es in diesem Haus nicht mit rechten Dingen zugeht. Dinge bewegen sich, verschlossene Türen sind plötzlich offen – und immer wieder taucht eine große Porzellanpuppe an Orten auf, an denen sie eigentlich nicht sein sollte. 

Bald haben einige der Mädchen unheimliche Begegnungen mit seltsamen Gestalten im Haus und immer mehr wird klar, dass die Waisen und das Ehepaar nicht die einzigen Bewohner sind – aber möglicherweise die einzigen von dieser Welt. Als Schwester Charlotte endlich ein paar Wahrheiten erfährt, ist es womöglich bereits zu spät, um das Grauen noch aufzuhalten …

Annabelle 2: Sauberes Handwerk

Für die Fans der Monster aus dem Conjuring-Universum stellen sich bei Annabelle 2 zwei Fragen. Passt das Prequel vernünftig zum ersten Film? Und ist auch dieser Film spannend und gruselig geraten?

Beides lässt sich eindeutig mit Ja beantworten. Der Film passt sauber mit den Geschehnissen von Annabelle zusammen und beantwortet die Frage, wie es zu der dämonisch besessenen Puppe kommen konnte. Und Regisseur David F. Sandberg, der im vergangenen Jahr den sehr guten „Lights Out“ in die Kinos brachte, leistet mit dieser Auftragsarbeit auch wieder gute Arbeit. Schon in Lights Out erwies sich Sandberg als Virtuose im Spiel mit Licht  und Schatten und das zeigt er mithilfe des Kameramannes Maxime Alexandre auch hier. Alexandre, der bereits einige beinharte Horrorfilme für Regisseur Alexandre Aja („High Tension“, „The Hills have Eyes“) fotografierte, beweist in Annabelle 2, dass er auch unblutig extrem spannende Bilder einfangen kann. Und mit der Vogelscheuche könnte bereits der nächste Spin-Off-Kandidat vor der Tür stehen.

Annabelle 2: Bekanntes Strickmuster

Dennoch zeigt sich in den Filmen um die Conjuring-Gestalten langsam eine gewisse Abnutzungserscheinung. Auch wenn die Szenen für sich genommen alle gut funktionieren, zieht doch allmählich eine gewisse Vorhersehbarkeit ins Franchise ein. Und das mindert in einigen Momenten die Spannung. Da es Sandberg nicht gelingt, sich stilistisch deutlich von den Vorgängern abzuheben, sieht der erfahrene Conjuring-Fan bei Annabelle 2 doch die eine oder andere Sequenz kommen. Und das ist natürlich dem Spannungsaufbau nicht unbedingt förderlich.

Dass man im Kino dennoch ordentlich mitfiebert, liegt vor allem an den sehr guten Darstellern. Sowohl LaPaglia und Otto als gebrochenes Paar, als auch die Mädchen erledigen ihre Aufgabe sehr gut. Daher lässt ihr Schicksal auch nicht kalt und man hofft – mitunter erfolglos – die Sache möge doch noch ein gutes Ende für diese Figur nehmen. Dabei gelingt es Sandberg, sowohl eine stetig wachsende Atmosphäre der Bedrohung aufzubauen, als auch einige sehr gelungene Jump-Scares zu schaffen. Nur so richtig neu und originell ist an der dämonischen Geisterschar eben nichts mehr. Möglicherweise macht James Wan es richtig, wenn er für The Conjuring 3 nicht als Regisseur zurückkehrt. Es wird langsam Zeit für frische Ideen.

Fazit:

Auch wenn so langsam ein wenig die Luft raus ist aus dem Franchise, so bietet Annabelle 2 noch immer gehobenen Grusel, der deutlich mehr die Nerven als den Magen strapaziert. Gute Darsteller und handwerklich saubere, mitunter brillante Bilder, sorgen auch hier für diverse Schockmomente. Ein guter Horrorfilm, nur eben nicht mehr von der Qualität eines The Conjuring 2. Vielleicht wäre es doch eine gute Idee, neue Filme und Spin-Offs in etwas größeren Abständen zu drehen. So bleibt der Eindruck, die Reihe könnte sich bald totlaufen.

Annabelle 2 startet am 24. August in den deutschen Kinos.

Was dieses Jahr noch an Horrorfilmen in die Kinos kommt, finden Sie hier.

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Und wieder sind vielversprechende Jungstars zu sehen: Ellen Page, Diego Luna und Nina Dobrev stehen Rückkehrer Kiefer Sutherland zur Seite, der seine Rolle aus dem ersten Teil erneut spielen wird – allerdings im ersten Trailer (noch) nicht zu sehen ist. Und worum geht es nun genau in Flatliners?

Flatliners: Die Handlung des Originals

Ein Gruppe von Medizinstudenten tut sich zusammen, um Versuche an sich selbst durchzuführen. Dabei haben sie nur ein Ziel: herausfinden, was nach dem Tode kommt. Sie töten einen von ihnen und beleben ihn nach einer vorher abgesprochenen Zeit wieder. Das soll eine Todeserfahrung ermöglichen und die Fragen aller Fragen beantworten: Wohin gehen wir nach dem Tod? Doch die Studenten finden etwas Anderes heraus: Die Sünden, mit denen man nicht abgeschlossen hat, kehren während des Todes mit ungeahnter Wucht zurück.

War die Version von 1990 eher ein softer Grusler mit viel Moral, so sieht das Sequel stärker nach echtem Horror aus. Der Trailer deutet zumindest darauf hin, dass es die neuen Draufgänger mit echtem Spuk zu tun bekommen, nachdem sie ihre Experimente begonnen haben. Oder sind das doch nur Halluzinationen, hervorgerufen doch die Schäden am Gehirn durch die Nahtoderfahrung?

Während der Film in den USA und Großbritannien für Ende September angekündigt ist, müssen sich die deutschen Gruselfans noch bis zum 23. November gedulden. Dann soll Flatliners in den Kinos anlaufen.

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